丹麦皇家芭蕾舞团的历史

引子

1991年，丹麦女王玛格丽特二世（Queen Margrethe II），几乎为所有丹麦每个人的奥古斯特·布农维尔在1854年创作的《民间故事》（A Folk Tale）设计服装和布景，这是一部根据丹麦传说创作的芭蕾，是汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的故事和丹麦19世纪最重要的作曲家J.P.E.哈特曼（J.P.E. Hartmann）和N. W.盖德（N. W. Gade）所创作的音乐。

丹麦王室一直是皇家剧院这个地方的常客，直到1849年，当时在国王的直接指挥下，经常干涉所有的剧目和人员的问题，一直对此有着浓厚的兴趣。20世纪皇室同样也有浓厚的兴趣在剧院里。女王玛格丽特的祖父和父亲都是皇家包厢的常客。后者偶尔指挥丹麦皇家管弦乐团在私人举办的音乐会。然而，女王玛格丽特二世是第一个加入这一行列的专业艺术家。从历史上看，1991年制作的《民间故事》，同样也是很有趣，因为二者集于一身的团长安妮·玛丽·韦塞尔·施洛特尔（Anne Marie Vessel Schlόter）与丹麦首相波尔·施洛特尔（Poul Schlόter）结婚，在某种程度上讲，这部作品的制作完成表明了对奥古斯特·布农维尔他的艺术形式和他的艺术努力得到社会的认可，丹麦的舞蹈与所有其它的艺术形式是等同的，舞者正如与许多公民一样并在神秘的舞台存在。他们仍然受到赞赏并不再受到指责。

18世纪的芭蕾

皇家剧院人们一直在在哪里舞蹈。由路德维希·霍尔伯格（Ludvig Holberg）创作第一部丹麦语喜剧《》（Moliθre）于1722年在哥本哈根Grønnegade剧院公演，舞蹈，作为重要的娱乐组成部分，意味着对观众的吸引，无论是穿插在戏剧里的性格舞，它们在里面得认可。剧院在1726年甚至雇用了一位法国的舞蹈高手让 - 巴蒂斯特·兰蒂（Jean - Baptiste Landi），后来去了圣彼得堡，在那里他成立了帝国芭蕾舞团（Imperial Ballet）。两个国家的关系，不断地联合丹麦芭蕾舞团（Danish corps de ballet）朝着一个主要的芭蕾国家前行，从一开始就有自已的特性。因经济困难Grønnegade剧院关闭并于1728年遭受大火，连同一个虔诚的王室结束了戏剧享受。然而，剧院在1747年恢复，在接下来的一年中，演员们搬进了在国王新广场（Kongens Nytorv）原址重建的剧院并再次在哪里舞蹈，虽然只有少数的丹麦芭蕾舞演员——两人是芭蕾舞团的团长和舞者——其他人大部分来自德国，意大利和法国。他们来了又走，但是剧院的管理者对舞蹈很感兴趣。这常常被证明是吸引观众最好的手段和艺术剧院仍然未使用的一个愉悦观众的方法。

丹麦芭蕾舞团逐渐奠定了基础。 在1771年，成立一所学校，直到今天，仍然是丹麦皇家芭蕾舞团的骨干，1775年，意大利芭蕾大师文森佐·加莱奥蒂（Vincenzo Galeotti）来到哥本哈根。他的芭蕾舞剧使他获得了一个伟大的艺术家并有很多国际经验。他负责的丹麦芭蕾舞团是第一个重要时期，他带领芭蕾舞团直到他在1816年去世。

加莱奥蒂引进了情节芭蕾，用舞蹈和哑剧在设计作品的情节。他还创作了戏剧作品，这些灵感经常来自于文学，根据伏尔泰（Voltaire）和莎士比亚（Shakespeare）的作品创作芭蕾舞剧。加莱奥蒂创作的第一部北欧芭蕾舞剧《拉格特哈》（Lagertha），在1801年丹麦的剧院迎来了浪漫主义到来。他还建立了与丹麦作曲家合作的传统，随后奥古斯特·布农维尔（August Bournonville），哈拉尔德·兰德（Harald Lander）和弗莱明·弗林特（Flemming Flindt）连续成为芭蕾舞团的团长。加莱奥蒂是丹麦芭蕾舞团的创始人。他的49作品中的仅有一部《幻想的丘比特和芭蕾舞大师》（The Whims of Cupid and the Ballet Master）于1786年保存了下来。然而，这是世界·最古老的芭蕾舞剧，完全的传统的舞蹈。

