刘峥焱：号闲舍，九三学社社员，中国美术家协会会员，中央九三书画院成员，国家民族画院院聘画家，中国书画杂志社书画院院聘画家。2010-2012年就读于中央美术学院张立辰中国写意画高级创作研究班。

参展经历：

2018年9月作品《幽园逸韵》参加张立辰中国画教学45周年师生展；（中国国家画院）

2017年作品《香韵秋声》入选第三届《朝圣敦煌》全国美术作品展；（中国美术家协会）

2017年作品《南国风情》入选丝绸之路·翰墨通渭第二届全国中国画、油画作品展；（中国美术家协会）

2017年作品《宿雨初晴》入选悲鸿精神·第二届全国中国画作品展；（中国美术家协会）

2017年作品《故园秋韵》入会乡风墨韵·全国中国画作品展；（中国美术家协会）

2017年作品《岁月留痕》入选写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展；（中国美术家协会）

2017年作品《霜露凝馨》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展；（中国美术家协会）

2017年作品《秋露含霜》入选尚意·2017全国中国画（写意）作品展；（中国美术家协会）

2017年作品《雨后闲阳》参加第四届山西省青年美术作品展获二等奖（山西省美术家协会）

2016年作品《闻香有归客》入选丹青扬州·第二届全国中国画（花鸟画）作品展；（中国美术家协会）

2016年作品《逐晴》入选2016全国中国画作品展；（中国美术家协会）

2015年12月作品《余音绕耳》参加江苏省徐州市张立辰艺术馆开馆暨师生作品展；

2015年7月作品参加“写意中国——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”全国名家作品邀请展；

2013年11月在江苏省常州市淹城美术馆举办个人展览；

2013年9月参加“张立辰中国画教学四十年”学生提名展，作品收录于高等教育出版社出版的《笔墨传承——张立辰教学四十年文献》；

2013年4月作品《秋意》系列刊登于《美术观察》；

2012年11月作品《余音绕耳》被中央美术学院中国画学院荣誉收藏；

2012年10月作品《花鸟》系列三条屏刊登于《美术报》；

2012年9月作品《雨后风暖春意浅》、《鸟宿池边树》、《寄语秋深》在张立辰中国写意画高级创作研究班毕业展上展出，并由北京工艺美术出版社出版。

刘峥焱的花鸟有着深厚的传统功力，不论是水分的控制、墨色的把握、线条的力度还是布白的经营都极见真章，这与其在传统上所下的功夫密不可分。他曾远赴京城求学，进入中央美术学院张立辰中国写意画高级研修班深造，先后受教于牛忠元、潘晓云、雷甲寿、于光华等诸先生。

在这段求学的日子里，他深入传统、广收博取，游刃于各家各派，涉猎工笔、写意、勾勒、没骨各种艺术形式，不懈耕耘、自出机杼，形成具有自己个性的绘画作品，也为他的艺术创作打下坚实的基础。

受徐熙、恽南田的影响，他对自然的野逸之美有着近乎狂热的激情，迷恋园圃家蔬、倾情汀花野竹、钟爱落花游鱼，拥有一份超越常人的闲逸之情。

他把这些自然物像融合自身的情感体验一一将其化为心象，使之融入艺术创作。

峥焱亦是一个观察细微的人，在他的作品里能折射出一颗安静、谦卑的心，有着对事物存在状态的敬重和眷爱。

常人眼中视为寻常的败荷残菊、菜蔬茎苗，在他的笔下都是抒发己意的载体，其画境也犹如心境一般郁于中而呼于情。

在艺术创作的道路中，刘峥焱执着于自己的理解和追求。他一直在寻求变化与突破，找到当下时代赋予写意花鸟的新思想和新理念，以致有更多的创作可能。对于一个已经形成自己绘画风格的画家来说，此举是需要异常的勇气和冒险精神。

在后期的作品里，可以发现他在努力寻找传统精神与时代审美要求结合的契合点。画风较之之前有极大的变化：用粗犷有力的线条和大的块面，组合成具有构成意味的画面，让更为单纯、整体的艺术语言释放出强烈的视觉感染力。

每次谈及艺术，峥焱眼中都会闪现出一种天真与稚朴，那是他对自己梦想葆有的一颗始终未曾改变的初心。画面所呈现出来的，意淡清幽，墨情动人的气息，体现的正是他对生命自我本真的真情与告白。

著名国画家陈永锵老师如此评价他：

“当代，在许多中国美术史家的眼里，花鸟画在中国传统绘画领域中，其历史成就是最高的;工笔画中的宋院花鸟;小写意的恽南田、虚谷、任伯年;大写意中的八大山人、吴昌硕、齐白石……因而，在当代，花鸟画的创作要有所前进，尤其是突破古人蕃篱，难!

