岭南画家陈树人与岭南三杰
在民国时期，有一位很有影响力的画家，叫陈树人，他也是一位政治活动家（1884—1948年）。陈树人的故乡在广东番禺，著名画家居廉是他的老师，八卦一下，居廉也是陈树人的岳父。
▲陈树人 白门杨柳图纸本设色
曾经去日本求学的陈树人，和高剑父、高奇峰二位名家，都是岭南画派的创始人，且有“二高一陈”之称。
一、爱国志士，归隐故乡
陈树人对美术的天赋和兴趣，始于幼年，其文笔也是了得。后来参加革命期间，他历任机要职务，并且主笔《广东日报》、《时事画报》等。
▲陈树人 红棉纸本设色
抗战岁月最是艰苦，在那段日子里，陈树人就住在山区的茅草屋内。
不过，即使工作任务繁忙，陈树人仍然坚持每天画画的习惯，从基础的线条开始练起，再到练写生。
▲陈树人 跃鲤图纸本设色
抗日战争胜利后，陈树人回到老家那边，专心搞绘画创作，接着，便有了岭南画派。
二、岭南三杰，二高一陈
那么，所谓岭南画派，具体怎样理解呢？这个画派的创始人有什么不同吗？来简单了解一下。
据记载，岭南画派人物，其实都是老乡，来自同一个地方。
▲陈树人 影波楼图纸本设色
这一画派的创始人有三位，陈树人是其中之一，另外两人也是画坛名家，叫高剑父、高奇峰。“二高一陈”这个称号由此得来，同时，他们也被誉为“岭南三杰”。
在岭南三杰中，陈树人和另外“二杰”有什么区别吗？其实，早在革命时期，“二高”在一线冲锋陷阵，陈树人则是以文作战，出版了多部诗集，可见他的笔杆子功夫不一般。
▲陈树人 芦汀雨过纸本设色
而令人不解的是，高剑父和高奇峰有不少优秀的弟子，但是，陈树人为什么一个学生都没有呢？
三、创作特点，独树一帜
以陈树人为主要代表的岭南画派作品，融入了一些东洋和西洋技法，独树一帜。
创作内容多是中国南方景致为主，这大概也是因为创作者都来自江南一带，对春雨绵绵、杨柳弯弯这样春机勃勃的景象，有种特别的喜爱。
▲陈树人作品
岭南画派当时与京津派、海派可谓是三足鼎立。
在创作上，陈树人既有胆识，又有气魄。他不喜欢固守传统，提倡探索创新，注重写实，画作闻名于世。
▲陈树人作品
他所画的内容也很广泛，包括山水、花鸟、走兽，尤其对花鸟、山水画极为擅长，相关作品曾经在比利时的博览会上获得了最优等奖荣誉。
陈树人的山水画作，可谓是“秀色可餐”，无一不体现出他对大自然的热爱，和对画画的热爱与坚持。
▲陈树人作品
他曾经说过，自己的人生理想就是当一名画师，直至终老，再没别的念想。怪不得蔡元培称他是一位纯粹的美术家。
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20世纪初期，在西方艺术思潮的冲击下，中国画坛蓦然崛起了一支新的绘画流派——“岭南画派”。“岭南画派”是由高剑父、高奇峰和陈树人创立的以广东籍画家组成的绘画流派，它是继海上画派之后最具成熟体系和影响力的一个画派，是以革新传统绘画为己任的地域性画派，是岭南文化最具特色的优秀文化之一，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上一个重要的民族绘画流派，也是中华人民共和国成立后最优秀的画派之一。高剑父、陈树人、高奇峰被称为“岭南三杰”，他们主张国画应折衷中西、融汇古今，使“岭南画派”与“海上画派”、“京津画派”并列成为国画三大派别之一。在艺术特色上，“岭南画派”深受西方艺术思潮的冲击，注重写生，他们以岭南特有的景物作为创作题材，在绘画技法上，他们一反传统的勾勒法而用“没骨”、“撞水撞粉”等法以求其真。“岭南三杰”皆师出居廉却各自又有所创新。高剑父的笔法苍劲老辣，灵逸松肆；高奇峰的绘画造型逼真，清秀灵脱；陈树人的作品宁静幽雅、清淡平正。
2013年广东省博和吉林省博在吉林省博物院共同举办了“岭南画派画展”，今逢本刊组织“岭南画派”专题，我们撷取“岭南三杰”的部分精品佳作供读者赏析。
（1879－1951）是中国近现代著名画家、美术教育家、“岭南画派”创始人之一。名伦，字剑父，后以字行。广东番禺人。
他是我国近代最早尝试融合中西和东洋画法的先驱，一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他既擅长写意，也能画工笔，于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能，且均具有较高的造诣，画作笔墨苍劲奔放、充满激情，另外，他还兼长书法，喜用鸡毫笔，风格雄厚奇拙。他还大胆地融合中国传统绘画技法和西洋、日本画法，注重写生。他的绘画追求透视、明暗、光线、空间的表现，尤其重视水墨和色彩的渲染，创造出一种奔放雄劲而又令人耳目一新的艺术效果，从而创立了自己的新风格，并在近代中国画坛上造成了深远的影响。
图1 高剑父《一鞭残照图》
高剑父善用渴笔、秃笔，分披纵横，苍莽郁勃，乃其家法。他的山水画多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。其作画极少用线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。此幅《一鞭残照图》（图1），描绘了南国山川的奇峻秀丽，挺拔多姿，残阳夕照，红霞满天之景象。正如画中款识所题：“画此帧拟马远小变其法”。作品气势磅礴，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。
图2 高剑父《梅竹画眉图》
