勤奋与深思，使她获得卓越的绘画创造才能

作为艺术家，王玉珏从未置身于历史的潮流之外。她热爱祖国乡野间的花草树木，熟知普通人民的欢乐和艰辛。

虽然她从未由于赶潮流画过场面热闹的所谓宏篇钜制，从未表述过经世济国的“豪言壮语”，但她的作品却能使人明显地感受到民族的特色、历史的演变和时代的气息。

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王玉珏：1937年12生， 河北玉田人。擅长中国画。1964年广州美术学院国画系毕业后留校任教，1972年任广东省文艺创作室美术组创作员，广东省美术家协会副主席，一级美术师。广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、广州美术学院兼职教授，第八届、九届全国政协委员。

明清以来，青年画家在继承传统的同时，汲取了西洋及东洋艺术的某些因素，使这一绘画样式日渐繁荣且显出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一，学习过程中，王玉珏不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验，尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。

勤奋与深思，使她获得坚实的绘画基本功并已显示了卓越的创造才能。学生时代所作的《山村医生》（1963）及《农场新兵》（1964）即引起全国瞩目和多方赞誉。

八十年代开始，王玉珏的创作进入一个新的阶段；她更看重“美”给予人们精神上的愉悦和陶冶，使“爱”与“美”相融合，产生更为普遍的道德方面的潜移默化的作用。

她喜欢的题材是少女与鲜花，丰盈的果实和健硕的婴儿。她画中的人物有时如迎着扑面而来的春风一样，迎接着新的生活，（《卖花姑娘》）。与此同时，画家对于艺术的形式美和艺术技巧，进行了更为精深的探讨，从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。

王玉珏虽然具备素描的写实基础，但她并不采用明暗阴影的皴擦以造成“逼真”的立体感。她完全借助于线、色的变化和微妙的渲染，以取得人物的传神和适度的空间效果。因而保持了东方艺术的“假定性”和装饰性，以及典雅、纯净的神韵。

在用线方面，她有很深的功力；不仅达到了古人所谓“笔迹周密”“紧劲联绵”“神完气足”的境地，而且依据不同的意境情趣，创造出多姿多彩的线条风格。

在色彩方面，她借鉴了西文绘画中优良的色彩技巧，依据情感和境界的需要，使每幅画具有不同的“主调”。《美花》和《苗族姑娘》都是以绿色为主调，但前者偏暖，后者偏冷，因而产生了活跃与幽静的不同意趣。

《卖花姑娘》中的淡紫的主调中置以响亮黄色的小块和天蓝，构成一片活泼而又温暖的情调。表现出画家精深的艺术技巧。

除去了笔人物花卉之外，王玉珏也擅作大写的遗风，却充满现代艺术的新鲜意境，表现出她特有的开朗、乐观纯厚的感情。她的作品不少均为国内美术馆收藏，并多次到国外展出获得赞誉。