好画不在多,维米尔一生只活了43岁,只画了45幅作品,每幅都是经典!

Johannes Vermeer

约翰内斯·维米尔

好画不在于多的道理再简单不过。维米尔一生只活了43岁,只画了45幅,只有35幅留存于世。就是这么极简的数字成为艺术史上著名画家里作品数量最少的一位。可是,人们念念不忘《带珍珠耳环的少女》,去海牙皇家博物馆就是冲着她去的。因此,学习维米尔认真画好一张画,对于今天的画家来说是值得借鉴的。

《戴珍珠耳环的少女》1665年创作 44.5×39cm肖像

现藏:荷兰 海牙 毛利斯博物馆藏

维米尔,荷兰黄金时代绘画大师,与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久。

维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。

他在艺术风格上也别具特色,他的绘画形体结实、结构精致,色彩明朗和谐,尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性,除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

《倒牛奶的女仆》1685年 45×41cm

现藏:荷兰 阿姆斯特丹国立美术馆

《小街》    现藏:阿姆斯特丹国家博物馆

画大画是当代中国画家的共识,总觉得不够大,所以,画越画越大,字越写越大。维米尔的画都不大,不像比他年长的伦勃朗。论画的好坏不在大小,如果能画到伦勃朗的《夜巡》那么精彩,再大也不是问题。问题是当下中国画家所创作的无数大画和大话一样,是空的,是不能推敲的,是没有维米尔那样的细节可以不断去品味的。

《油画寓言》  艺术史博物馆-维也纳

维米尔生活在荷兰的黄金时代,与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌,可是,一生贫穷。很长时间人们都不认识他,认识不到他。直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒·托雷-比尔热发现并重新认识维米尔,此后,他才得以让人们另眼相看。艺术评论家的发现在现有的格局之外,其评论的意义和价值才真正表现出来。

《读信的蓝衣女人 》 46.6×39.1cm

阿姆斯特丹国家博物馆

现在的展览不仅是越来越多,而且是越办越大。展览多了大致可以说明繁荣,肯定可以说展览场地多了、策展人多了、玩弄展览的人多了。当下的展览之多有许多是无效的,是为媒体提供材料和机会的。展览之大是因为人的心大了,心大则事大,现在很多人都不怕事大。卢浮宫也是如此,弄了一批维米尔同时代的作品陪衬,大得适得其反。

《持天平的女人》42.5×38cm

(美)国家艺廊-华盛顿

就“维米尔与风俗画流派的大师”的展览题目,可以各有各的说法。好处是撑大了展览的规模,在学术上也可以找到其关联的内容。问题是这种比照发生在维米尔身上的时候,任何陪衬都没有意义,都一览众山小而看不出其他还有什么“风俗画流派的大师”。客观来说,维米尔的存在是美术史比出来的,无须任何形式的重新比照。

读信

《窗前读信的少女》 约翰内斯·维米尔

《情书》 现藏:阿姆斯特丹国家博物馆

《写信女子》 45×40cm (美)国家艺廊-华盛顿

《写信女子与女佣》 71.1×58.4cm

爱尔兰国家画廊-都柏林

音乐

《持琵琶的女人》 51.4×45.7cm

大都会艺术博物馆-纽约

《吉他手》 现藏:肯伍德住宅-伦敦

《音乐会》 69×63cm

《音乐课》 73.3×64.5cm 英格兰 白金汉宫 收藏

《站在维金纳琴前的女子》 国家美术馆-伦敦

《坐在维金纳琴前的女子》 国家美术馆-伦敦

《中止奏乐的女孩》  39.4×44.5cm

单人

《持水壶的女人》  45.7×40.6cm

(美)大都会艺术博物馆-纽约

《地理学家》

《红帽女孩》(是否归于弗美尔名下已存疑) 22.8x18cm

(美)国家艺廊-华盛顿

《花边女工》 现藏:卢浮宫-巴黎

《少妇肖像》 44.5×40cm

大都会艺术博物馆-纽约

《熟睡的女孩》(又名“熟睡的女子”)

《天文学家》 卢浮宫- 巴黎

《戴珍珠项链的女人》 55×45cm 柏林画廊

《信仰寓言》 现藏大都会艺术博物馆

多人

《狄安娜和她的同伴》 98.5×105cm

《官员与笑着的女孩》 50.5×46cm

《基督在在马太和马利亚家中》

收藏:国立苏格兰画廊(爱丁堡)

《老鸨》  143×130cm

历代大师画廊- 德累斯顿

《女主人和女佣 》弗里克收藏-纽约

《一杯酒》   39.4×44.5cm  柏林-画廊

《拿酒杯的女孩 》

赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆(不伦瑞克)

资料来源:美术报

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