奥古斯特·布农维尔和他的时代

确实丹麦芭蕾在国际芭蕾舞台上的地位主要是由于奥古斯特·布农维尔。1805年，他出生在哥本哈根，与汉斯·克里斯蒂安·安徒生同年，后来他们成为亲密的朋友。1830年，在他只有25岁的时候，就开始负责皇家剧院芭蕾舞团。他担任团长职务直到1877年，几乎没有中断过。他随加莱奥蒂学习芭蕾，以及他的父亲一位多才多艺的法国舞蹈家安托万·布农维尔（Antoine Bournonville）于1792年从斯德哥尔摩抵达哥本哈根对他进行训练。19世纪20年代，奥古斯特·布农维尔他继续在巴黎进行训练，后来他回到了哥本哈根，带回了高雅的法国舞蹈风格和占主导地位的优雅风度。1849年，他在音乐学院改编他多年前在巴黎学习的“回忆”。 打照一个国际的芭蕾舞团，奥古斯特·布农维尔是很清楚的知道它的要求和标准的。他提出的标准是让丹麦芭蕾舞团的能力达到国际水平，同时让它有一个独特的民族性质，仍然有着其显着的特点，使其影响到国外芭蕾的发展。

奥古斯特·布农维尔培养的舞者和他创作的一些保留剧目，应归于丹麦的舞者在社会上与其它剧院的艺术家和城市的公民完全平等。这是由于他出色的舞蹈和男性舞者的重要地位，他在他的芭蕾舞剧里，奥古斯特·布农维尔建立了一个传统男性舞蹈的高标准。男舞蹈在大多数欧洲国家弱化，但他们在丹麦依然强劲。

奥古斯特·布农维尔上演了约50部芭蕾舞剧以及许多歌剧和戏剧中的娱乐性插舞（Divertissements）。他是剧院里一个卓越的男人和19世纪国际戏剧保持最新发展的丹麦人。他知道在欧洲发生了什么事情，他伟大的人格，他采用他自己的方式，创作了许多类型的芭蕾舞剧。他创作的芭蕾舞剧简洁并田园诗般的纯洁，如：《远离丹麦的地方》（Far from Denmark，1860年）和《阿马尔的国王志愿兵团》（The King’s Volunteers on Amager，1871年）。他根据民间故事创作了精彩的作品，如：这种欢乐佛兰德人的《布鲁日集市》（Flemish The Kermesse in Bruges，1851年），东方人的《阿卜杜拉》（The Oriental Abdallah，1855年），此外，根据挪威，意大利和西班牙背景创作的芭蕾舞剧，如：《女武神》（In the Valkyrie，1861年）和《索列姆之歌》（The Lay of Thrym，1868年），他根据北欧神话创作主要芭蕾舞剧作品，幸运的是在十几年间，仍然在上演的芭蕾舞剧《仙女》（La Sylphide，1836年），《那不勒斯》（Napoli，1842年）和《民间故事》（A Folk Tale，1854年）。这些宝藏成为丹麦的保留剧目和展现奥古斯特·布农维尔的基本特征。

尽管法国和法国浪漫主义的影响力强大，奥古斯特·布农维尔的艺术完全是丹麦的。他的作品代表着生活态度，只要可以想像从欧洲的浪漫主义和全神贯注及解体与不和谐。丹麦保守的传统有了一个坚实的基础，奥古斯特·布农维尔认为，艺术应该是积极的，其目的是提高和帮助我们的生活和谐。奥古斯特·布农维尔的这些想法与丹麦作家和其他当代艺术家汇集，奥古斯特·布农维尔把他的芭蕾舞剧作为一种对他来说很重要艺术，来连接这个世界将其供奉上高高的神坛，这意味着，美与和谐，在哪里强烈的欲望和戏剧性被抛弃或击败。

