易武 | 艺术之路和艺术思变【油画】

油画写生、创作方式的变革和油画写生、创作观念的变革息息相关,无论油画流派风格如何变革,对油画语言的探索是从事油画写生、创作者终身追求的目标。

——易武

红林清晓 / 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2020年

硒泉山中流/ 木板底漆彩油画 / 52cm×38 cm/ 2020年

易武的艺术之路和艺术思变

文 / 姬佐秋

易武是我浙美同窗,虽然很少见面,但他每一个笔触留下的色彩痕迹,通过作品不时清晰地展现在我的眼前。在校时的那种浪漫,他那讨人喜欢的近乎疯狂而不知疲劳地写生,敏锐的思维和与众不同的学习精神,特别引起老师和同学们的关注。色彩大师全山石老师的直接指导,舒传曦和其他众多老师的亲切教诲,使他受益无穷,滋养至今。

雨落幽谷/ 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2020年

凡有绘画志向的人,一旦踏进美院之门,他便会心如沉石,从不摇摆地勇往直前,这是一个艺术家成功的基本之道。易武的艺术之路是建立在信念、信心、意志、勤奋、探索、深研的意识之中的。他在实践中勤思易笔,万般借鉴,求索中外油画艺术大师,并在中华文化的熏陶中,力致完美的实现自己的艺术追求。所得累累硕果,是他心境凝聚的结果,是在穷尽思变的艺海探索中的精神归属。

湖畔亦情/ 布面漆彩油画 / 80cm×60 cm/ 2020年

任何艺术家的发展,是和历史共存与时代同步而相行相依的。无视历史无视大师,画家必是无水之源而难以进步。不与时代同步,将会固步自封而死水一潭。易武尊重历史,脚踏实地深研大师们的色彩技法和艺术形式。他那坚实的写实工夫和多姿的苏派风格,踏踏实实地坚守了数十年,創作了一幅又一幅既扎实又具浪漫手法的特色画面,欣赏之余可感可叹。在艺术创作这条途径上,他走的稳重坚实,画的深情活泼。其心怀即坦荡如砥又海纳百川,从而造就了他艺术追求的多样性。他的主流意识是坚持现实主义写实手法,主题创作是他一以贯之的坚守,同时他又与漆画和壁画结下了不解之缘。大量创作经验的积累,加之他毕生任教于海南大学,严谨慎密的教学思维,使他的创作在写实的基础上又增添了二维空间的样式,夸张变形和带有装饰效果的画面。如此的三维和二维思路的不断互为转换,这在一般画家群中是难以做到的,可易武却信手拈来,转换自如。当然作者不但要在观念意识上有极大的能动性,还要在形式技法上有一套成熟的法则。因为二者的创作心路大相径庭,表现手法也根本不同,不在一条起跑线上。我欣赏两种不同思路和不一样的手法创作出来的作品面貌,他们各具风采,各有魅力。这般如意的创作,同在一个画家手中出现,是极为少见的。如此兴致的画面不断延伸,直到有一天,大概在三年前吧,我看到了易武的新作品。和以往不同的形式,让我眼睛一亮,这是他的画吗,可确实是易武的作品,改头换面了。

金色的白果林/ 布面漆彩油画 / 80cm×60 cm/ 2020年

后来我不断欣赏到他与过去完全不一样的新作。这些与过去不同的作品有几个特点吸引我,首先他淡化了画面强烈的三维空间感和写实手法。这个选择不是轻而易举的心动,这个举动涉及到观念更新和思维意识的变化。任何一个画家在他要变更画风时,他首先触及到一个关键问题,是思想意识的转换问题,动笔之前,意识在先,这是所有画家的共识。从画面中可以窥视出作者已心思熟虑地解决了思维转换问题,从而变更了画风,实现了心灵意识的追求。这种变化让我想起了吴冠中,赵无极,陈逸飞的演变过程,这是要有勇气和智慧的。因为在已成熟的画风中去寻求变革,有一个前瞻性问题,就是如何变,在过去的画面中要放弃什么,新的画面要载入那些新因素,建立什么样的新秩序,构成什么样的新图式。总而言之关键是要变得比过去更具魅力,更有当代审美品质,这是要点。当然探索不仅仅是只有勇气,必须要有智慧和丰厚的学养支撑,这才是作者成功的闪光点。

涛声依旧/ 布面漆彩油画 / 110cm×80 cm/ 2019年

另一个特点是有浮雕感的二维空间创作。作者弱化三维空间,目的是让位于二维空间的发挥,三维弱化了要在二维大做文章,所以他大胆地融入漆画的形式。使其在表现时大胆地夸张变形,具有较强的画面装饰味。使其在创作时心理更自由,用笔更放达,色彩变化更具仙意神游,更贴近艺术的本质。从画面中隐示出的漆画影子和以前的写实优势高度统一,这是作者将必生所学和当代审美融合重组,使技法与色彩得到自由发挥。由此可以认识到,艺术的规律和画家毕生的追求,总是身影不离的。遵循艺术的规律,画家要寻找到一个明确能动的方向,有的画家最终得以实现,有些画家苦苦探寻未必如愿。这里原因诸多,但很明确的是这些画家修养欠缺所致,毕生难以醒悟而遗憾终身。作者很重视艺术涵养的精修,所以思维转换顺以实现。这个原因也是很多画家要寻找艺路的开门钥匙。

