浅谈现代紫砂陶艺之美——尹祥明

尹祥明
正高级工艺美术师
中国陶瓷工艺美术大师
江苏省工艺美术大师
乌克兰国家艺术科学院院士
江苏省雕塑家协会副主席
中国古陶瓷艺术家联盟副主席
宜兴市美术家协会副主席
中国美术家协会会员
中国工艺美术学会雕塑专委会委员
中国民间文艺家协会会员
陶瓷是泥与火的艺术。泥土，是这个世界拥有与地球相近年龄的物质，在漫长到遥远的时空中与人类默默相依，与自然默默相伴。火，我们依靠火，享受着食物，获得生存的能量和勇气。火出现在图腾里、族徽里，出现在宗教里，表现在漫长的平民对灶神的祭拜里，更表现在造窑工艺中对火的理解与驯服中。一切关于光明、智慧、崇高、力量、起源的表达中都不约而同地描绘了火的形象。

五色土·无眼之眼（1）

五色土·无眼之眼（2）

泥土与火，在人类的文明史中一直是属于神话的元素，我们对它无限敬畏无限熟悉又无限陌生。而陶艺人却使用这两种具有“神迹”的伟大元素作为创作材料来挥舞，并形成视觉词汇和生活之器，无中生有地将人类的奢侈浪漫带进日常器物之中。陶瓷的朴素之美与高贵之容源于泥与火的耐心倾谈，并成就了脆弱与永恒兼具的品质，这看似矛盾的属性却神奇地诠释了自然与人的深刻关系和生命美感的本质。

大佛顶首

庄子物语·人生

中国今天的陶艺人长期幸福地受益于我们的祖先，同时也受固于祖先的成就。我们习惯借助师承的技术复制和追慕过去，以至我们艰辛获得的技术除了依着既定规范日复一日地劳作外，我们慢慢失去了鲜活的自己，慢慢忘记了创造陶瓷的本意。我们已没有勇气朝向陌生的区域和空间再迈出一步。

天曲组壶

日月组壶

上世纪80年代初，中国出现了少数的带有探索性的紫砂陶艺艺术家，他们的行为掀开了中国陶艺发展的新页，在器形和装饰这方面的代表人物即是尹祥明。
尹祥明从事紫砂雕塑、陶艺的创作36年，多年来刻苦钻研紫砂传统技艺，并从现代雕塑获得启发，创作设计了系列紫砂皮革壶、超写实竹壶系列及一些现代壶艺作品，有机地把仿真皮革元素巧妙地结合在传统紫砂作品中，并把它们走到极致，从而形成了自己独特的紫砂语言，使历史的结晶与当下的创新融合在一起，努力探寻紫砂陶艺的另一番表情达意的审美功能，建立新的紫砂语汇，渐渐变成一种独立的艺术创造，并在紫砂造型上增加了越来越多新的可能。

风荷

紫砂壶诞生于中国宜兴丁蜀镇，自明代起就在世界上享有盛名。一把壶在匠人的手里千锤百炼千万次，经过漫长的时间，几十道工艺产生一把精美绝伦的用于日常所用的茶艺之壶，这是中国的文人与手艺人对世界的贡献。正因为如此，紫砂壶带上了特定的精神内涵与不超越的功能规范，这种实用为先的器物美学曾是中国造物的基本要求，但几百年的历史中，紫砂壶的新设计与制作约束成为横在匠人与文人之间跨不过去的坎。在这种状态下尹祥明的紫砂壶成了一道鲜活独特的亮光。

皮瓜壶

玉椀壶

尹祥明对材质的敏感和对器形的敏感促使他迅速地找到紫砂设计的一条创新之路。他的一把壶不仅实用，同时更像一座小型的雕塑，与传统的造型相比他的作品很现代，但现代里没有任何人觉得与西方与工业设计有多大的亲缘关系，更多人在他新颖的紫砂设计中看到了东方远古与文字的美学源头，他的紫砂壶或端庄或文儒，或圆润或青涩，或舒展或灵秀，但都是新、古相合，朴、雅相融。

归来平安

尹祥明在现代陶艺创作中，追求用紫砂"本色"说话。《陶意》系列中"绀紫"唱主调，在烧成过程中略现同色系深浅的过渡"着色"和局部"窑变"使"陶意"从内质到外显都浑然一体，《根》使用段泥，烧成后的土黄色浑厚古朴，恰如其分地渲染"岁月"的"原生态";《节节高》、《步步高》等以棕紫、土黄、暗绿三种紫砂陶土本色交替，使变换中产生的"升势"富有力度，有的作品在局部做了一些釉滴或釉线，在对比中更凸现了"本色"之美。紫砂原料经过筛选锻炼和调配，烧成后表面呈现发自内里的千变万化的"肌理"，有别于其它陶瓷品类"穿衣披裳"的外加依附感，尹祥明十分珍惜这种独特的"肌理"，《陶意》中《太极》、《流动的线》细腻如凝脂、光滑如婴肤的"肢体"生命效果，《秋荷》中枯中显润、皱而不糙的风霜感，都充分利用了"肌理"特殊的表现力，在《破碎的心》、《千层》中，以撕裂、崩缺、腐蚀等手段，追求粗犷、粗砺、"失控"随意型的新"肌理"效果，紫砂"肌理"的新形相表达创作过程中的"意识流"、"情感潮"卓尔不凡。