奥古斯特·布农维尔在剧院里，对一批优秀的艺术家进行了培训，掌握了舞蹈和哑剧技术。这些都是他芭蕾舞剧的重要元素，并继续对丹麦的舞者来说是特殊要求。这对奥古斯特·布农维尔的舞者是勿庸置疑的重要，他们曾在同一座建筑内的说着剧本，就像他们今天所做的。许多奥古斯特·布农维尔的舞者已被遗忘，但仍有几个名字闪耀着光芒。露西尔·格莱恩（Lucile Grahn），她是于1836年第一个演仙女的，后来举世闻名，并在欧洲各地巡演。朱丽叶·普里斯（Juliette Price），朱丽叶·普里斯来自著名舞蹈艺术家庭，她最受喜欢的舞蹈家和于1854年首次在《民间故事》中饰演希尔达，在此期间贝蒂·亨林斯（Betty Hennings）在亨里克·易卜生（Henrik Ibsen）的戏剧《玩偶之家》（A Doll’s House）中饰演拉娜，以前在奥古斯特·布农维尔的作品中跳主角。易卜生的戏剧的首演于1879年，而在这一年中奥古斯特·布农维尔去世。在去世前两天，他曾经去过皇家剧院并目睹了一名名为汉斯·贝克（Hans Beck）年轻男子首次亮相。青年舞蹈家让奥古斯特·布农维尔眉飞色舞。汉斯·贝克随后在世纪之交成为推进、保存奥古斯特·布农维尔传统保留剧目的人。

汉斯·贝克——布农维尔的继任者

在1890年汉斯·贝克有步骤的收集由奥古斯特·布农维尔遗留下来在课堂组合（Enchaînements）练习，以及来自他芭蕾舞剧中的变化，成立了所谓的布农维尔学校（Bournonville School），这成为丹麦皇家芭蕾舞团的培训适合的人才三四十年。在此期间的自然主义 —— 亨里克·易卜生的社会戏剧和奥古斯特·斯特林伯格（August Strindberg）的戏剧，大坦地描述了两性之间心理之争，引起轰动和争论—— 丹麦皇家芭蕾舞团继续跳奥古斯特·布农维尔的作品，因为这是观众希望看到的。

幸运的是，汉斯·贝克专心将奥古斯特·布农维尔的传统与其以凭一个编导本身的能力专心保存，他的艺术理想同过去的芭蕾大师和奥古斯特·布农维尔创作的传统作品是一样的，尽管开始与所有的后续团长进行抗争。

丹麦皇家芭蕾舞团在奥古斯特·布农维尔领导下得到很大提高，并在20世纪得到了创新。启动了一个保持传统和创造现代芭蕾舞团之间艰难有异议的平衡。从1909 - 1929年，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团（Diaghilev’s Les Ballets Russes）振兴了欧洲的芭蕾。芭蕾成为感性的新的和年轻的艺术形式。俄罗斯芭蕾拥有狂野性和抒情性。他们来到欧洲，在他们的面前。观众成群结队地去看芭蕾，但佳吉列夫芭蕾舞团从来没有到达过丹麦。然而，在1925年，米哈伊尔·福金（Mikhail Fokine）作为客席编导来到哥本哈根，上演了《肖邦风格》（Chopiniana）（又名：《仙女们》（Les Sylphides））和选自《伊戈尔王子》之中的“波罗维茨人之舞”（ Petruochka and dances from Prince Igor），在1930 - 1931年，一个非常年轻的乔治·巴兰钦（George Balanchine）在芭蕾舞晚会中上演了他的两部新古典主义杰作，其中包括上演的《阿波罗》（Apollo）—— 刚好在两年之后，在巴黎首演。但在这个时候，《阿波罗》尚未被确认为杰作。遭到丹麦观众的批评，他们认为它更像艺术体操。它仅上演了七场并没有成为保留剧目，直到50年代末。奥古斯特·布农维尔仍是一面旗帜。他完美和谐与优美的舞姿仍然占有主导地位，即使年轻一代的舞者和观众也被完全吸引过来。

丹麦芭蕾舞团的繁盛

1932年，哈拉尔德·兰德（Harald Lander）成为皇家剧院芭蕾大师，他的努力证明丹麦的芭蕾经历了决定性的转变，芭蕾舞成为一个现代艺术。1925年，哈拉尔德·兰德拜访过权威人士米哈伊尔·福金，后在纽约跟他学习。哈拉尔德·兰德成为舞者和团长，创作的芭蕾舞剧，透过舞蹈作为一种艺术，反映了现代人的生存环境，即使他总是用古典舞蹈语汇来处理他的作品。奥古斯特·布农维尔的芭蕾舞剧稍稍停了一段时间，但在1940年左右，哈拉尔德·兰德再次注意到它们—— 在世纪之交瓦尔堡·博克瑟纽斯（Valborg Borchsenius）跳起了主要角色，他给了他们传统的形式，他们基本上都保留到今天。

