易武 | 艺术之路和艺术思变【油画】 / 开普饭

油画写生、创作方式的变革和油画写生、创作观念的变革息息相关，无论油画流派风格如何变革，对油画语言的探索是从事油画写生、创作者终身追求的目标。

——易武

红林清晓 / 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2020年

硒泉山中流/ 木板底漆彩油画 / 52cm×38 cm/ 2020年

易武的艺术之路和艺术思变

文 / 姬佐秋

易武是我浙美同窗，虽然很少见面，但他每一个笔触留下的色彩痕迹，通过作品不时清晰地展现在我的眼前。在校时的那种浪漫，他那讨人喜欢的近乎疯狂而不知疲劳地写生，敏锐的思维和与众不同的学习精神，特别引起老师和同学们的关注。色彩大师全山石老师的直接指导，舒传曦和其他众多老师的亲切教诲，使他受益无穷，滋养至今。

雨落幽谷/ 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2020年

凡有绘画志向的人，一旦踏进美院之门，他便会心如沉石，从不摇摆地勇往直前，这是一个艺术家成功的基本之道。易武的艺术之路是建立在信念、信心、意志、勤奋、探索、深研的意识之中的。他在实践中勤思易笔，万般借鉴，求索中外油画艺术大师，并在中华文化的熏陶中，力致完美的实现自己的艺术追求。所得累累硕果，是他心境凝聚的结果，是在穷尽思变的艺海探索中的精神归属。

湖畔亦情/ 布面漆彩油画 / 80cm×60 cm/ 2020年

任何艺术家的发展，是和历史共存与时代同步而相行相依的。无视历史无视大师，画家必是无水之源而难以进步。不与时代同步，将会固步自封而死水一潭。易武尊重历史，脚踏实地深研大师们的色彩技法和艺术形式。他那坚实的写实工夫和多姿的苏派风格，踏踏实实地坚守了数十年，創作了一幅又一幅既扎实又具浪漫手法的特色画面，欣赏之余可感可叹。在艺术创作这条途径上，他走的稳重坚实，画的深情活泼。其心怀即坦荡如砥又海纳百川，从而造就了他艺术追求的多样性。他的主流意识是坚持现实主义写实手法，主题创作是他一以贯之的坚守，同时他又与漆画和壁画结下了不解之缘。大量创作经验的积累，加之他毕生任教于海南大学，严谨慎密的教学思维，使他的创作在写实的基础上又增添了二维空间的样式，夸张变形和带有装饰效果的画面。如此的三维和二维思路的不断互为转换，这在一般画家群中是难以做到的，可易武却信手拈来，转换自如。当然作者不但要在观念意识上有极大的能动性，还要在形式技法上有一套成熟的法则。因为二者的创作心路大相径庭，表现手法也根本不同，不在一条起跑线上。我欣赏两种不同思路和不一样的手法创作出来的作品面貌，他们各具风采，各有魅力。这般如意的创作，同在一个画家手中出现，是极为少见的。如此兴致的画面不断延伸，直到有一天，大概在三年前吧，我看到了易武的新作品。和以往不同的形式，让我眼睛一亮，这是他的画吗，可确实是易武的作品，改头换面了。

金色的白果林/ 布面漆彩油画 / 80cm×60 cm/ 2020年

后来我不断欣赏到他与过去完全不一样的新作。这些与过去不同的作品有几个特点吸引我，首先他淡化了画面强烈的三维空间感和写实手法。这个选择不是轻而易举的心动，这个举动涉及到观念更新和思维意识的变化。任何一个画家在他要变更画风时，他首先触及到一个关键问题，是思想意识的转换问题，动笔之前，意识在先，这是所有画家的共识。从画面中可以窥视出作者已心思熟虑地解决了思维转换问题，从而变更了画风，实现了心灵意识的追求。这种变化让我想起了吴冠中，赵无极，陈逸飞的演变过程，这是要有勇气和智慧的。因为在已成熟的画风中去寻求变革，有一个前瞻性问题，就是如何变，在过去的画面中要放弃什么，新的画面要载入那些新因素，建立什么样的新秩序，构成什么样的新图式。总而言之关键是要变得比过去更具魅力，更有当代审美品质，这是要点。当然探索不仅仅是只有勇气，必须要有智慧和丰厚的学养支撑，这才是作者成功的闪光点。

涛声依旧/ 布面漆彩油画 / 110cm×80 cm/ 2019年

另一个特点是有浮雕感的二维空间创作。作者弱化三维空间，目的是让位于二维空间的发挥，三维弱化了要在二维大做文章，所以他大胆地融入漆画的形式。使其在表现时大胆地夸张变形，具有较强的画面装饰味。使其在创作时心理更自由，用笔更放达，色彩变化更具仙意神游，更贴近艺术的本质。从画面中隐示出的漆画影子和以前的写实优势高度统一，这是作者将必生所学和当代审美融合重组，使技法与色彩得到自由发挥。由此可以认识到，艺术的规律和画家毕生的追求，总是身影不离的。遵循艺术的规律，画家要寻找到一个明确能动的方向，有的画家最终得以实现，有些画家苦苦探寻未必如愿。这里原因诸多，但很明确的是这些画家修养欠缺所致，毕生难以醒悟而遗憾终身。作者很重视艺术涵养的精修，所以思维转换顺以实现。这个原因也是很多画家要寻找艺路的开门钥匙。

