「艺术中国，双年展」——宋寿金书法艺术
宋 寿 金 ，1949年出生，广东省化州人。现为中国书法家协会会员、神州书画家协会创会主席。曾任广东省书法家协会第四、五届理事、茂名市委常委、宣传部长、市人大常委常务副主任。
▲宋寿金先生1998年出席‘’胡江作品展‘’开幕式
▲宋寿金先生在书法交流活动上
生 命 的 艺 术
宋寿金书法艺术简析
李宏达/文
当人的智力、毅力和才情渗透于艺术追求时，艺术生命便与人的品质达到了高度的一致性，呈现出生命的艺术。这种境界便有了生动丰富的人格精神。人与艺的凝结成了亮丽的生命线。几十年来在书法艺苑中不懈追求的中国书法家协会会员宋寿金，就是把书法艺术视为生命的人。
无论身居要职还是回归平民，宋寿金先生都不因身份的转换而改变对书法的初衷。他认为书法本身就是人生的艺术，把个人的志趣和追求紧贴于线条与篇章结构巧妙的运行和布局里。无论是40多年前的从军生涯，还是40年后的从政经历，都一如既往的借笔墨宣纸抒发豪情。贫困或富足都不影响他对中国传统书艺的磨练、吸收和个性的张扬。无论在任何环境――书房、厂房、学校或乡野，只要有笔墨和纸，他都可随时找到案桌，运笔挥毫而忘记时间和人事的过往，沉醉于自己的书法艺术天地里。他把所有的业余时间，都当作勤学苦练的过程。在他看来，从写字开始而至对书法的追求，除了满足个人的艺术天性，营造高雅修性的文化氛围外，还有书法益民利众的驱动。长期以来，许多人怀着爱慕的良好心愿向他求字，他都是有求必应。“德厚载物”“大展宏图”“吉祥如意”“锦绣前程”等等，都是他经常赐予人们的良好祝愿和励志强心的格言。
正由于他本着书法艺术为人民的良好心愿，所以他在担任分管宣传工作的领导职务期间，怀着美好向往，力尽所能地推动一个地方的书法艺术氛围的形式和发展，举办多届全国性的书法大赛大展，包括“全国冼夫人书法大赛”，“全国荔枝文化书画大赛”等等。并为成立茂名书画院作出了特别贡献。退休后，宋寿金先生又主持成立茂名市神州书画家协会，连续举办了“海利杯”，“御景杯”和“明雅杯”等多场全国性的书画大赛并举办获奖作品展，在当地产生广泛影响。同时，组织广大书画家深入生活，走访乡村和学校，联络企业，与外地书画协会开展交流活动，用书法和绘画形式，赋予生活气息浓郁的艺术作品，增进友谊，使广大书画爱好者深受锻炼，在采风交流中不断提高艺术水平。在书法艺术的创作和交流中，宋寿金先生倾注了满腔热情和深情厚意，精品叠出深受好评且誉为茂名书法创作活动的佼佼者及推动者。
“书法之所以成为一门艺术，是因为人们在书写过程中给平面的方块字注入了感性生动的元素，在这个过程里，点、横、竖、撇、捺、弯、勾、折都在提按的轻、重、缓、疾和大小粗细的形态中发生了变化。这种变化将平板的东西化入了灵动的精气神。在漫长的书写过程中形成了普遍遵循的法度。于是千变不离其中的各种书体，就蕴涵了人的理解、情趣和才华，产生了有温度有神彩的书法艺术。”宋寿金先生对书法的理解是其长期学习探索的结果“。书法之所以成为中国文化长河中特具魅力的国粹，是因为这门艺术以中国汉字为载体，别于任何国家的独立的书体，几千年来传承不断地滋长着中国文化的营养，富有极其深厚博大的独领风骚的中国神彩。”宋寿金先生就在这种中国式的理念中，对中国书法家诸如王羲之、黄庭坚，米芾而至毛泽东等大家的刻苦钻研学习。这些名家传世作品的劲健、飘逸、灵秀、豪迈等神彩，都被他吸收，化为滋润本心的养份。
艺术个性就是艺术家的生命和价值所在，是艺术家自身文学、哲学、美学及个人治学功力的综合体现，书法也是如此。字如其人，他在传统的基础上力求变化，让人过眼不忘其别具的神彩。他在运笔中，沉着，饱含气力，而笔力注于毫端时发生了奇妙的变化，促动线条富有铁线银勾的意味中突现新颖的构成。
宋寿金先生惯书行草，一幅作品收笔时就产生了一气呵成神彩飞扬的视觉效果。线条劲健中有韧性，浓墨里有飞白，字行规范而无压逼感，字与字，行与行之间连贯畅达而又包容谦让。他的行草不同于那恣意狂放难辨其迹的晦涩之书，而是行书流畅而字迹笔意清晰简洁，如其人磊落而不乏文气。宋寿金在书道上并非那种循规蹈矩，墨守成规的书匠那般谨小慎微，畏头缩尾，而是有所变化的夸张和渲染，突现其挥洒自如、墨韵书外的风采。
宋寿金先生善长写大字，更见其笔底豪气犹如雷奔海喧，云卷长天。宋寿金先生写“福”“寿”“康”等大字，字形端庄温籍，气韵丰满。他写长卷如毛泽东的《沁园春.雪》，气脉贯通，笔调灵化，铮铮有声，满纸豪情。可见他用心用情用气完成一幅力作。
生命的艺术，予以宋寿金先生永久的活力，他把书法艺术灵活地应用到人情世故、生活点滴。这就让书法这门抽象或线条艺术，有了非常丰富的土壤和气候，这种土壤和气候，来自于广大的民间和对世界的爱，使他永褓书法艺术青春，长盛不衰。
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