经过了对奥古斯特·布农维尔舞蹈50年的不假思索，哈拉尔德·兰德和瓦尔堡·博克瑟纽斯重新审视了芭蕾舞剧并发现他们的特性。奥古斯特·布农维尔是一个天才讲故事的人，而用这种能力去表达一部戏剧故事的心理，有助于培养技术娴熟的哑剧，这是丹麦的舞者一个显着特点，丹麦的舞者在舞台上讲故事。同时，根据哈拉尔德·兰德的指导，奥古斯特·布农维尔的舞蹈变得耳目一新。充满感染力喜悦的舞蹈，这也许是奥古斯特·布农维尔的编导艺术最有特色的方面，被重新发现并从那时起到现在开始盛行。在那儿有着一双快乐光芒四射的奥古斯特·布农维尔的芭蕾鞋，这样的快乐从舞台上跃起并让迷茫的观众在礼堂里出出进进。这是因为奥古斯特·布农维尔的理想是轻松不做作，他无忧无虑的舞蹈，自始自终地凝视它，感动着我们。让我们沿着明确的方向大步向前。

在哈拉尔德·兰德担任芭蕾大师时期，丹麦芭蕾舞团了解到它在欧洲拥有奥古斯特·布农维尔一系列无价之宝的芭蕾。没有其它芭蕾舞团有这么多的芭蕾舞剧是直接从十九世纪浪漫主义时期流传下来的。但是，它也显然成为哈拉尔德·兰德和他同时代人认为光有奥古斯特·布农维尔是不够的，如果芭蕾舞剧想继续引起人们的兴趣。他必须与当代舞蹈一起互动。只有这样将它鲜明的性格表现出来才有现实意义。

虽然哈拉尔德·兰德芭蕾舞大师给丹麦芭蕾舞团带来是最新的。1938年，提出一个训练计划逐步推行激励丹麦的舞者，上演了一部独幕版的《天鹅湖》（Swan Lake）和《奥罗娜的婚礼》（Aurora’s Wedding）及1949年的《胡桃夹子》（The Nutcracker）双人舞。在发展俄罗斯技术的同时还采用奥古斯特·布农维尔学派的技术。奥古斯特·布农维尔的技术得到良好的保持与发展。哈拉尔德·兰德也创作了他自己的芭蕾舞剧。根据莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的《波莱罗》（Boliro）和《圆舞曲》（La Valse）的音乐给丹麦观众编排。在第二次世界大战被德国占领的期间，无论是奥古斯特·布农维尔的保留剧目和哈拉尔德·兰德自己的芭蕾舞剧，包括《节日波兰舞曲》（Festpolonaise），《魔法师的弟子》（The Sorcerer’s Apprentice （Troldmandens Lζrling））和《卡尔特西伦尼》（Qarrtsiluni）。在困难的时期作为国家的象征和艺术表现形式。《卡尔特西伦尼》的音乐由克努扎厄·里伊萨格（Knudεge Riisager）是丹麦最重要时期的作曲家创作，是一部格陵兰人芭蕾，描述的是一个爱斯基摩人始终坐在漫长的黑夜里等待太阳升起。其象征意义是不论有多大困难都得要把握要住。

哈拉尔德·兰德的杰作，是丹麦芭蕾舞团在20世纪最经常上演于1948年创作的《练习曲》（Etudes），再次由里努扎厄·里萨盖尔根据卡尔·车尔尼（Carl Czerny）的《练习曲》作曲。作品讲述了一些舞者随着芭蕾舞团向前而得到发展，尤其是一些芭蕾舞女演员，五位和从舞台上展示的每日课堂练习的扶手。这是一个纯舞蹈的芭蕾舞剧；从训练到成才，被解放了的舞蹈。对于在未来的50年中，《练习曲》成功地舞遍了整个世界芭蕾舞台。从巴黎到东京。从多伦多到布达佩斯。在1948年的丹麦芭蕾舞，意味着许多的舞者聚集在哈拉尔德·兰德他的芭蕾舞团中，已经取得了令人印象深刻的高标准，这其中包括在20世纪30年代和40年代的芭蕾舞女首席玛戈特·兰德（Margot Lander）。

丹麦皇家芭蕾舞团在1950年

在20世纪50年代，丹麦皇家芭蕾舞团进军国际—— 更多的路径不止一条。夏季音乐节这在很大程度上吸引了一些国内外批评家对丹麦芭蕾舞团关注。这在当时成为国内重要事件，为国际嘉宾表演和此时的巡演，自然成为丹麦皇家芭蕾舞团的主要活动。1955年，它开始在伦敦，同年继续在爱丁堡，1956年在美国巡演，这在国际上是重大的突破。

