咫尺之间可以游目骋怀，上睿绘山水册页四帧

上睿是清代苏州画家，他和清初四王属于同一时期的画家，在画风上他更接近于明代的吴门画派。

画史中记载，他擅长临仿唐伯虎的作品，简直可以达到以假乱真的程度。

这套山水册页从内容上看，似乎和陶渊明有关，其中第一帧作品表现的是“采菊东篱下，悠然见南山”。

册页的特点是尺幅不大，内容丰富，可以让画家尽情展示自己在创作领域的才华。以这四帧册页为例，横纵尺寸大概在一尺至一尺二之间。

画中有山水屋舍、草木花卉、世外高人，看上去相当精致。细致到画中人物都能看出来眉目表情，表现了上睿高超的创作技巧。

上睿的人生经历相当丰富，他少年学习儒家典籍，中年寄宿佛寺，后来受戒当了僧人。

据说他和王翚是好朋友，二人曾经一同切磋过绘画技法。看这套山水册页华美典雅的面貌，也有几分王翚的影子。

为了体现笔墨上的最佳效果，上睿用了半生半熟的宣纸进行创作，既可以进行工细勾画，也可以采用水墨渲染，让他在创作中更加得心应手。

欣赏绘画作品，可以称为“读画”，要像看书一样不放过任何一个细节。欣赏的目的是，通过作品和作者进行心境上的沟通。

找到画家心境的法门是无外乎有三点，用笔、用墨和构图。

上睿在创作时，从整体氛围入手，中锋运笔，强调山石质感。偶尔夹杂几处干笔浓墨，突显厚重肌理。

他在画树的时候兼工带写，用笔要更加生动一些。通过山壑沟谷和古树林木在笔法上的不同，增加作品的生动性。

比如他画夹叶的时候，树叶聚散有致，看上去相当自然。如果你以为很简单那就错了，临摹一下，就知道其中的难度有大了。

无论繁简，上睿呈现出一种游刃有余的轻松感，合乎画中传递的氛围。

享受山水田园生活最大的感受就是轻松快乐，如果上睿能够传递出这种感情，那就成功了。

每一笔，每一划，追求天然妙趣、虚实相生。通过色彩浓淡转换，表现出厚重的层次效果。

就凭他画树这一手绝活，就值得反复学习致敬了。上睿把握住两个要点，变化和生动，表现出他的文化修养和高超技巧。

唯有变化，才能引人注目；唯有生动，才能过目难忘。画山居生活的作品的太多了，上睿可以表现出静谧幽深的美感，还和他在色彩运用上的成熟有关。

这四帧山水，两帧淡彩、一帧青绿、一帧雪景图，应该是四时景色。他用色相当淡雅，尽量用让色彩含蓄内敛。

哪怕鲜亮的色彩，他也要用淡墨打底，让颜色看上去厚重一些。这样才符合古雅的风格。

在构图方面，上睿采用全景式，表现出咫尺千里、以小见大的效果。咫尺之间可以游目骋怀，让人仿佛走入画中，接受传统文化的熏陶。