破碎的心

大明观音

紫砂承载着厚重的文化、体现着独特的人文价值，而现代陶艺并非无中生有，凭空而来，它承接紫砂文化的文脉和血脉，呈现出别样的风采和魅力。在现代陶艺创作中，尹祥明坚持"精、气、神"的融汇，"形、泥、工"的统一，"真、善、美"的升华，如《根》系列陶艺作品，将木桩、竹片、皮扣、铁钉"混搭"，感性真实与理性虚幻的整合拓开了"自然与人工"的哲理审美之路;《错位》中，两片横剖的树干叠合引起年轮的错位，相互嵌接又将流年拼合，是"阴阳太极"文化的又一现代意义的图腾和释读。书诗画印"和现代陶艺的对接是紫砂文化的投影，在以竹为主要意象的现代陶艺创作中，尹祥明将一些文字和图形以传统文化样式组合在内，使外观更有张力、内涵更有引力;在《远离颠倒梦想》中，镌刻的佛经倡语使复杂的图像笼罩着精纯的思想之光，有"画龙点睛"之妙;《迷墙》的凿刻图纹虽现代形式感较强，但有中国金石书画的意蕴，扑朔迷离的氛围中透露着东方神秘之美。

跃马

庄子说梦

错位

紫砂壶艺积累了几百年的"文人味"、"书卷气"的熏陶，审美趋向内敛、含蓄、典雅、朴素，现代陶艺与时代、时尚接轨，美学理念开放、张扬，强调特色，突出个性;紫砂壶艺推崇精致、精细、精纯、精美，现代陶艺不以"精"为唯一的标准，在质感、动感、力感、情感的表现上整合各种手段，发展新的技法。现代陶艺的创作实践唤起尹祥明对自己紫砂壶艺的内省和批判，突破原来的传承理念和审美习惯，从精神需求、内心需求和情感需求上，寻求紫砂壶艺创新的切入点和突破口。如在传统经典壶式上，以"超现实主义"手法，揉入他所偏爱的"皮革"元素，坚硬与坚韧、温润与温柔融为一体，妙合无间，不光融入了情感色彩，而且成为个性印记;《大成壶》用仿真写实与平面构成的方式处理，传统艺术图式经过时尚的转换，"一滴水可见太阳"，小小一壶集古今艺术之大成，而且焕然一新;《北回归线壶》、《风之梦壶》一定程度上消解了"实用功能"，，麻片、布条、绳索、树枝组合而成的形体随意自然、无拘无束，以"纯陶艺"手法"颠覆""纯紫砂"，以现代"放纵"反叛传统程式，构筑的意象和表达的意境，本质地改变紫砂壶的视觉感受，为紫砂壶艺术创作的自由、心灵的解放，情感的宣泄、手段的突破打开了一扇窗户。

大皮包壶

山水·太湖石

对于尹祥明而言，传统工艺是继承紫砂陶艺传统的必修课，是一切成就的基础，是初学时就必须打好的基本功。为此他对传统抱有巨大的尊重。在此基础上，他将创新和现代陶艺相结合，追求自我个性和思想的表现，强调个人风格。因此，现代陶艺之美，在于自由精神，也在于现代陶艺思潮。

十方清晏·鹤舞九天

荷包壶

尹祥明的现代紫砂陶艺已经突破固有的造型，不再局限于方圆，而是根据作者意图做自由发挥的现代艺术作品。它不泥于规整的传统形式，而追求自由的个体，充满了个性化的表达，更注重现代元素，更注重表达人性的光辉，将对现代世界的理解、现代的价值观都融于创作中。他的作品反映了更多的现代社会文化现象，展现了更多的现代元素，拉近了现代人与紫砂陶艺之间的距离，有了更近的人文交流，易于引起共鸣。因此，随着时代的发展，紫砂陶艺一定要主动适应时代潮流，主动适应人们对紫砂陶艺提出的新要求。

五洲五壶系列·日月石瓢壶

五洲五壶系列·日月掇子壶

五洲五壶系列·日月匏瓜壶

五洲五壶系列·日月井兰壶

五洲五壶系列·日月仿古壶

尹祥明在继承了传统紫砂陶艺成就的基础上，现代陶艺从传统陶艺中汲取优秀的技艺、经典的造型等营养，具有很强的创新性、自我个性、探索性等，体现了他的自由和创新的精神，契合时代精神。“有我无我，神在自在”。伴随着国家的不断富强，尹祥明这一代紫砂陶艺人，肩负着把紫砂陶艺传至世界的使命，笔者对此坚信不疑。