在20世纪50年代中期，丹麦皇家芭蕾舞团被看作是一个非常强大的芭蕾舞团，有更多的比奥古斯特·布农维尔还强的舞者提供给国际芭蕾舞界。哈拉尔德·兰德造就了一批品质卓越年轻的舞者，1951年，俄罗斯—— 英国的维拉·沃尔科娃（Vera Volkova）来到哥本哈根，其后在24岁担任首席排练教师，给舞者作最后的润色。在过去的50年里，加上前苏联，丹麦是世界舞台上男舞者输出国家中最顶级的。在这个强大的团队里，包括丹麦在20世纪50年代震惊世界的杰出哑剧舞者格尔达·卡尔斯坦斯（Gerda Karstens）和尼尔斯·比约恩·拉森（Niels Bjørn Larsen）。在艺术总监哈拉尔德·兰德之后——过了几年，在1956 - 1958年，弗兰克·绍福斯（Frank Schaufuss）成为掌舵人—— 他负责芭蕾舞团正确的发展，直到1966年。

在此期间，保留剧目变为更新的和令人兴奋的作品。哈拉尔德·兰德已经意识到复排是重要的。1946年，他主成团队深入到保留剧目《吉赛尔》（Giselle）中去和1948年，他邀请佳吉列夫芭蕾舞团中最伟大的编导莱奥尼德·马辛（Lionide Massine）在哥本哈根上演了《蓝色的多瑙河》（Le Beau Danube）和《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。在此之后，邀请到的所有伟大的编导有：乔治·巴兰钦（George Balanchine），吉特·库尔贝里（Birgit Cullberg），大卫·利钦恩（David Lichine）和杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）。1955年，费雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton）的到访具有特殊意义，他为丹麦的舞者创作了他的《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）。这是第一部根据谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的音乐在西方创作的作品。1957年，吉特库尔·贝里创作了《月亮驯鹿》（Mεnerenen）和她版本的《斯特林堡的朱莉小姐》（Strindberg’s Miss Julie），对发展丹麦年轻舞者的舞蹈特质是极为重要的，多年来，罗兰·佩蒂（Roland Petit）为皇家丹麦芭蕾舞团上演了一些列数量的作品并提供给了舞者精彩角色，如：《卡门》（Carmen），《大鼻子情圣》（又名：西哈诺·德·贝热拉克，Cyrano de Bergerac），《狼》（Le Loup）和其它芭蕾，这一些是奥古斯特·布农维尔芭蕾的一部分。这是汉斯·布雷纳（Hans Brenaa）用他杰出的爱和直观感受这些作品的本质，指导和感染他们的生活，从而照顾到传统，直到他在1988年去世。除了盛大浪漫芭蕾舞剧之外，这个世界和另一个背后隐藏着这样一个渴望或梦想它们之间紧张的关系，汉斯·布雷纳向往更简单和天真的芭蕾舞剧在舞台上舞蹈与传播活力。在汉斯·布雷纳的任期内，戏剧没有缺席，基尔斯滕·拉洛夫（Kirsten Ralov）是奥古斯特·布农维尔传统的保护人。1979年，她将记录奥古斯特·布农维尔这些资料送给了布农维尔学校（Bournonville Schools）。

现代时期

弗莱明·弗林特于1966年担任艺术总监并有很东西新的事情将要发生——弗莱明·弗林特他担负着亲自编舞的使命，他希望现代芭蕾在国王新广场能吸引新的观众。他编导了尤内斯库·洛内塞科（Eugθne Ionesco）于1963年首演的芭蕾《私人上课》（La Leηon）版本。弗莱明·弗林特在这里诠释的芭蕾现在成为一种艺术形式。灵感来自法国当代画家的绘画，他创造了“可笑”的芭蕾如镜子般地反映了时代 – 同样主张艺术：去发现这些有意义的作品是不存在的。由尤内斯库·洛内塞科得到灵感的两部其它的芭蕾：在1965年的《年轻男子必须结婚》（The Young Man Must Marry （Den Unge Mand Skal Giftes）），讲述了对性的焦虑和妇女的愤怒，由佩尔·内尔高（Per Nørgaard）创作的前卫音乐和1971年的《死神的胜利》（The Triumph of Death （Dødens Triumf）），成为丹麦皇家芭蕾舞团20世纪最伟大成功的作品。在这里是一个即将结束的世纪末的时候，有最流行的摇滚乐团委托弗莱明·弗林特上演的舞剧，从而获得了成功，由萨维奇·罗塞（Savage Rose）与兄弟安德斯（Anders）和托马斯·科佩尔（Thomas Koppel）创作的音乐。

