进入农历七月，每临黄昏，闪亮的织女星就会从东北天空升起，成为夜幕中最引人注目的明星。众人传说中牛郎与织女七夕相会的日子，终于要到了！
每逢七夕，宫廷也会热闹起来。一年一度的乞巧活动这就开始了——
在过去，女孩子们每逢七夕这天，不仅会通过乞巧游戏来拜托织女赐自己一双巧手，也会进行如“月下穿针”这样的技能比拼活动。左图为平金绣云龙纹细节、右图为缂丝云龙纹，这两处补子分别展现了绣与织的细节之美。这款云龙纹为缉米珠绣，是绣的一种，绣上的细密小珠使龙身闪闪发光。
清 石青色纳纱四团缠枝莲蝠金龙纹单衮服（局部）
以上两件分别为纳纱与彩绣，图片越放大越能看到绣工的精湛。以上三件的牡丹富贵花分别“开在”实地纱、妆花缎和漳缎上，这三件都是织物。
再来欣赏“顶级绣娘”描摹牡丹花卉的几件得意之作：
在这件苏绣珍品可见瓶插牡丹于锦缎，花叶闪烁着丝绒光泽，海水江崖纹的绒彩晕色也更显珠光宝气。清雍正 绿色暗花实地纱缀绣八团富贵兰花纹女单吉服袍
可见，一双巧手能以织绣来展露内心的巧思。织与绣虽然并称用来泛指纺织服饰的工艺，但两者却是各自精彩的“绘画方式”。
看了以上这么多对比，我们如何掌握规律来判断一件织绣品到底是织还是绣呢？
清代织物品目繁多，大类如绸、缎、纱、罗、绢、绫、锦等，以及常被用来追摹绘画书法的缂丝。而绣，以绫、罗、绸、缎、纱等织物做为绣地，彩丝、金线、米珠、螺钿等做为绣料，利用针和线（绒）穿绕固定出图案的装饰手法，相当于以针代笔，以线代彩，在织物上作画。宫中的织绣不仅被穿在身上，也绵延在铺垫帷幔上，还在建筑装修、典籍装潢、器物包装、佛堂布置，乃至帝王书画中都有广泛应用。特别是乾隆皇帝，他不仅把喜爱的书画变成雕漆、螺钿、宝石、美玉等各种工艺和材质的立体画，还喜欢以各色彩丝或织或绣成的大小卷轴册页。这些织绣工艺的卷、轴、册、页同书画作品一道被记录到皇家书画谱《石渠宝笈》或《秘殿珠林》中。从前文几件服饰织绣品的对比来看，似乎绣品比织物的色彩光泽似乎要更胜一筹？当然不是！是时候通过下面的织绣图轴来展示“织女们”真正的实力了！注：一幅丁关鹏的极乐世界图轴，有众多织绣版本。这幅图片展示的是绣线极乐世界图轴、 缂丝极乐世界图轴、彩织极乐世界图轴的局部对比。中间的缂丝，下侧的彩织，都属于织物。其中，下侧这幅实高四米五、宽近两米巨大无匹的彩织挂轴，显示出盛世中国丝织业的强大。与现代社会全球流通的工业设计与标准不同，在我国古代，人们的衣服多为量身定制。到了清代，除了江宁（南京）、杭州、苏州这江南三织造与京师的内织造局，清代内廷造办处曾设立成衣作、裁作和绣作。织绣对于中国这样的传统丝绸大国，曾是最重要的经济支柱。当然，从款式纹样，到布料绦带，穿到一件最贴心合意的衣服，还是要靠女子们自己的一双巧手。自古以来，无论是织女、绣娘、《红楼梦》中的大观园姐妹还是紫禁城中的后妃小主，无一不擅“描龙绣凤”。一双巧手，也可以视为女子必备的生存技能。毕竟“手笨”，可曾是宫女直接被“炒鱿鱼”离开紫禁城的当然理由——奏为查验储秀宫因笨交出女子情形事折：“因学习针黹久无成效……实系因笨交出，并无别情……饬令各该家属领去。”看来年轻的懿妃（后来的慈禧太后）辞退的笨丫头就不少。当然！如今，女生们再也不必为此类事担惊受怕，甚至早也不必举办穿针引线的比赛。“她们”终于走出了历史的局限，告别了只有一方织机大小的人生舞台，才华与风采的展现不再止步于一经一纬的世界。《针法、绣法与绣种——中国刺绣技法中的若干理论问题》 赵丰*特别鸣谢故宫博物院宫廷部副研究馆员章新对本文的帮助责任编辑 / 盛馨艺 排版制图 / 鲁婉卓 韩雪辉