“江山代有人才出”，这该是种客观的必然，况且当代花鸟画坛中也绝不乏有志之士，依我看，布衣何次联应算是为花鸟画的创新上下求索的群体中的一个。

何次联

中国美术家协会会员

广东省美术家协会会员

广东省中国画学会理事

广东樵山书院理事

佛山市中国画学会副会长

佛山市政协书画院画家

南海画院画家

南海区政协书画院画家

著名国画家陈永锵：

我和次联仁弟相识在三十多年前“向贫下中农学习”的年代，而且是在桑基鱼塘的阡陌上。或许是我们一直引以自豪的家山——“南粤名山数二樵”的西樵山，钟灵毓秀，使他义无反顾地在这天赐的自然美中勃发起花鸟画创作的热情。然而，命运不知是出于考验还是忽略，次联的生活道路总那么荊棘丛生!

何次联的画，最难能可贵的是他永抱着的一种由衷的真挚，并因此而流露画面的新意!“一花一叶一世界”!草木关情，在何次联笔下是显而易见的。

我与次联不仅是西樵山的“乡党”，也是莫逆之交!据说家山西樵曾有古联云：“诚能直达，道可旁通”。此当是我与次联的座右铭。”

如陈永锵老师对何次联艺术创作的高度评价，在我们看来，何次联的作品极富灵气，而传统与现代相结合的画法更是让人惊艳不已。何次联一直走在花鸟画的上下求索创新中，相信他的作品也不断会有新的表现力。

《风雅八咏·与雪共春》何次联

书画扇面是我国一种有着悠久历史的书画艺术表现形式。在古代，文人雅士都喜欢于摺扇扇面上绘画书写，待完成后或收藏把玩或朋友之间相互馈赠。因此摺扇除了被用作纳凉和装饰的工具外，同时也成为文人间抒情达意的载体。

《风雅八咏·与雪共春》何次联

书画扇面的创作具有一定的难度，由于摺扇的形状上宽下窄，具有一定的独特性，所以书画家们命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围，在章法布局和笔墨经营上下足功夫，这样才能做到匠心独具，笔随意转，小中见大，在方寸之间化有限为无限。

《风雅八咏·与雪共春》何次联

何次联先生的笔下的扇面小品有新的景象。小小的扇面上，山峦叠翠、云烟飘荡，豪迈之处更豪迈，细微之处更细微，令人欣喜不已。

赵跃鹏1966年生于福建福州，号药朋，斋号甘棠馆 1986年考入中国美术学院中国画系。1990年毕业于中国美术学院中国画系 2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班，其间至皖南研究明清建筑与家具及徽式墨砚纸等工艺，前后三年之久。现为浙江画院专职画家现工作于中国美术学院电脑美术设计中心。

关于艺术家

作品欣赏

水云间·系列1

水云间·系列2

水云间·系列3

水云间·系列4

冬至系列·1

冬至系列·2

虫草系列·1

虫草系列·2

江天物色·系列1

江天物色·系列2

江天物色·系列3

江天物色·系列4

牛文娟，中国艺术研究院博士在读。中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国岩画学会会员，河南省美术家协会会员，中国教师书画院特聘画家，李可染青年画院特聘画家，青岛工笔画学会理事，《美与时代》杂志副主编。多幅作品被美术馆与艺术机构收藏。2019年出版个人画册《当代工笔画唯美新视觉——牛文娟工笔山水画精品集》，福建美术出版社；2020年出版个人画册《牛文娟作品集》，福建美术出版社。