弗莱明·弗林特是剧院里一个充满活力和聪明的人。他在1967年创作了《奇妙的东方》（The Miraculous Mandarin （Den Forunderlige Mandarin）），但于1978年离开皇家剧院工作，作为一个自由编导。1991年，他回到哥本哈根，一部全本的芭蕾舞《丹麦女王卡罗琳玛蒂尔德》（Danish Queen Caroline Mathilde）她与戏剧的关系是她疯狂的丈夫国王克里斯蒂安七世（Christian VII），国王的御医施特林泽（Struensee），成为首席大臣和女王的情人 ——18世纪的英国作曲家彼得·马克斯韦尔·戴维斯（Sir Peter Maxwell Davies）爵士创作了一部完整的原创音乐。弗莱明·弗林特为丹麦创作的最新的芭蕾作品是在1998年创作的《火腿》（Legs of Fire）。

弗莱明·弗林特打破惯例，因此，在他担任艺术总监的任期内，他从未接受过芭蕾舞应该仅仅是是迷人的和有吸引力的说法。1968年，给丹麦皇家芭蕾舞团邀请了一位新的编导。美国的编导保罗·泰勒（Paul Taylor）在皇家剧院上演了《光环》（Aureole）。这是第一部现代舞蹈作品和第一个用古典音乐训练舞团并赤脚跳舞的芭蕾舞剧。后来接着的作品是由一系列美国典型并领先的当代人的舞蹈：约西·利蒙（Josi Limon），格伦特·泰特利（Glen Tetley），艾略特·菲尔德（Eliot Feld）和默里·路易斯（Murray Louis）为丹麦皇家芭蕾舞团创作的作品和阿尔文·艾利（Alvin Ailey）继承传统和一直到后现代主义编导劳拉·德昂（Laura Dean）的《三角州》（Delta，1990年）和《云》（Cloud，1994年）和莱拉·约克（Lila York）的《协奏曲小品》（Concerto in Pieces，2000年）。

1979 - 1992年布农维尔的剧目

当弗莱明·弗林特在1978年离开，亨宁·克龙斯坦（Henning Kronstam）成为艺术总监与柯尔斯滕·拉洛夫（Kirsten Ralov）为他身边的助理艺术总监。他们开始于1979年发起一个庞大的第一届布农维尔艺术节（Bournonville Festival），在奥古斯特·布农维尔去世百年之际，于剧院上演了一个星期目前所有在手的奥古斯特·布农维尔芭蕾舞剧目。

奥古斯特·布农维尔和丹麦皇家芭蕾舞团在国外众所周知，几乎在一周内，集中上演了一些列传统独特的浪漫芭蕾舞剧，然而在国际上是一次决定性的突破。

奥古斯特·布农维尔变得比以往任何时候都有更大的需求。丹麦皇家芭蕾舞团收到无数的邀请。名声当然是既美好又令人陶醉，但它也有创作的问题，因为奥古斯特·布农维尔的一些经典作品已消失，所以它不得不断地反思自已。在20世纪80年代在更新奥古斯特·布农维尔的保留剧目，主要是复排基于两个被遗忘的奥古斯特·布农维尔芭蕾舞剧和一系列较短的舞蹈等的重建。托尼·兰德·马克（Toni Lander Marks），弗莱明·赖伯格（Flemming Ryberg）和布鲁斯·马尔克斯（Bruce Marks）复排自1855年的《阿卜杜拉》—— 1985年，首先由盐湖城西部芭蕾舞团（Ballet West in Salt Lake City）和后来1986年由皇家歌剧院（The Royal Theatre）演出。 1990年，艾尔莎·玛丽安·冯·罗森（Elsa Marianne von Rosen）和艾伦·弗里德利希亚（Allan Fridericia）复排自1868年的《索列姆之歌》。加上这是较短的舞蹈，奥古斯特·布农维尔的团队在世界各地巡演。迪纳·比约恩（Dinna Bjørn）和首席独舞弗兰克·安德森（Frank Andersen）自1976年以来作为奥古斯特·布农维尔大使主动提出巡回演出，芭蕾舞团到所有尚未访问的地方去舞蹈。这些新的“布农维尔”的舞蹈—— 《赛马舞》（Jockey Dance）和《军队波尔卡》（Polka Militaire） ——在尝试扩大剧目并深入到传统里。

