一个保姆，终生未婚，却留下15000张神秘底片，去世后爆红被奉为大师....
来源：爱奇旅
ID:i-qilv
我的手中只有一台相机，
但全足以记录下整个世界。
这是任何一个人听了，都会为此感到震撼的故事。
故事发生在2007年，纽约一个寒冷的冬天，一名小伙子花钱在旧货市场拍卖会里买下了一箱神秘的胶卷。
拍卖者告诉他，这些底片的拍摄者叫薇薇安·迈尔，小伙子在Google 上搜索了这个名字，却一无所获，很明显，这个叫薇薇安的人并不是一个出名的摄影师。
小伙子带着好奇的心里，回家将胶卷里的照片洗了出来，然而，电脑上却出现了令他震惊的一幕：
这些无名的照片，就算是外行人看了也很难不被惊艳。
小伙子惊呆了，他将200张照片传到了网上，这些精彩的照片令网友们炸开了锅....
于是，这个小伙决定要找到这名叫“薇薇安·迈尔”的摄像师。但他把整个Google翻了个遍，最终却找到一个遗憾的消息：
薇薇安·迈尔就在几天前去世了！
▲ 薇薇安·迈尔的自拍
小伙带着遗憾，找到了发送这个消息的人的地址，对方告诉他，薇薇安是他家的保姆，她刚刚去世，还留有一些遗物，如果没有人要，就要送去垃圾场了。
小伙子连忙把遗物都拿走了，在遗物里，他发现了一个被胶带捆住的皮箱，箱子里，竟然是满满的一箱没有冲洗的胶卷！
“当时我好像是哥伦布发现了新大陆。”
这个叫薇薇安·迈尔的天才摄影师保姆，她的故事终于浮出了水面......
薇薇安·迈尔，一名出生于美国的犹太难民。在她人生的40年里，却一直是一名职业保姆，每天围绕着年龄不同的孩子打转，而且终身未婚，一直孤身一人。
然而，她用一台Rollei双镜反光相机，拍摄了超过150000张照片，却从未接受过任何专业摄影课程的培训！
她游走在美国各个街头的，拍摄了大量摄人心魄的照片。这些照片展现了六十年代芝加哥街头，那些打动人心的画面。
拍摄的人物有孩子，有贵妇，有工人，有流浪歌手，还有很多她本人....
淳朴可爱的黑人小孩，
睁着大大的眼睛看着镜头▽
相拥在马车里的情侣，
以及偷看他们的绅士▽
车水马龙的街头，
原来是一位歌星来了，男人们都很激动▽
这小车真不小心，
竟然开到栏杆上了▽
小姐姐搂着小妹妹，
相视而笑▽
薇薇安自己的自拍，
有些严肃，却透露着艺术家的气息▽
她被认为是20世纪60年代的天才摄影师。纽约时报评价她是堪与Harry Callahan比肩的摄影大师，评论家甚至认为她的作品改写了摄影史，称她为拿着相机的梵高。
有谁会知道这样一位天天围着小娃儿转的保姆，却有着惊人的创作天份，且从未间断！观察与记录对她来说，就像是生活里各式各样的新可能的探索；她不停挖掘生活中各种当下的情绪与触动作为她生活中重要的养分，虽然她只是一名保姆，但她同样也是一名优秀的摄影师。
她从未把照片展示给人看过，甚至自己也未览自己拍摄之全貌。对于生活在数码时代的摄影爱好者来说，这几乎难以理解。人们也不断在追问：在无法看到成果的情况下，薇薇安是靠怎样的动力保持摄影热情的？
评论家凯特·詹森得出的答案是：也许对薇薇安来说，摄影这一单纯的举动，她、被拍摄者和相机之间的关系就是最重要的。
“薇薇安是一种无暇时刻的化身：在那一刻，就只有你、你的暗箱，还有一个充满无限可能性的开放世界。”
我们更可以说，在他的日常生活中，自由自在拍下那些不可能重复的情绪的瞬间，可能就是薇薇安跳脫一成不变的最棒的新可能，每张照片都承载与记录了他的感动与冒险精神。
薇薇安一直默默地拍照，宠辱不惊地生活，但是她把不平凡留在了照片里，我们透过她的镜头，看到了无数精彩动人的瞬间。无论怎么看，她都是一名不一样的保姆。
但爱酱想，那大概是一种叫做“热情”的力量。只有“热爱”才会驱使我们去做：一辈子不被人理解，却又愿意为之献出一生的事情。
有没有想过，你曾经为一件自己喜欢的事坚持多长时间？或者，你有尝试过给自己的每一天创造一些刺激与改变，让这一天不再是与过去相同的每一天吗？
不要小看每一个爱好，每一份坚持，每一次的尝与改变，因为再平凡的人生，也能在每一天不断突破中，找到新可能。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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