八大在继承前人上含蓄的表达笔墨情趣，石涛则注重表现笔墨的力量

当代画家中国画山水作品欣赏

八大与石涛的艺术风格同明代花鸟画艺术风格有着强烈的反差，这与其生活的时代背景和特殊的人生经历有关。但这并不是说他们从花鸟画创作的初始就秉承这一创作理念而异于其他画家群体的。八大和石涛的花鸟画创作也是在承袭前人绘画经验的基础上，加以融会贯通，不断加入全新的创作理念，从而达到了人生的新高度。正如八大绘画中所体现的时代精神与禅学精神一样，这是一种直抒性灵的开悟，是一种将事物专注的美化，同样也是一种独特而富有魅力的艺术语言。而石涛花鸟画创作中却极少表现胸中郁气，他是通过阔笔写意的方法大胆的直抒胸臆。二人对花鸟画创作的表达是一种极致的表现，它胜过世间一切的语言和艺术，是一种人与人之间心灵上的沟通。#绘画#

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八大写意花鸟画风格最初来源于他的氏族家庭，他的祖父、父亲、叔伯都善诗文书画，从小在这种家庭长大，耳濡目染受其影响，这为他以后学习大写意花鸟画奠定了基础。八大写意花鸟画远溯五代绘画风格。五代时期徐熙的野逸派风格兴起，加上董源又提出了“落笔甚草草”艺术主张。八大得其精髓，在用笔用墨上自由洒脱而形神兼备。在花鸟画造型上，八大承袭五代传统，运用简练而质朴的手法达到了造型上的“极简”。八大花鸟画多用留白，将中国的禅境“空”的理念运用到创作中去，使其表达的艺术语言更加丰富。他的写意花鸟又近追明代林良、吕纪、陈淳、徐渭等，开花鸟画绘画风格的一代新风。徐渭与八大有着极为相似的人生经历，表现在花鸟画创作上就是用笔肆意洒脱、自由奔放，所绘实物简练概括，体现一种生命的超脱。

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八大得其精髓，用笔恢弘大气、笔走龙蛇，体现一种“置之死地而后生”的无畏。八大尤其推崇董其昌，因其重视笔墨技巧的运用，强调虚与实的关系，讲究气韵的表达，使得整个画面以拙胜巧，直抒胸臆。八大对自然界的实物不是简单的进行机械描摹，而是借物抒情体现内心的孤寂与悲凉。他笔下的花鸟往往造型夸张、怪诞离奇，加上极尽简练的画面结构和“草草”的用笔，乍一看去结构诙谐、不拘成法，但仔细观察之下却又直击感官、荡涤心灵，是一种浓厚的自我意识的再现。他的大写意花鸟画将内心的悲凉凄楚表现的淋漓尽致。如他所绘的《芦雁图》。

此画描绘的是一只大雁紧缩脖子，白眼向天，似一种倔强的姿态站立在枯石之上。画面上方则是一只俯冲而下的大雁，似是一种挑衅的姿态。枯石周围点点芦草散落其中，一时间将周围环境衬托的悲寂凄凉、凄楚悠然。整个画面有动有静、上下呼应，石草用笔简练概括却又柔和自然，大雁虽无雄浑之姿，却有傲然之气，顷刻间一片倔强傲骨的画面跃然纸上。

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石涛早年山水画师法梅清，此后又泛学诸家并吸收元四家所长。他的花鸟画主要学习明代的沈周、陈洪绶等人的绘画风格。沈周花鸟画中所绘禽鸟神态悠闲、怡然自得，石涛学其用墨随心所欲，自然流畅。这在花鸟画的创作中体现为一种自然之态的流露。石涛学陈洪绶不仅仅是因为其绘画独具特色，更多的是因为他与其相同的身世经历。如同八大与徐渭，石涛与陈洪绶也有着几近相似的人生经历。陈洪绶也是明遗民，明朝时参加过科举，明灭亡后出家为僧，后来又厌弃青灯而还俗，晚年以卖画为生。相同的人生境遇造就了他们在花鸟画绘画里表现出相同的内涵。

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陈洪绶以画人物而著称，绘画具有趣味性。成熟期作品线条随意自然、笔墨清劲而舒缓。石涛得其所长，由早期的清朗俊逸画风到后来的水墨肆意、痛快淋漓。石涛尤为推崇陶渊明，他一直向往归陶渊明隐逸田园式的自由，并将这种情怀融入绘画，追求自我精神的表达。在其花鸟画创作中，他将“自我”的精神加以高度拣练概括，并自由挥洒到画面中去，将花鸟画创作上升到了精神抒发的层面。除此之外，石涛还注重书法和绘画的联系。他将书法中的用笔用墨运用到绘画中去，使得花鸟画作品刚劲有力又不乏趣味性。如石涛所画兰竹，笔墨肆意、不拘成法，寥寥数笔而精神倍出。他的墨色几尽变化之妙，水与墨达到最大程度的融合，所绘兰竹清雅秀丽、生意盎然。

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任何一门艺术风格的出现都有一定的历史渊源，它的出现都是在继承前人的基础上发展而来的。八大和石涛的大写意花鸟画就是在学习他人的基础上，不断修改完善，并根据当时的时代特征加以大胆创新。从他们的传世作品不难看出，八大的花鸟画创作更多地表现人间趣味，体现大自然的一种盎然姿态与勃勃生机。八大在继承前人的基础上含蓄的表达笔墨情趣，而石涛则注重表现笔墨的力量，二人的花鸟画创作既相同而又有所不同。这就使得他们在花鸟画绘画史上各具特色且成就斐然、不可超越。作者：江婷婷