在20世纪90年代著名的芭蕾舞剧新作品开始出现：《民间故事》（1991年），由安妮·玛丽·韦塞尔·施洛特尔和弗兰克·安德森上演了《那不勒斯》（1992年），迪纳·拉森，弗兰克·安德森和亨宁·克龙斯坦。新的一代继承和发展传统的奥古斯特·布农维尔的专家已经准备好。索雷拉·英格伦（Sorella Englund），伊娃·克洛伯格（Eva Kloborg）和弗莱明·赖伯格应该添加到被已经提到的名字当中。

约翰·纽迈耶和丹麦新的编导

奥古斯特·布农维尔的芭蕾舞剧具有许多特性。轻盈迷人和充满感染力的舞蹈是直接的价值，但是，从历史的角度看，它们更有趣的可能是哑剧和舞蹈的混合。在丹麦芭蕾舞团，奥古斯特·布农维尔百年历史的传统故事芭蕾舞剧产生了特殊的能力。戏剧性的心理芭蕾舞剧已成为丹麦皇家芭蕾舞团的驱动力，在这个非常时期得到了一位有才华和伟大的艺术家来成就丹麦芭蕾，一位有才能的能够通过舞蹈讲述一个故事的现代编导。在1974年，约翰·纽迈耶（John Neumeier）在哥本哈根上演了他的《罗密欧与朱丽叶》，约翰·纽迈耶他清楚地看到丹麦的舞者，有着一种特殊的才能进入到他戏剧性的叙事风格中去。1980年，约翰·纽迈耶再次返回丹麦皇家芭蕾舞团，他并有一部成就伟大的芭蕾《一个仲夏夜的梦》（A Midsummer Night’s Dream）在此上演，开始进入到一个保守的丹麦环境，让丹麦观众联想到奥古斯特·布农维尔时期他所创作的芭蕾舞剧。约翰·纽迈耶提出一个在中产阶级环境中色情潜伏下的可敬外表：但是，他觉得探寻色情是比奥古斯特·布农维尔更大胆与他有不同的生活理念。在1985年，约翰·纽迈耶专门为丹麦皇家芭蕾舞团创作一部芭蕾《哈姆雷特》（Hamlet），在1994年，他上演了他根据马勒的音乐创作的《第五交响曲》（Fifth Symphony）和《青年的魔角》（Des Knaben Wunderhorn），1998年，约翰·纽迈耶在皇家剧院250周年的庆祝活动作出了献演《往昔双人舞》（Pas deux Yesterday），采用披头士（The Beatles）的音乐来跳舞。1989年，丹麦芭蕾舞团首次表演了约翰·克兰科（John Cranko）戏剧性的风格的《奥涅金》（Onegin）。

编导不易获得，无论是在丹麦还是在世界其它地方。哈拉尔德·兰德和弗莱明·弗林特已经是在20世纪占主导地位的人物。在20世纪60年代和20世纪70年代，艾斯克·霍尔姆（Eske Holm）是剧院首席演员，创造了一批现代芭蕾舞剧，包括在1972年创作的一部令人兴奋新版本的《火鸟》（The Firebird）。在同一时期，艾尔莎·玛丽安·冯·罗森创作了戏剧性和非叙事性的作品。在20世纪80年代，安德森和夫人从纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）短期回国创作芭蕾舞剧。安娜（Anna Lζrkesen）—— 该芭蕾舞团的前芭蕾舞演员—— 表现出极大的天赋并在20世纪90年代开发了一系列的芭蕾舞剧，如：《组曲》（Partita，1990年），《波拉卡》（Polacca，1992年）和《亡儿之歌》（Kindertotenlieder，1992年）。从伦敦回到丹麦的基姆·布兰德斯特鲁普（Kim Brandstrup）并为丹麦创作的《秘密》（Mysteries，1994年）和《埃莫和普希基》（Amor and Psyke，1997年）。最新的编导天才蒂姆·鲁什顿（Tim Rushton），数年之前这是在英国跳舞，但后来回到丹麦皇家芭蕾舞团，他发展成为一个非常有趣的编导，能够为丹麦现代舞团和丹麦皇家芭蕾舞团创作，他跳了他的舞蹈《完全所有》（Dominium，2000年）和《流浪者》（Nomade，2000年），以及为芭蕾学校的孩子们创作一些芭蕾舞剧。

