那些审美在线的国产电影海报

来源:4A广告圈

一、色彩融合的手绘海报

一直以来,很多电影海报设计都喜欢手绘,简单的色彩融合,打出造流动的肌理感,绘制出生动写意的场景中,让观众仿佛被卷入旋涡之中。

再见乐园 

清新自然的配色,画面层次分明,三位不同女性背景也突出了电影的主题,讲述了三个女性:外婆、妈妈、女儿的医生

来处是归途

与电影主题不同的是,海报整体比较干净清爽,主体位于右上角,但正中的英文文案中了右上角的突兀。

野马分鬃

大面积的绿色,与点缀的橙色,暗色的人物剪影,两种色彩的冲击也展示了电影中人物的神秘和矛盾。

第一次离别

大面积的橙色展示了温暖,而渺小的三个人影的站位,也点名了逐渐分离的主题。

两个星球

常见的绿色基调,而少年在海里游泳,暗喻了“自由”,抛弃了纪录片话题所带的沉重。

少年与海

赤身裸体的少年象征“无忧无虑”,而背景上的海和天融为了一天,光怪陆离的背景是无法探知的神秘世界,天真与现实被画在了一副海报里。

二.直抒胸臆的字体海报

海报中也有用「抽象概念」的字体,来展现电影主题的,几个字往往更能击中观众的心。

告诉他们 我乘白鹤去了

海报主体是一个“鹤”形字体,却把10个字的电影名拼接在了“鹤”里,字体流畅肆意,与背景的水墨相辅相成。

柳川

海报背景是布艺感的纹理,将“柳川”二字拆开,川变成水面的涟漪,整个画面清丽怡人。

地久天长

大面积的绿色铺色,一某红色,与简单的电影名称,在复杂构思的海报中也独树一帜了。

课间休息

整体设计像是旧时的课本读物,海报上都是城市地标和主创人员,但是不杂乱无章,红绿的搭配,和有巧思的字体排版,让圈主眼前一亮。

比起纯字体的海报设计,不少电影海报更偏爱将电影场景与字体搭配,用人物或者物品来辅助文案,将观众置身电影中。

四海

一艘船和昏暗的海边实景,以及简单的电影名“四海”,就很有文艺味。

气球

红黑的大胆撞色,红色气球和黑色小人影在画面正中,中英文的“气球”儿子也点明了电影的主题。

太阳照常升起

情绪张扬的红色背景,晦涩不清的人物穿插在字体中,各自突出又不打扰。

黄金时代

专门设计的“黄金时代字体”,看似力透纸背,其实又舒展寻味,底色是铺满的墨水,上面小小的人物,整个时代与人物的碰撞感就出来了。

黄金时代

黄金时代的台版海报,水墨感更能凸显意境深远,海报中间的羽毛,与远处的小人物相对应。

一代宗师

黑白色系的电影,以及对立的人物,将武侠江湖不同于霸道粗糙的另一面意境感渲染出来了

兰心大剧院

同样是黑白色系的电影,兰心大剧院满屏字体的设计与人物动作的对立,更凸显了场景的氛围。
三、写实的场景海报

比起说不清道不明的氛围感海报,有人更偏爱写实海报,将电影中的人物和故事一隅搬到海报上,让观众先自行摸索电影主题。

一直游到大海深处

海报的上方是实景的山,下方是海,正看是海,倒看是山,将山水融为一体。

小事儿

这是一部青春片,海报上密集的南瓜,往外走的人潮、以及愁容满面的女主人公,不对称的画面构图,都传递出了压抑的氛围。

蓝色列车

生活化的场景,更加能展现一种故事感,文字处理上也不显得突兀。

妈妈和七天时间

海报整体是暗调的,但床上的两个人却在唯一的光源里,无形中好像表达了生活的压迫感。

他与罗耶戴尔

海报用了骑车在雪白场景的主人公的画面,干净简单,而主人公的身影也让人对电影主题遐想无限。

最后的告别

主人公是先天聋哑人,画报用了人物的半脸特写,尤其突出了耳朵,而暗色的画面,也好像展示了主人公悲凉的生活。

撞死一只羊

海报正中是一副图腾,下面站着三个人,而背后的天空中也有手绘,三角站立的画面构图与图腾略显杂乱,但又有强烈的异域冲击感。

除了人物做主体,有时候物品特写海报也让人惊艳,比如《我在故宫修文物》的这组电影海报,将文物作为海报主体,提升了画面的震撼,而在文物的缺口处却又一个在努力缝补的小人,让人觉得趣味生动。

一副好的海报有自己的气质,将电影主题的情绪表达的恰到好处,好的电影海报还有很多,优秀的设计值得被大家看到。

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