山前夕阳舞银龙/ 布面漆彩油画 / 170cm×120 cm/ 2019年

轻松题材,意象表达,这是思路变化后的又一个特点。也是区别过去主题性创作和写实手法的明显不同。作者不但吸收漆画和壁画的形式元素,在画面中还向国画意向法则吸收有益因素,并且对赵无极抽象语言进行解读与吸纳。最关键之处是对中华文化的深悟与对老庄哲学理念的感应,使画面内涵丰富沉厚,增加了画面的可读性。总览油画界,隐现出一个现象,众多而成熟的油画家一手伸向西方大师,吸取营养,一手伸向传统文化,用传统文化涵养画面,使其画作润含东方文化的魅力,激发色彩更具强烈的独特性。简而言之就是借用西方文化的形式技法融入中国文化之精神,这大概是中国油画艺术界要走和如何走的路。

清荷/ 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2019年

任何艺术形式,不论来自何方,融入本土文化是为至要,林风眠,吴冠中应视为成功之典范。易武近年来的大量作品,传递出对中华文化的重新认知,和对老庄哲学理念宏观视野的重新领悟,这在他的画面中显而表露。他有不少作品表现山石隐泉潺潺细流,有如山水画中之情景,这在油画的创作中有其矛盾和为难的一面。审视千百年来山水画家画的山水画,已形成一套完美的陈式,信手拈来,画意竟出。然而油画如何在国画中吸收有益因素,却不是件轻而易举之事,但在易武笔下解决的恰如其分。那静谧又具神秘的画面,透出诱人而难以道清的,又使人想理清那野落谷泉的神密感,而产生无限遐想。山涧一隅延伸出的空旷无垠视野。没有天地之分,却有宏观宇宙之境界。那优雅深沉而又含蓄的调子,却被星散错落的笔触构筑的严实而难以再加一笔。那沉厚的色彩承载着作者深情的心语和无尽地告白。那漫语轻歌式的《金色白果林》,像是自言自语,又像娓娓道来的诚言壮怀。那《树林晨曲》宛如刘天华的《空山鸟语》般的清澈明丽。万空寂寥的《岁月印记》如尘封百年的隐秘酿香,诱醒人们的心扉陈结,那与众不同,独具品格的形式,凝练陈厚,出彩万般而林立于当代的审美行列。

岁月印记/ 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2019年

纵观易武油画艺术历程,从现实主义写实创作到漆画壁画,再到近年来的意向创作,其艺术个性强烈独特。我们解读易武的画,色彩,技法,形式语言,时代个性,审美境界等等均在其作品的系列中,真可谓琳琅满目,艺润情怀而益于画界。

过山/ 木板底漆彩油画 / 54cm×60 cm/ 2019年

深秋的山村/ 布面漆彩油画 / 80cm×80cm / 2019年

青山绿水/ 布面漆彩油画 / 110cm×80cm / 2019年

我从美院毕业到从事油画写生、教学、创作多年,或许是因为我仍然坚持现实主义油画创作的道路,因此,我重视第一感觉、重视从自然中提取艺术化的东西,进而表达师于造化、来自内心的真诚情感。"锋利"、"前卫"、"观念"并不是我画面所追求的,我一直追求"心源"对"造化"的共呜,追求油画创作方式的纯化,追求绚丽世界后面的单纯,追求艺术所包含人性的乐趣。除此之外,在几十年从事壁画等、教学和创作中,为了克服建筑环境和空间的限定、为了与墙面等建筑坏境构成整体,在我的创作中越来越追求平面的、装饰性的艺术形式。

——易武

涓涓溪流/ 布面漆彩油画 / 80cm×60cm / 2019年

山村金秋/ 布面漆彩油画 / 80cm×80cm / 2019年

但是隨着时代的发展,"当代"一些"前卫"的艺术形式越来越多,对社会、对我有着很大的冲击。有着几十年创作经验的我突然发现自已已经"奥跶"了,有点力不从心了。我曾经是个热爱海钓的爱好者。决定将精力全部投入到我的绘画创作中。自已原来搞漆画、油画创作多年,通过几年的努力,摸索一种漆彩绘画形式的油画,从而丰富了我的油画语言。不管风格如何变化,从自然生活中提取纯朴的艺术真诚是永远不会变的。

——易武

幽谷清晓/ 布面漆彩油画 / 95cm×100cm / 2019年

山涧卧云/ 木板底漆彩油画 / 38cm×52cm / 2019年

月山春雨/ 布面漆彩油画 / 60cm×50cm / 2019年

雾销山村/ 布面漆彩油画 / 80cm×80cm / 2019年

秋荷/ 布面漆彩油画 / 70cm×50cm / 2018年

树林晨曲/ 布面漆彩油画 / 40cm×50cm / 2018年

暖风/ 布面漆彩油画 / 80cm×60cm / 2018年

易武

江西省宜春市人,1978年毕业于中国美术学院油画系,中国美协会员、中国原漆画学会理事,首届江西漆画研究会秘书长,中国美院校友会海南校友会会长,海南大学艺术学院教授。现任海南省南方美术研究院副院长。

1978年由中国美院毕业分配在江西省工艺美术研究所从事漆画、油画、壁画创作等工作。1988年调入海南大学艺术学院从事漆画、油画、壁画等教学。同时从事漆画、油画、壁画等大量实践工作至今。1999年随中国美术考察团赴欧洲五国考察。2007年由海南省委宣传部、海南省美协主办《易武绘画作品展》。

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