1990年的丹麦皇家芭蕾舞团

1985 - 1994年，弗兰克·安德森担任艺术总监与的莉莎·拉·库尔（Lise la Cour）作为他的助理艺术总监。他负责1992年第二届布农维尔艺术节，这也成为一个巨大的成功，1992 - 1993年为巴兰钦演出季，芭蕾舞团确实带来了巴兰钦的保留剧目。

在弗兰克·安德森以后，在1994 - 1995年演出季，彼得·沙福斯（Peter Schaufuss）担任艺术总监。他上演了自己版本的《仙女》，他的雄心侧是加强丹麦的编导。他邀请年轻编导在剧院演出，他请求彼得·马丁斯（Peter Martins）四次上演他的芭蕾舞剧，他安排安娜·（Anna Lζrkesen），基姆·布兰德斯特鲁普，弗莱明·弗林特和彼得·马丁斯上演全本芭蕾舞剧，而他自己创作了一部芭蕾舞剧《哈姆雷特》。他的任期变得很短，之后副团长约翰尼·埃利亚森（Johnny Eliasen）接手作为担任临时艺术总监，直到1997年麦纳·吉尔古德（Maina Gielgud）被任命为艺术总监。这是自奥古斯特·布农维尔的父亲安托万·布农维尔在1816年接受这个职位，在这个位置上，她是第一个外国人，她是第一位女人。她介绍了一系列节目：莫里斯·贝雅（Maurice Bijart）的《巴黎人的快乐》（Gaiti Parisienne，1998年），《布哈克蒂》（Bhakti，1997年）和《波莱罗》（Boliro，1999）；谢尔盖·利法尔（Serge Lifar）的《白色组曲》（Suite en Blanc，1998年）；罗纳德·海因德（Ronald Hynd）的《风流寡妇》（The Merry Widow，1998年）和吉里·基利安（Jiri Kylian）的《回到一个陌生的土地》（Return to a Strange Land，1997年）。尼尔斯·比约恩·拉森——挪威芭蕾舞团（The Norwegian Ballet）的艺术总监—— 另外是奥古斯特·布农维尔专家。她重演了传统版的《仙女》，她安妮·玛丽·韦塞尔·施洛特尔和让·马加尔德（Jan Maagaard）导演上演了一部新版本的《布鲁日集市》（The Kermesse in Bruges）于2000年1月在小布农维尔节日剧院（The mini Bournonville Festival the Theatre）上演。

新千年

在1999年麦纳·吉尔古德（Maina Gielgud）留下丹麦的舞者奥格·托尔达尔 - 克里斯滕森（Aage Thordal - Christensen）继任，他接受的教育在哥本哈根剧院和舞蹈生涯大部分在美国。他的助理艺术总监是亨宁·阿尔布莱希特森（His Albrechtsen），而奥格·托尔达尔 - 克里斯滕森的妻子科琳·内亚莉（Colleen Neary），前巴兰钦的芭蕾女首席来自纽约城市芭蕾舞团，是首席教师。再次回到芭蕾舞团跳巴兰钦的保留剧目，如早期喜欢的：《小夜曲》（Serenade）和《C大调交响曲》（Symphony in C）和新的喜欢的芭蕾舞剧，如：《小提琴协奏曲》（Violin Concerto）。彼得·马丁斯在2001年的春天，回来上演了整整一晚上由阿列克谢·拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）创作和新的五部芭蕾舞剧，芭蕾舞团主要演员，蒂姆·鲁什翁（Tim Rushon）和艺术总监亲自上演。在2001年圣诞节阿列克谢·拉特曼斯基创作了一部新的豪华版《胡桃夹子》，蒂沃莉·加尔登（Tivoli Garden）表演的部分重回传统。2001年4月约翰·克兰科回到芭蕾舞团诠释了亚历山大·普希金（Alexander Pusjkin）的《奥涅金》（Onegin）。随着2001 - 2002年底演出季结束，奥格·托尔达尔 - 克里斯滕森将从他担任的艺术总监位置卸任，并有前团长弗兰克·安德森成功接任。 2002年10月，弗兰克·安德森带来了约翰·纽迈耶他在1995年根据荷马史诗创作的《奥德赛》（The Odyssey） - 这是约翰·纽迈耶为芭蕾舞团创作多年的第一部重大全本芭蕾舞剧。2005年6月，弗兰克·安德森完全启动了：第三届布农维尔艺术节：和：布农维尔诞辰200周年“的庆祝活动。