清韵雅淡——彭柯花鸟作品鉴赏 / 开普饭

彭柯，1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员，重庆梦斋艺术中心院长，重庆谕州画院副院长，国画作品参加中国文化部，中国美协举办的全国九届美展、全国第二届花鸟画展，一，二，三，七届中国美协会员精品展等二十多次全国性美展，并数度获奖。荣获国家人事部[书画杰出人才奖]。作品入选国家邮政局[中国画名家]邮票集出版发行。近年来，多次在马来西亚、文莱、加拿大等国内外举办个人作品展览。出版个人画集多部。

近年来，彭先生创作的国画作品入选中国文化部、中国文联、中国美协主办的“世界华人书画展”（《原野》入选）、“全国中亨杯书画大展”、“金彩奖、牡丹杯大展”、“第二届全国花鸟画展”（作品《巴东春梦》入选）、“全国诗人、书法家、画家作品大奖展”（获优秀奖）、 “全国第九届美展”（作品《归春》入选）、“全国世纪风情中国画展”、“中国当代著名花鸟画家作品展”（获优秀奖）、“跨世纪中国著名画家作品展”、“2000年全国中国画展”、“中国美协赴澳大利亚作品展”、“2002年全国中国画展”（获优秀奖）、“2003年全国中国画家提名展”等全国性大展，2004年全国中国画提名展、东彭柯、彭志灵中国画展、纪念徐悲鸿诞辰110周年国际美术家作品展览、第二届中国美术家协会会员中国画精品展。在2012年创作的花乌画被选入中国美术家协会员精品展.

玉玲珑[180x97]2013年创作,入选中国画学会

[第一届全国中国画学术展优秀奖]

彭柯主要参展作品:

长江城市青年美展（优秀奖） (重庆、武汉、南京)

中国当代著名花鸟画家作品展（优秀奖）[最高奖] (河南)

庆祝重庆直辖市成立美术作品展（金奖）(重庆)

世界华人书画大展 (北京)

中亨杯全国书画大展 (河南 )

首届金彩奖全国作品展 (北京)

全国画院作品展 ( 甘肃)

中国当代水墨画油画联展 (加拿大)

全国第九届美展 (广东)

全国诗人书法家画家作品大展 (北京)

第二届花鸟画展 (北京、上海)

全国世纪风情展（与石文君合作） (云南)

跨世纪著名中国画家作品展 (河南)

1999年在马来西亚举办[彭召民，彭柯，瞿泽科，石文君] 四人展，获荣誉金奖 2000年全国中国画展 (浙江)

21世纪中国画澳大利亚展 (北京、澳大利亚)

彭柯中国画作品展 (广东)

当代中国画杰出人才作品展 (北京)

2002全国中国画展（优秀奖） (辽宁)

2003年全国中国画提名展 (山东)

彭柯，彭志灵中国画展 (文莱)

2004首届茶节全国中国画作品展（优秀奖） (山东)

当代名家扇面邀请展 (北京)

首届、第二届、第三届，第七届中国美术家协会会员中国画精品展

中国电影百年书画大展（特别荣誉奖） (北京)

清华大学百年校庆巨幅国画作品展 (北京)

2013中国画学会首届中国画学术展（优秀奖） (北京)

2014重庆【回响】六十周年优秀美术作品展 (重庆)

2014【成渝影响】美术作品学术交流展 (重庆)

2015【妙彩境界】彭柯，熊显林，邓建强中国画展 (重庆)

2015 湖北，重庆中国画作品联展 (武汉)

风流天下 136x34cm

构建花鸟画的个性语言

——记著名国画家彭柯先生

文/倪欢

偶尔会从书画界的师友那听得彭柯这个名字，充满好奇但却一直未能有幸拜见，心想或他是书斋学究类，不喜与外人交流，在与他交谈之后发现并不若此，但他确实一个不同的人。彭柯先生的生活就如剥落了外露的芳华，用心于传统、时代和人格的笔墨苦练，以独到的生活感受和思维方式，从大自然中跳脱出来，从古今中外中跳脱出来，不与众同，不与古人同，不与今人同，不与传统同，创造性地构建花鸟画的个性语言。“苟无新变，何以代雄”，回眸画史，开新风者不都是寻常笔墨之外的不同者吗，不同在何处，展卷品观便是。

花动一山春色 180x97cm

画痴逐日法无定法

同部分当代画坛大家相较，彭柯先生算是年轻的。然而王希孟画出名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》时仅十八岁，王勃写出载入史册的《滕王阁序》只有二十六岁，莫扎特谱出经典的《安魂曲》也就三十来岁，比起这些天才少年们，彭柯找到“化境”通关钥匙的艺术道路走了更长的岁月，当然，对时代文化品性的敏感和锤炼还会促使他走得更远。

