站住！交出你手上的非物质文化遗产
从文字到金石篆刻之中的美，如你我所见在每一方印章中获得凝练与升华。通过视觉对色彩、图像、文字的感知继而产生的心理、情绪上的波动变化，就是我们对这种美的直观感受。同时这个过程本身也是审美体验的一部分，可能在此之前我们并不了解篆刻艺术，也不知道其中的历史渊源，但这种简单、纯粹、精彩的对于美的体验，适用于每一个人，也感动着每一个参与其中的人。
说起美，就要讲到美学，美学最初是研究人与世界审美关系的一门科学。第一位在中国广泛介绍现代西方美学的是朱光潜先生。朱光潜先生作为中国现代美学的开拓者和奠基者之一，和宗白华先生共同代表着北大生命美学这一派系。北大生命美学认为我们认知中的美，其本质是主观与客观的统一，审美活动的本质是一种体验而不是认知，同时朱光潜先生为我们揭示了“美感”获得的一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见出实物本身的美，需把他摆在适当的距离之外去看。”
仔细想来，这种距离不止是空间上的，应当也是时间上的。就像三毛所说，“岁月极美，在于它必然的流逝，春花、秋月、夏日、冬雪”。时间最奇妙之处在于对我们人类与周身万物来说，百川东到海，何时复西归的不可追忆使其本身就具有了美学的内涵与特质。所以作为时间长河的具象化表现，历史是美的；千百年来贯穿古今、发扬光大的文化是美的；经历沧海桑田、岁月变迁，依然保持不变的感情是美的；当这些审美体验由载体呈现到我们面前，这种美便随之贯穿在中华文化之中，成为千百年间凝练浓缩出的精华。因此时间不仅在物质维度赋予美感，精神层面也同样如此。
篆刻艺术与印章本身正是集合了历史、文化、情感以及时间跨度的载体，“天下第一名社”西泠印社则将篆刻艺术传承至今。西泠印社创建于清光绪三十年（1904年），由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体。而作为西泠印社第一任社长的篆刻大师吴昌硕先生，更是在他追求艺术的一生中将物质、精神层面的审美体验集于自身，逐渐呈现在世人眼前。吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名，由此可见其艺术地位之高。
同时吴昌硕更一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中，王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。
跑遍中国线上马拉松的完赛奖励——水晶奖印，每个印章都承载着美学与文化的结晶，且每个奖印都由西泠印社现今最年轻的社员——金恩楠老师亲手篆刻而成。每位完赛跑者都能亲自感受这份集合了历史、文化、情感以及时间跨度的智慧产物。
跑遍中国奖印字典·三
青海：三江之源
此印采用的是汉代私印的风格。汉代私印形制自由不拘、布局灵活巧妙、线条匀称挺劲，笔意自然精微，相对同时期官印更为多姿多彩，与官印共同构筑了汉印这座高峰。此印一面阳刻一面阴刻，一边细一边满白，是朱白相间的制式。此印采用了汉代缪篆，形体平方匀整，饶有隶意，而笔势由小篆的圆匀婉转演变为屈曲缠绕，大大丰富了汉印的艺术风格。
“三江之源”指我国青海省南部，平均海拔3500～4800米，“三江”为孕育中华民族、中南半岛悠久文明历史的世界著名江河：长江、黄河和澜沧江的源头汇水区。
吉林：白山松水
此印是一方元朱文印，排列整齐是元朱文印常用章法之一，它不要求篆法大幅度的屈伸，只求平正，进而使通篇妥帖，达到端庄美。元朱文印文的章法错落有致，字形大小不一，可以使全印达到对比中的平衡。元朱文印还讲究对称，物象左右相对，不偏不倚，自然界许多事物都是对称的。此印中，“山”“水”达到左右对称，对立统一。
“白山松水”是指吉林的长白山和松花江，此印把“白山松水”表现得错落有致，也体现了吉林省地貌形态差异明显。地势由东南向西北倾斜，呈现出东南高、西北低的特征。以中部大黑山为界，可分为东部山地和中西部平原两大地貌。地跨图们江、鸭绿江、辽河、绥芬河、松花江五大水系。这也是吉林土地肥沃，风景宜人的原因。
湖南：三湘四水
此印以行书入印，行书印在宋元时期出现较多，如花押印。花押印又称署押印，它是起源于宋代，盛行于元代的一种私印，一种刻有花押样式的特殊格式的印章。所谓花押，就是“用名字稍花之'，它是将个人姓名或字号经过草写，改变成类似于图案的符号。其最初的形态是南北朝时期的凤尾书，又名“花书'。这种印除具有一般印章的功能外，还有使局外人不易识别和难以摹仿的作用。以行书入印讲究大小变化，节奏美感。
“三湘四水”是湖南的别称，是以洞庭湖为中心，描述湖南（洞庭湖之南）的地理特征。“三湘”有多种说法，一是“潇湘”、“蒸湘”、“沅湘”的简称；二是湘潭、湘乡、湘阴，合称三湘；三是漓湘”、“潇湘”、“蒸湘”统称“三湘”。“四水”比较容易理解，指的是湖南境内四条著名的河流：湘江、资江、沅江、澧水，最后都汇入洞庭湖。
湖北：九省通衢
此印是取汉印的风格，印中的“九”字婉转多姿，是模仿了张九私印，张九私印中，“九”字在形态、留红上有所变化，其他三个字较为平正。这种章法格局就是“三平一变”。“三平一变”是汉印的创造，突出了变的因素。主要表现在疏的一字笔画的圆斜笔处理及由此带来的不规则的留红，与其他三字产生明显的反差，视觉效果突出。现今张九私印收藏在上海博物馆中。
“九省通衢”形容“四冲六达”的大路，原不特指某个城市或省份。后成为湖北武汉的别称。古代，从武汉循长江水道行进，可西上巴蜀，东下吴越，向北溯汉水而至豫陕，经洞庭湖南达湘桂，故有“九省通衢”之称，是泛指武汉通向外界的交通非常便利。
河南：豫见中国
此印是取汉印风格，汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。其影响深远，经久不衰，至今依然是篆刻家们所追摹的典范。汉印总体艺术风格浑厚古朴，外拙内巧，端庄凝重，平正自然，落落大方。但亦不乏粗放雄伟，瘦劲峻峭和奇崛苍茂一路风格的，正是它的多姿多彩，使印章艺术进入了空前繁荣的阶段。
“豫见中国”四个字颇有深意，“豫”是河南的简称，此印意为通过河南看到中国的整个历史。“河南，史称中原，是华夏文明和中华民族的重要发祥地之一和元以前中国历史的核心区域之一。洛阳(十五朝古都)、开封(七朝古都)、安阳(夏商古都)、以及郑州(夏商郑管韩五朝古都)都是著名的千年古都。整个河南就是中国历史变迁的缩影。
福建：八闽
此四字取法汉代鸟虫篆印，这类风格有很强的装饰性，线条优美灵动，属于金文里的一种特殊美术字体，这种字体高贵而华丽，富有装饰效果，变化莫测、辨识颇难。
“八闽”是福建的别称，福建包括一府五州二军，共计八个同级行政机构（福州、兴化、建宁、延平、汀州、邵武、泉州、漳州），故号称为“八闽”，共辖42县。“闽”这个福建的简称，最早出现于周朝，距今已2000多年。汉代许慎在《说文解字》中说：“闽，为东南越蛇神。”福建自古多蛇，居住于福建的古代氏族把蛇奉为图腾，作为崇拜的偶像。所以此印的“闽”字也用了蛇的元素。