张大千国画赏析(一）
张大千(1899～1983)名权，后改作爰，号大千，小名季爰。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
爱痕湖绢本泼彩 1968年作76.2*264.2cm（1.008亿元，2010年5月中国嘉德）
题识：戊申夏日，写爱痕湖一曲。爰翁。钤印：大千唯印大年、直造古人不到处、大风堂
1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔（Aachensee），有数日之勾留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”艺奴不详何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。”画面描绘的是远眺亚琛湖的所见。采用的手法，乃张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》（Between Two Cultures）大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩作品。
爱痕湖1969年作
瑞士雪山绢本 1965年作（5264万元，2009年12月北京匡时）
题识：乙巳年十月既望，瑞士归来涉事，爰翁，摩诘山园。钤印：大千唯印大幸
泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风；也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就；更是传统与创新中国画的主要分水岭。张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位；而此幅《瑞士雪山图》正是罕见的大千泼墨泼彩的巨幅精品。
《瑞士雪山图》尺幅甚巨，恢宏的布局及氤氲的气韵震摄，由于泼墨泼彩的技法，以半自动泼墨泼彩再以巨笔刷扫导引为主，少见传统皴法笔触，一丘一壑，及画中少数笔踪，如画幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡笔山皴，其题款书法浑厚凝重，就全幅构景意境而言，左半幅描绘高山台地上有双峰并峙于烟云之上，两峰之间隐然有光透出，在两峰之右更似有万年冰河以扇形自峰侧透出。
溪桥晚色 镜心 设色绢本 66x165cm 1970年作 （3400万元，2011年6月北京保利）
题识：溪桥晚色。庚戌夏，爰翁。钤印：大千
此幅作于1970年，时大千居住在北美加州，这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于努力走向国际舞台，大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介，画面上出现一些新的、极具偶然性的效果，此间可谓大千一生中画风最为前卫的一段时期，充满了各种可能性和变数，从此幅《溪桥晚色》中颇可见之。这种画法开创于五十年代末，不过真正成熟却是美国的加州时期，此幅《溪桥晚色》堪称张大千泼墨泼彩画法成熟期的代表作。
画面上意象尽管模糊，但仔细体味，便可见溪桥横斜，渔舟唱晚，洲渚淡远，沙碛平展，树木葱茏，乃一派平淡天真的江南景色。在画法上，先以水分充足的淡墨泼染，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，再以少量不透明的石青色泼在水墨上，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后，便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树，在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处，树木和小桥俱以留白表现，这就使画面产生统一的色调，满纸蓊郁迷蒙，看似无线条，却又浓淡如意、层次分明，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种神秘气息。
庐 山 绢本 178.5X994.6cm 1981年作
《庐山图》是大千平生创作时间最长的作品。创作期间，他数次在画室里晕倒，并被送到医院急救，而每次都化险为夷。这一旷世巨构，就是大千在“拼老命”的状况下，前后费时一年半完成的，他终于使气势雄伟、浩瀚万千的庐山真面目跃然纸上。在这幅画中，大千以泼墨拨彩法写出的逶迤山势，云务横锁，古木森森的庐山真面目。
展开画幅，气势雄伟，摄人心魄：下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰岭叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。山中屋宇、楼阁、小桥、茅亭星罗棋布，若隐若现，正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。虽说用的是大千晚年独创的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。大千在画上自题诗云：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐峨嵋山。”这也就解开了何以大千一生没有去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原来庐山之美，早在大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画家意中的庐山。
灵岩山色 镜心 1981年作（6272万元，2010年12月北京保利）
题识：馆娃宫对越来溪，勾践君臣计自奇。欲问治吴谁第一，论功吾欲与西施。七十年岁在辛酉中秋前，尽十日之力写此灵岩山色图，兼用唐贤王洽、杨升两家笔法，不敢忘本妄言创作也。八十三叟张爰。钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、大千豪发、己亥己巳戊寅辛酉
灵岩寺位于江苏省苏州市西南郊15公里的木渎镇灵岩山，山上原为吴王馆娃宫旧址，原名“秀峰寺”，唐朝称“灵岩寺”，以后成了净土宗著名道场之一。“东晋末陆沅舍宅为寺，梁天监年间（502-519年）重建寺，并增建佛塔一座”。寺的原有建筑，除塔以外已不存在，现有建筑都为清末和民国时重建或增建。
灵岩寺主要建筑有大雄宝殿、天王殿、念佛堂、藏金楼、钟楼、千佛殿、香光厅、香严厅等，灵岩山寺东院为塔院，有灵岩塔，原名“多宝佛塔”。塔建后多次兴废，其中南宋绍兴十七年（1147年）将该塔重建，明朝天启年间遭雷火，毁其所有木构部分，成了一座砖壁套筒，从此人们即称塔为“空心塔”。
灵岩寺座北朝南，西院为吴王宫遣迹。据《吴越春秋》和《越绝书》记载，越国美女西施来吴国后，深得吴王夫差宠爱，夫差在风景秀丽的灵岩山，为西施修建了富丽堂皇的“馆娃宫”。相传现灵岩寺大殿即馆娃宫遗址。
迎面而来的峰峦，舒缓起伏，几乎占满全幅。山径居中，盘折迂回，将主景一分为二，右方浓郁苍翠，似是林木密聚，似是山峦层叠，间亦有竹林幽亭、悬崖危径；其左穿越松林房舍顺缘径而上，又有数叠屋舍隐于山林。山坳间，岚雾涌起，前有树丛楼阁，郁郁苍苍，然不见根部，盖为山脚烟岚环掩，由是，更觉巨大幽深。右上角阔浦遥山，均以淡墨钩画，浅青赭色平染，两相对比，更形杳远；而江帆隐现，使宁静的画面，产生微妙的动势。青绿华彩秾郁典丽，简澹处亦能匀厚。王洽、杨升二家皆为唐代巨匠，虽目前无真迹传世，然画史具载甚明。
长江万里图 手卷 1968年作
此幅《长江万里图》原作为绢本，高半公尺余，长达二十公尺。画幅的表现形式为传统之中国手卷。大千此画是为同是四川人的张岳军（群）先生80寿辰而作，所以借用也是川人的苏东坡诗句：「我家江水初发源，宦游直送江入海」。此画分十段分别绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯连，在他的这幅长卷中，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下令人叹为观止。
罗浮山夕照 立轴 设色纸本 1941年作（100.8万元，2010年7月中贸圣佳）
山水 四屏 设色纸本 1959年作
题识：（1）江南莺乱景如茵，正水观河面多人。爰。钤印：大千、张季爰印、大风堂 （2）对此茫茫真百贰，当时亲见海扬尘。己亥夏日，濠江春水图，大千居士爰。钤印：张大千、张爰、大风堂 （3）可惜少陵看未得，并刀只解剪吴淞。大千居士爰。钤印：大千、蜀客 （4）遥天突兀耸双峰，云气冲门尔不镕。大千居士爰。钤印：季爰、张爰之印
泼彩山水 绢本设色 1956年作
此幅泼彩山水是大千1956年10月于巴西旅游时创作的。画中运用石青、石绿在墨底上经营位置，趁湿泼彩，透过水的晕染，在纸面上渲染出浑然天成的山壁画面，饶富彩墨交融的趣味，但尚未走到极端抽象的路上。可见山壁岩面，村落繁荣，红花绽开，江面木桥，渔民捕捞之细腻刻画，借着这些具象的事物，将像与不像之间，寻找出新的中国绘画语言并呈现中国传统绘画的艺术精神，让观者进入画里可游可居的人文意境中。