朝阳 136x68cm

彭柯生长在绘画之家，从小耳濡目染，天性近艺，随兴致任意涂抹，但并没有进行专业授习。到了七十年代末八十年代初，工作后的彭柯对绘画越是痴迷起来，在父亲及父亲朋友的指授下学习，遂步步登堂入室，进得丹青门径。学画者，师授、勤奋、悟性三者缺一不可，彭柯作画颇为灵性，但近而立之年起步时间较晚，不过如在画史上如黄公望至天命之年始学画者也有，彭柯以逐日的精神将时间追平。每日伏于案桌，入苦行僧般不舍昼夜研习，为凝心绘事，十年没有看过电视，徜徉于在花鸟画的艺术世界中，追本溯源，饱游饫看，心摹手追，日积月累，打下了坚实的传统技法功底。他的花鸟画作造型准确，情调浓郁但不放浪恣肆，色彩明亮却又含蕴淡雅，形态多变，在重庆市登台便惊诧众人，荣获“庆祝重庆直辖市成立美术作品展”的金奖，荣誉和掌声自然随之而来，但其禀性散淡，不愿拘人拘己，上世纪九十年代末即北上进修于中央美术学院，受教于郭怡琮、姚有多、白雪石、贾浩义诸先生门墙，吸收各家精粹，身在高楼，目穷所远，要学就学大师，要看就看精品，彭柯从一学画开始就以此为准则。此后，读书、作画、仿学成为其生活主脉。彭柯先生将一总学养寄于画学，并在渐修渐悟中树起自己的审美标杆：“画作远要给人以视觉冲击力，能够吸引得住人；近要像欣赏传统国画那样经得起笔墨的推敲，但是要对传统笔墨进行解构重新组合，组合又要适应现代人的审美，将传统笔墨解构后就形成新的笔墨思想，做到从有法到无法，就像从胸有成竹达到胸无成竹随心所欲。绘画必须要适应时代，跟着现代人的欣赏习惯走，但又要超越一般人的欣赏。”《露浥红玛瑙》和《雪韵》即是这类打破一般审美又具有内在文化韵味，开辟了花鸟画新境界的作品。

采莲归来

把脉时代开花鸟画新风

彭柯一家三代皆习丹青，风格各一，每个人都在依照时代轨迹而写，透过三代人人可窥见中国水墨画传承发展的嬗变，彭柯从从父亲看到传统，从小孩（彭石）看到现代，彭石作为年轻一代特有的生命信息跃然纸上，视觉冲击力极强，同传统拉开了很远的距离，这对彭柯先生感染颇深，但其对生活体悟的不同和传统文化的蒙养，使他始终坚持传统笔墨的根基。中国画发展至此，经历了千百年的锤炼，可以说已近臻至完美，不论是章法布陈，还是笔墨趣味的玩味都不可超越。要想超越前人实践的成果与总结的规律，建构独特的个性风格，唯有表达前人未经历的当代社会。回望历史上的绘画大师，他们在不同时代运用相同的理法表达着不同的生命情趣感受时，从来都没有同其所在的时代脱节过，而是各写其心，个性语言也因此不追而来。体悟到这一点后，彭柯先生以文心去感受时代和生活，广泛吸收传统绘画的精粹内核，并将其置入当代文化的大视角和动态语境中加以个性化改造和建构，近几年来逐渐完成了图式和个性化语言的变革。表现在他画面上的如立意，构图、设色和意境的营造上，都有新观念和现代因素的融入，尝试着确立一种新的标准来经营自己的画，在解构和重新组织花鸟画的同时，进行现代意义的转换。一反传统花鸟画固定章法和疏朗单薄的图式，采用散点透视法，并借鉴印染工艺特点，形成了独特的图式和审美情调。在他的花鸟画中，具有一种带构成因素的抽象意味，具有装饰性特征，将工写、没骨、写意，以及西画的结构、色彩、光影等技法和要素自由地运用在画面之中。

瑞雪 180x97cm

散点透视的运用和装饰感、构成意识的引入，在他近两年的系列创作中得到成功，笔者以为，其师郭怡孮先生所倡导的“大花鸟”精神也在这些作品中得到了很好的灌注与体现。如在《雪韵》一画中，画者采用散点布置，通过虚实和墨色的对比和融合，梅花的枝叶全部被打散，或并列或者重叠或交织成一片，同时扰乱常规审美的还有没骨石体，远是石，近是梅，远是梅，近是石，梅又似穿透石头而过，无层次之分。《雪韵》展现于人们前面，是在2011年第七届中国美协会员中国画精品展上，并得到了名家们的极大肯定，这种个性语言并非是”新花样“，而是画者在立足于文脉对中国绘画精神表现的时代表达。

晨装 136x38cm

彭柯笔下花鸟强烈单纯的生命特征是其作品的要义，这源自画者对于生命深沉感悟，继而转化为非同寻常的形式感和个性语言来强化，《舞春》亦为散点布置，设色清丽雅淡，以书写性线条写出花叶，长短、曲折、粗细、虚实互为衬托，笔的劲健和墨的舒张相互映衬，以及不断向上“蹦”的花叶，构成了画面蓬勃而又灵动的态势，表现出大自然千姿百态与万物纷呈的生命活力。《林间》在一片灰色的繁密中，数只鸟儿跳跃枝头，相互对话，充满了恬淡的诗情与现实生活的情趣，笔墨洒脱而率意，静与动、疏与密、虚和实的对比，演绎出了中国传统笔墨的无穷美感。