怎么才能学好构图？你应该掌握这些知识
构图，构的是什么？
有人说是套路，有人说是创意
构图，说起简单，拍着不简单
怎么玩？
在构图中有很多法则，如：三分法的井字构图、黄金分割法、对称的居中构图、框架构图、引导线构图、三角形构图、透视构图……
这些是很多摄影师总结出来有章可循的法则，对于新人来说，这些法则可以遵循。但构图不是死板地记住一些法则，更多的是结合实际的情况来表达你的想法，你的创意。说简单点：构图就是，在反复的比较中表达你的想法，突出画面重点。
新手对与构图的学习，是一个循序渐进的过程。本期我们从简单的规则到最后忘记规则，一个摄影人对构图所要掌握的技巧。
（一）
发现身边的线条
在摄影中，线条是构图中最常见的方法，线条可以引导观众视线，同时也能给予观看者心里暗示。在拍照时，除了依主体、衬景之间的关系外，同时也要注意画面的线条安排与组合，比如下面几张照片。
在拍摄这张照片时，一般大家都会避开电线杆，但你仔细观察，找好一个角度，电线杆由近及远，由疏到密产生的渐进关系。配合光圈大小产生的景深效果由实到虚的变化。
这张是一个明显的S型构图，在拍摄这张图时我等了很久，一个人的出现，正好走到黄金位置。同时画面倒影产生的镜像效果也有虚实的对比。一张好照片需要思考与等待。
这张照片的线条有很多，竹排产生纵向线条，有疏密有远近，竹排与竹排之间的线条有长短、曲直、错落等变化……
点和线与空间留白的处理，如果拍出极简的画面是非常有逼格的。这种构图非常锻炼摄影人的观察力，也就是摄影人所说的摄影眼。
PS:所谓的摄影眼就是你能看到可拍之处，比如在一个很普通的场景中、一个很糟糕的天气，你能发现别人容易忽视的美，它是一种观察能力，也是你与别人不同的独到之处。
对于有经验的摄影师来说，一般看到美景不会急着拿出相机马上按快门，而是先用眼、用心观察跟欣赏你所看到的一切，由近而远，由大而小，由明而暗，由深而浅等，看看光，也看看影，站着、蹲着、从不同位置试着去观察、去发现。如果你是新手，可从观察身边的线条开始连续构图吧……
（二）
给画面找个趣味点
什么是趣味点？说简单点，就是给观赏者眼睛找一个落脚的地方，也可以叫着眼点，你可以理解为它是你画面中的点睛之笔。
一张好的照片一定有一个着眼点，这个着眼点可以是你表现的主题。因此需要反复推敲，同时需要具有敏锐的观察力与捕捉能力。
这幅照片，如果没有这个小房子，它就是一张很普通的照片。小房子和房子前面的人就是画面的趣味点。有了这个趣味点，画面就有生气。
你可能会说，那有这么凑巧？很多时候就没有趣味点。那是不是就不应该拍了呢？如果画面实在平淡，那拍了和不拍一样的，可以选择不拍。这就是很多摄影师经常拿起相机又放下，并不按快门的原因，并非他不舍得按下快门，而是眼前的场景并不值得拍。
这幅照片也是很平淡，画面除了远、中、近三个层次外，之所以拍，是看上画面中有一个亭子和左边的一个石柱，你可以把它们作为画面的趣味点。这种有和没有是有根本的差别。
这幅照片如果没有两个人物画面就显得单调沉闷，在构图时两个人的位置和关系也经过考虑，放在画面2/3构图的上面，目的就是为了更具有吸引力。
类似的方法可以应用在很多的地方。其实拍这样的画面比较简单，只要你善于观察发现，再加上一点耐心就能拍到。
有些环境，对一个趣味点的考虑非常重要，它不仅是对画面构图上的需要，同时能反应这个环境，比如生态、所处的位置等，这些都是一副作品中最重要的因素。
一个光源也是趣味点，为了体现画面中的这个光线，采用了居中构图。同时把画面的2/3的位置留给了倒影。
其实在我们拍摄的时候，注意观察，给画面找一个趣味点并不难。难的是怎么来表现它，怎么给它安排一个合理的位置。要突出它首先要考虑画面要简单，越简单越能突出主题，其次是画面的表达，如何拍得更有意境一点。最后才是位置的安排。这些需要我们多观察、多思考。拍多了，看多了，自然就有经验了。好的照片也是需要数量来积累。
（三）
留白，留的是想象空间
在中国画中经常用空白（“留出白色”）来表现需要的水、云雾、风等景象，这是留白最直接的解释。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，而留白也有了其广泛的意义。
留白不单是留出白色，意指留出空间，留出想象的余地，也是“删繁就简三秋树,领异标新二月花。”中的简和新，使画面内容简单，造旨深而新颖，这也是摄影中留白的意义。
留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体，同时又能给人想象的空间。
艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。在国画中比较常见的比如，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地。
这幅照片在上方有大量的留白，是考虑给前行的水鸟留够空间。
留白需要体现意境
留白需要透气，透气才能活，虚实相生，这样的画面不会太死。摄影人很喜欢拍摄有雾的照片，雾能给画面产生留白。让雾在你的照片中缭绕，贯通，气韵流动，给画面带来意境。
