上海交响乐团（SSO）的主旋律“命题作文”亦出精品 | FantasticClassics
上海交响乐团庆祝建党百年委约新作品研讨会
由上海交响乐团（SSO）音乐总监余隆（Long Yu），策划的上海交响乐团庆祝建党百年（1921-2021）委约新作品研讨会，于昨天（12月5日）下午在上海交响乐团·音乐厅隆重举办。
与会嘉宾合影留念 | 图片：©SSO
包括中央音乐学院（CCOM）院长俞峰、中国音乐家协会主席叶小纲、上海交响乐团音乐总监余隆、上海交响乐团团长周平（Fedina Zhou）、哈尔滨音乐学院院长杨燕迪等在内的32位国内文艺院团领导、业界专家、受委约作曲家，以及行业内媒体代表等应邀出席。
周平团长上台发言
当天下午的委约新作品试听会前，周平团长首先上台发言，她表示道：“为庆祝中国共产党成立百年，我们向四位作曲家进行委约创作。本次试听会后，作曲家还将对作品再作调整，新作片段也会在2021上海新年音乐会上预演，也是对创作生产新模式和新机制的探讨。”
余隆总监上台发言
接下来，余隆总监应周平团长之邀上台发言：“2021年是建党百年。在这一值得纪念的年份中，我们作为文艺先行者，对建党百年的文艺创作，要进行有意义地探索。中国共产党诞生于上海，通过委约这四部作品，追求理想和信念，从上海走向全国，是件很有意义的事。”
图片：©SSO
在由上海交响乐团驻团指挥张洁敏，执棒四部委约新作品的试听会前，四位不同年代受到委约的作品家，依次在试演各自新作品之前上台进行了一番讲解：
于阳（上海音乐学院教授，六零后作曲家）：“我的《中国颂》表达了我的情怀以及对中国共产党百年奋斗历程的感慨。”
尽管试演的只是时长六分钟的作品浓缩版，但于阳表示，自己要感谢上交和余隆总监，因为这么重要的作品委约，对于他来说是一种至高无上的荣誉，其意义重大。
“没有共产党就没有新中国”，从作品的表达上看，于阳认为一定要有情怀。所以，这首《中国颂》分三段组成，第一段是雄壮的号角；第二段比较舒缓，有如旭日东升；第三段则是一段庄严神圣的音乐，对位产生一段熟悉的旋律（东方红）。在笔者听来，于阳的这部作品应该算得上是当天下午四部委约新作品当中，主旋律感最强的一部了，音乐庄严雄壮，孔武有力。
杨帆（中国交响乐团作曲家，八零后作曲家）：“这部作品浓缩了我对上海的情怀，融入了我个人的音乐语汇和创作技法，希望以此来表现我对父辈、前辈们的崇敬。”
这首交响诗《父辈》试演的也是浓缩版，时长10分钟。其中，作品乐队小提琴solo和乐队大提琴solo（呼应竖琴）的两处音乐，旋律感极强。与此同时，整首作品的音乐叙事感也很强，可谓相当通俗易懂，甚有点影视剧配乐的意思。
贾达群（上海音乐学院教授，五零后作曲家）：“中国共产党诞生的这一百年是具有厚重历史的百年，因此需要有一部厚重的作品来承载文化和精神的内涵。为了表现这一厚重性，我选择了乐队协奏曲这一体裁，来表达我对这个伟大的时代、对党、对祖国、对人民和对时代的一种敬畏和致敬。”
贾达群表示当天试演的是他这部委约新作品《逐浪心潮》（乐队协奏曲）的第一乐章。他感谢上交、余隆总监和周团长给到他这次机会。
“我代表‘50后’，这一百年的历史是厚重的，感受也很多，需要厚重的作品来承载。因为上交作为亚洲最重要的交响乐团，所以我决定采用‘乐队协奏曲’这一厚重的体裁。第一乐章是大提琴组与乐队，表达一种徘徊与选择；第二乐章是打击乐组与乐队；第三乐章是小提琴独奏与乐队；第四乐章是一首帕萨卡利亚；第五乐章是铜管组与乐队，我用这部作品来表达对时代的致敬。”
就笔者的听感而言，贾达群这部作品第一乐章的音乐表达应该属于是比较激烈的。他的音乐创作是听觉上可以明显感受得到的技法艰深，运用现代的音乐语汇，作品表达相对沉重，很有可能是四部委约新作品里创作技法最困难，同时，也是对乐队在演奏上难度要求最高的一部。
郝维亚（中央音乐学院教授，七零后作曲家）：“这是一首关于信仰、关于年轻的作品。其实我想写的都在食指这首诗中：“朋友请坚定地相信未来，相信那些不屈不挠的努力，相信那些战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命。”
当日下午的研讨会，由余隆总监亲自主持，他首先表示：“庆祝建党百年委约创作已经策划很久，上海交响乐团对此付出了很大的心血，希望能够通过这一主题带出一批优秀作品。四位作曲家，在疫情期间能够拿出创作，从各自不同的时代背景、不同的视角和不同的感受，来对历史性的时刻有一个特殊的描绘，是难能可贵的。创作是源泉，也是音乐家们赖以生存的依靠。作为百年老团，上海交响乐团历来注重创作，也非常支持青年作曲家。希望借建党百年这一历史性时刻，通过委约的方式，进一步来推动创作。上海交响乐团做每一件事都是认真的，做所有的事情都讲求专业，把专业做到最好，才能对这个行业、对国家有一个交待，才能向全世界传播好中国声音。”
哈尔滨音乐学院院长杨燕迪表示：“这个项目做的非常专业，这样一种委约方式在全国也树立了标杆。 这样一个命题性的创作，而且是重大命题的创作，对音乐而言是非常艰巨的挑战，尤其是交响乐。音乐是非常抽象的，作曲家如何对这厚重、复杂的一百年有自己的感悟，通过音乐表达出来，是很大的挑战。于阳和杨帆两个作品相对而言比较传统，贾达群和郝维亚的相对先锋。可见作曲家对这样一个宏大的命题到底用什么音乐语言非常重要。”
上海音乐学院音乐学专业教授韩锺恩表示：“我觉得今天的试听是有可听性的，有技术上的追求。作曲家态度真诚，用心严谨。不同年代的作曲家在命题性写作中，产生了职业化的写作方式。上海交响乐团现在做的是委约写作，这四部作品都是职业的写作，值得祝贺。在这种重大命题前，究竟如何完成，在结构上要做不同策略。比如，动力性主题和抒情性曲调之间的关系，声乐和器乐间的互动及合体。”
中央音乐学院院长俞峰表示：“对这件事的策划，上海交响乐团各方面的准备工作很精细，对这种认真做事的方式，由衷地敬佩。交响乐团必须得有自己的作品，有责任、有使命、有担当、有前瞻性的乐团，要不遗余力地做委约创作这件事。主旋律的作品每个作曲家都在写，委约作品有明确的任务和目标，对象是谁，就是以人民为中心的创作导向。写出思想精深，艺术精湛、制作精良的优秀作品，专题创作要求旗帜鲜明。创作有三个层次：最低层次的是普及型，老百姓喜欢，领导满意，音乐家不烦。第二个就是好听记不住，不能全是打油诗，艺术还得有时代性、有引领性，能够让老百姓踮踮脚欣赏。第三层是为未来创作。”
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