山前夕阳舞银龙/ 布面漆彩油画 / 170cm×120 cm/ 2019年

轻松题材，意象表达，这是思路变化后的又一个特点。也是区别过去主题性创作和写实手法的明显不同。作者不但吸收漆画和壁画的形式元素，在画面中还向国画意向法则吸收有益因素，并且对赵无极抽象语言进行解读与吸纳。最关键之处是对中华文化的深悟与对老庄哲学理念的感应，使画面内涵丰富沉厚，增加了画面的可读性。总览油画界，隐现出一个现象，众多而成熟的油画家一手伸向西方大师，吸取营养，一手伸向传统文化，用传统文化涵养画面，使其画作润含东方文化的魅力，激发色彩更具强烈的独特性。简而言之就是借用西方文化的形式技法融入中国文化之精神，这大概是中国油画艺术界要走和如何走的路。

清荷/ 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2019年

任何艺术形式，不论来自何方，融入本土文化是为至要，林风眠，吴冠中应视为成功之典范。易武近年来的大量作品，传递出对中华文化的重新认知，和对老庄哲学理念宏观视野的重新领悟，这在他的画面中显而表露。他有不少作品表现山石隐泉潺潺细流，有如山水画中之情景，这在油画的创作中有其矛盾和为难的一面。审视千百年来山水画家画的山水画，已形成一套完美的陈式，信手拈来，画意竟出。然而油画如何在国画中吸收有益因素，却不是件轻而易举之事，但在易武笔下解决的恰如其分。那静谧又具神秘的画面，透出诱人而难以道清的，又使人想理清那野落谷泉的神密感，而产生无限遐想。山涧一隅延伸出的空旷无垠视野。没有天地之分，却有宏观宇宙之境界。那优雅深沉而又含蓄的调子，却被星散错落的笔触构筑的严实而难以再加一笔。那沉厚的色彩承载着作者深情的心语和无尽地告白。那漫语轻歌式的《金色白果林》，像是自言自语，又像娓娓道来的诚言壮怀。那《树林晨曲》宛如刘天华的《空山鸟语》般的清澈明丽。万空寂寥的《岁月印记》如尘封百年的隐秘酿香，诱醒人们的心扉陈结，那与众不同，独具品格的形式，凝练陈厚，出彩万般而林立于当代的审美行列。

岁月印记/ 布面漆彩油画 / 100cm×80 cm/ 2019年

纵观易武油画艺术历程，从现实主义写实创作到漆画壁画，再到近年来的意向创作，其艺术个性强烈独特。我们解读易武的画，色彩，技法，形式语言，时代个性，审美境界等等均在其作品的系列中，真可谓琳琅满目，艺润情怀而益于画界。

过山/ 木板底漆彩油画 / 54cm×60 cm/ 2019年

深秋的山村/ 布面漆彩油画 / 80cm×80cm / 2019年

青山绿水/ 布面漆彩油画 / 110cm×80cm / 2019年

我从美院毕业到从事油画写生、教学、创作多年，或许是因为我仍然坚持现实主义油画创作的道路，因此，我重视第一感觉、重视从自然中提取艺术化的东西，进而表达师于造化、来自内心的真诚情感。＂锋利＂、＂前卫＂、＂观念＂并不是我画面所追求的，我一直追求＂心源＂对＂造化＂的共呜，追求油画创作方式的纯化，追求绚丽世界后面的单纯，追求艺术所包含人性的乐趣。除此之外，在几十年从事壁画等、教学和创作中，为了克服建筑环境和空间的限定、为了与墙面等建筑坏境构成整体，在我的创作中越来越追求平面的、装饰性的艺术形式。

——易武

涓涓溪流/ 布面漆彩油画 / 80cm×60cm / 2019年

山村金秋/ 布面漆彩油画 / 80cm×80cm / 2019年

但是隨着时代的发展，＂当代＂一些＂前卫＂的艺术形式越来越多，对社会、对我有着很大的冲击。有着几十年创作经验的我突然发现自已已经＂奥跶＂了，有点力不从心了。我曾经是个热爱海钓的爱好者。决定将精力全部投入到我的绘画创作中。自已原来搞漆画、油画创作多年，通过几年的努力，摸索一种漆彩绘画形式的油画，从而丰富了我的油画语言。不管风格如何变化，从自然生活中提取纯朴的艺术真诚是永远不会变的。

——易武