这幅照片很简洁，画面中的元素采用了对角线的构图，两者可以产生呼应。
这幅照片只有一棵树，画面90%的空白给人以想象的空间。
上面这两张照片注意了点与面的对比、冷与暖的对比、结合大面积留白。这种简洁的画面比拍一张满满的画面更有意境。
通过以上的作品分享，对于留白的理解，就是给观赏者一个想象的空间，把拍摄者的想法传递给观众产生的共鸣。
（四）
用好摄影中的对比
无论什么样的构图，突出主体是一个大目标。突出主体当然有很多种方法，对比是一个常用的方法。比如大小对比、虚实对比、明暗对比、远近对比、疏密对比、动静对比、色彩对比等。对比是指把画面中两种不同的元素互相比较，从而突出主体。下面我列举几个常见的事例。
明暗对比
利用明暗对比，将主体至于明亮之处，也是一种经典的办法。前面已经说到，常人们在看图时，目光会优先集中在一个“点”上，那么这个点如果是在画面中最明亮的部分，当然就会更为突出。
毫无疑问，画面中的小船和人，是这张照片的主体，它刚好出现在水面的反光区，让画面的主体更加的突出，这是对光的运用产生的明暗对比。
假设这张照片的亮度是平均的，那面暖黄色的墙和两个窗户肯定不会像现在这样抢眼。
色彩对比
构图，是涉及面十分广泛的一件事，并不仅仅止相对位置的设计，画面的空间设计、明暗设计，包括色彩的搭配也是一种十分重要的构图法。
有色配无色(黑、白、灰并不是一种颜色)，用有色彩来突出主体，往往会起到画龙点睛的作用。
大面积的冷色配以小块的暖色，表现依依不舍的落日，或是冲破寒冷的朝阳。
冷暖对比，无论是大冷小暖还是大暖小冷，总之最要紧的是不要一比一等比例。
以上两点对比只是大家平常比较容易忽略的两点，在摄影中的对比有很多，比如大小、虚实、前后等等。这些需要大家去观察发现。摄影眼的训练就在于发现。如果你善于运用对比，你就会拍出与别人不一样的作品。
（五）
用好身边的倒影
在摄影实践中常常会遇到水面的镜像，合理利用水中反射的镜像，可以在创意上获得事半功倍的效果，画面显得更有趣。在构图中注意正像与镜像的关系，二者进行融合、对比，也是构图法中常见的做法。
这幅照片，都是正像与镜像的有机结合，看上去正像与镜像浑然一体，线条更长，感觉更美妙。
中式桥梁中很多见这种半圆的拱桥，若利用水面的镜像，半圆的正像就会与镜像结合成一个月圆形，更加好看。当然，这需要水面的平静，如果有船出没，镜像就会被搅碎了。
拍摄时甚至只取镜像，而没有正像，也是常用的构图手法。在这幅照片中，作者显然并没有期待水面像镜子一样纹丝不动，水面的微澜反而使徽派建筑呈现出魔幻的效果。
倒影可以让画面形成虚实关系，在水面上面的影像是实，水面以下的影像是虚。这种虚实关系，你可以根据拍摄的角度来控制画面的强弱。
（六）
最好的构图就是忘记构图
我们常常在看照片时试图发现作者用了那些构图法，似乎不说出个构图法时就不是好照片似的。实际上，最好的构图就是忘了构图。
这里所说的忘了构图不是不要构图，而是一种至高的境界，就像老司机开车时不会思考如何开车，并不是开车经验不重要，而是这种经验已经溶化到血液里，变成了下意识的动作。摄影高手的构图既是下意识的，也是不拘泥的。
比如你只会三分法， 那么便会强迫自己把所谓的主体放在它该出现的位置，但是人类的审美乐趣是五花八门的，你可以认为三分法好，也可以认为对称构图好，它们并不排斥。
比如这张照片，它并没有一个明显突出的主体，或者说它的主体是一个群体。这样对不对呢？答案是：摄影是没有对错的，只要美，使人愉悦，就是对的。如果非要套上一个构图法，那么好吧，相同元素的重复，就是一种构图。
这张照片没有颜色对比，是同一色系的，也没有明显的主体，可不可以？当然可以，因为这个面很好看。为什么好看？因为有大量重复的斜线条，线条美是一种形式美。只要你懂审美，虽然忘了构图，但面对这种形式美并不会忘了下意识地按快门。
水平线可不可以放在中间？随你，只要你认为这样好看。我们需要关注的是这两张图片的风格：黑白分明就像水墨画，简洁而淡雅。至于三分法、黄金构图法等，大师们经常颠覆经典(有案可查)。
一张照片中可能采用了一种构图方式，也可能采用了多种构图。所以很难把这种照片归为哪一种构图法，因为它采用的构图法是综合的。
比如这张照片，就是点面结合、冷暖对比、大面积留白、三分法等手法集大成的构图。
上面两张图依然是点面结合、虚实对比、三分法的综合构图。
我们在摄影实践中往往会遇到无法实现完美的构图，是不是就放弃拍摄了？构图虽然重要，但在遇到不利条件，无法完美沟通时，仍然要以拍下来为主，哪怕进行二次构图。
理论上当主体继续前行至画面左下的黄金分割点时，构图会更为完美和经典，但这种动态画面的拍摄往往身不由己，可能在黄金分割点的那一瞬间拍糊了，那么这一张也不失为优秀制作，大师也经常把主体置于中间，不必过分拘泥。
如果无法实现黄金分割和三分法等经典构图法，那么请把“简洁干净”优先考虑。
最后，把构图放在一边，集中精力来一组淡雅的水墨画风欣赏一下吧，别让技术性思考干扰了你对美的欣赏。