论文与作品发表于《美与时代》《画廊》《美术界》《书画世界》《美术教育研究》《文学界》《艺术中国》《享悦艺术》《当代美术》《书法报》《中国文化报》等。

个展：

2016年：“他山之石——牛文娟作品展” 北京中华世纪坛艺术馆；

2019年：“山何本色——牛文娟作品展” 北京名贤汇。

群展：

2020年：瞬息万象——当代艺术邀请展，上海；

2020年：“疫起艺启一起”作品展，深圳artcloud艺术中心；

2020年：“雅居”新工笔画大奖入选展，上海宝龙美术馆；

2020年：“她水墨”中国当代女艺术家作品展，今日美术馆。

2019年：全国高等院校博士邀请展，南通大学；

2019年：中国艺术研究院《十竹斋笺谱》艺术创作展，中国艺术研究院；

2019年：第十三届河南省美术作品展（省美协），河南省美术馆；

2019年：学院新方阵第12届年展，今日美术馆；

2019年：合作作品《千年遗韵》入选全国十三届美展壁画展区（中美协），获得第十三届河南省壁画展区一等奖（省美协），河南省美术馆；

2019年：艺术启示录：全球原创艺术中心开幕展，深圳国际艺术中心博物馆；

2019年：筑梦重彩20年——中国重彩画邀请展，李可染画院图形学美术馆；

2019年：筑梦丝路——首届中国重彩画日本东京国际美展，日本樱美林大学；

2019年：自主空间——全国高等艺术院校教学研讨会暨师生作品展，西安美术学院；

2019年：第二届李可染青年画院作品邀请展，北京李可染画院图形学美术史美术馆；

2018年：首届宝龙艺术大奖（获奖），上海宝龙美术馆；

2018年：亚洲当代艺术展，香港；

2018年：芳辉——当代中国画青年水墨巡回展，北京雍阳美术馆；

2018年：中国画名家邀请展，西班牙马德里；

2018年：艺术中国，德国科隆；

2018年：新粉本——非常融合，当代中国工笔画2018年度提名展，中国政协文史馆；

2018年：陈从周《说园》与文人意境——京沪宁杭州园林主题中国画联展，上海同济大学；

2018年：2018厦门全国工笔画双年展（中美协），厦门市美术馆；

作

品

欣

赏

《禅定自若》绢本设色 30x30cm 2019年

《澄明》绢本设色 34x35cm 2018年

《晶之恋》绢本设色 82x51.5cm 2016年

《静观》绢本设色 40x50cm 2018年

《流转》绢本设色 54.5X49.5cm 2019年

《轮回》绢本设色 50x55cm 2019年

《如是说》绢本设色 36x45cm 2018年

《色即是空》绢本设色 138x68cm 2019年

《时光流》绢本设色 39.5×59.5cm 2020年

《天问》绢本设色 138x68cm 2020年

《我在未来看到了你》绢本设色 30×50cm 2014年

《邂逅》绢本设色 33x33cm 2020年

《性空》绢本设色 36x36cm 2018年

《一方水土》绢本设色 110x51cm 2014年

《一山一世界》绢本设色 51x110cm 2015年

《游踪》绢本设色 33.5x33.5cm 2020年

《缘起性空》绢本设色 59x39cm 2019年

《长物》绢本设色 45x60cm 2016年

《折叠空间》绢本设色 81x51cm 2019年

《风声》绢本工笔 68×70cm 2018年

《别有洞天之朝朝暮暮》绢本设色 40×50cm 2018年

《别有洞天之寻寻觅觅》绢本设色 40x50cm 2018年

《私密空间》绢本设色 54x49cm 2020年

《异度时空1》绢本设色 28x28cm 2019年

《异度时空2》绢本设色 28x28cm 2019年

《异度时空3》绢本设色 28x28cm 2019年

《异度时空4》绢本设色 28x28cm 2019年

《对话》绢本设色 138x34.5cm 2016年

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《素园游心》绢本设色 138x28cm 2016年

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《他山之石—影》绢本设色 138x34.5cm 2016年

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《无极》绢本设色 138x34.5cm 2016年

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《心往之地》绢本设色 138x34cm 2017年

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韩璐：1969年10月生，北京市人，1994年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业并留校任教，2011年获文学博士学位。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长，中国画系教授，博士研究生导师。中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事。作品曾入选第八、九、十一、十二届全国美术作品展并获奖。个人著作《花鸟画技法》《从写生走向创作》《南山不惑集》《水墨探赜》

江南花鸟清丽地质朴自然画家情

——读韩璐花鸟画近作

文/任道斌

(中国美术学院博士生导师)

“江南忆，最忆是杭州”，不仅山川如画，而且四季分明，花鸟繁盛，春兰夏荷、秋菊冬梅，还有修竹垂柳、苍松金桂，把西湖的四季山水装点得无比秀丽；湖畔的花间林下，蝴蝶翩翩，蜻蜓袅袅；西溪的桑间陌上，黄鹂声声，白鹤悠悠，故而杭州有“柳浪闻莺”、“花港观鱼”、“灵峰探梅”、“云栖竹径”、“满陇桂雨”诸景名胜。历史上唐人白居易“山寺月中寻桂子”、宋人林和靖的故事，亦脍炙人口，引人遐思。