人们喜欢将一花一草、一石一木都负载自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，进而成为人格襟抱的象征和隐喻。梅花具有傲雪迎春,虽经苦寒而不凋的骨气;竹子一身清气,卓然独立的品格,画家借笔墨描绘梅竹的神韵与风采以抒怀。画眉是一种吉祥鸟 它象征着美好。《梅竹画眉图》（图2）这个画题是许多画家画过的题材，此幅是高剑父拟新罗山人笔法为张伯母梁太夫人祝寿所绘制的。高剑父是较早地把西画的表现方法吸收到国画里来的，这是成功的尝试。他的绘画风格影响很大，从学者很多，成为“岭南画派”的创始人。此幅以小写意的笔法，着重刻画了画眉鸟。画中的每一笔都非常准确。画眉的长喙和眼睛用笔精到，栩栩如生。画眉的翅膀几笔图成，形态墨色恰到好处。通身以浓淡不同的墨色钩染，使画眉细腻的绒毛突现了出来，小写意的作品收到了工笔画的效果。
图3 高剑父《大吉图》
高剑父在艺术上倡导现代生活，主张在继承中国画传统的基础上，吸收日本和西洋画法，着重写生，善用色彩或水墨渲染，追求透视、明暗、光线、空间的表现，尤其重视水墨和色彩的渲染。其花鸟画色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特，特别注重对物象的仔细观察和自然生命的把握，强调准确概括事物的形神。此幅《大吉图》（图3）以意笔写出，笔法简略，用笔洒脱，画面用白色和水墨的渲染来表现形象和质感，形神洒落，天机物趣，跃跃于毫端。图中双鸡以白色绘制，晶莹剔透，似有透明之感。整幅画色彩单纯，却又韵味丰富，用笔豪放，有满壁风动之感。
（1889—1933）是中国近现代著名画家，“岭南画派”的创始之人，高剑父之胞弟。名嵡，字奇峰，以字行。
年少时随居廉及其父兄习画，后东渡日本，对京都画派中的名家技艺有较深入的研究。擅画花鸟走兽，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。尤擅画雄狮猛禽。他把传统的笔墨功夫，以及“撞水”、“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水之中，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格,书法用笔老辣，功底深厚，自成一体，颇具影响。
图4 高奇峰《饮马图》
高奇峰的写生和表现能力是“岭南三杰”中最强的一位。他的作品融合了中国画传统的笔墨形式和日本画法，在注重写生的同时又长于色彩和水墨的渲染，笔法雄健、敷色湿润、形象准确生动、气氛轻盈活泼、真实而诗意盎然、极富时代感。《饮马图》（图4）绘一马在河边饮水。画家根据对马的结构、解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，一丝不苟地画出马的形态，通过层层晕染表现了马各部位的体积感、质感和明暗关系。高奇峰所画的马与中国传统的画马方法是有所不同的。他在画马时吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等绘画技法，他笔下的马具有雄健与俊美兼而有之的特点，且形象十分逼真。
图5 高奇峰《春雷起蛰图》
翎毛走兽题材的绘画源远流长，特别是自文人画兴起之后，这种题材便受到人们的重视和喜爱，流派纷纭，画风万千。龙是一种吉祥的图腾，被人们称之为瑞兽和吉神。此幅《春雷起蛰图》（图5）绘一条巨龙腾跃云天，龙的躯体盘旋矫健，须止贲张，爪痕奋攫，云气缭绕全身，躯尾被云雾掩盖，展现了凌驾于九重天际的磅礴气势。画家以水墨晕染来表现周围的云气，又用线条刻画出龙首和龙体，让龙身在云雾中时隐时现，从而强化了龙在云中舞动、驾云疾驰的效果，此幅作品为高奇峰受日本画派影响，具有典型的和式绘画风格。中国古人画龙体现的是龙的神秘性和崇高性，不体现龙的狞厉性和凶狠性，而这幅画更多体现的是日本绘画的思路。
图6 高奇峰《梨花双鸠图》
高奇峰早年随高剑父习画时，间接师承了清末广东画家居廉、居巢的技法和画风。留日期间，接触到西方写生素描和透视等技法，眼界更为开阔。他从中西画学撷取所长，形成了自己的艺术风格。花鸟画是他最为擅长的一种绘画题材，用笔能粗能细，能工能写。工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。在艺术上写生最为突出，善用色彩和水墨渲染，画风工整而刚劲、真实而诗意盎然。高奇峰花鸟画题材的作品，多见飞禽形单影只，以显其孤傲自洁。此幅《梨花双鸠图》（图6）则大异其趣，取双鸠栖息于梨枝之上。该幅由右下角至左上角绘一截粗大的梨枝横斜于画面，并着意表现倚树栖立的双鸠的神态。一鸠鸟羽毛蓬松双翅低垂，闭眼缩头栖息于树干之上，另一鸠鸟爪子扒紧树干，侧头注视身边的伙伴，其形态、神情皆表现得自然生动。在手法上，他与高剑父有很大的不同，高奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧，树干老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。尤其是树干和梨花的处理，充分利用撞水撞粉法，不仅使梨花树干更富立体感，而且有水彩画和没骨法的效果，树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。
（1884—1948）是中国近现代著名画家，“岭南画派”的创始之人。原名韶，又名哲，别号“葭外渔子”，以字行。别署二山山樵，晚号安定老人，广东番禺人，故居名为“息园”。
他自幼喜爱美术，曾师从于居廉，两次东渡日本，学习绘画及英国文学。从政之余，他致力于中国画的革新，锲而不舍，执著求索，终于自辟蹊径，与高剑父一道，走出了一条自己的道路。陈树人虽与高剑父、高奇峰开岭南画派先河，但三人风格各有不同。陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。他曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”因受日本画风影响，在技法上，他将色彩与光、影的对比与传统国画技法相结合，创造出清新自然的花鸟画风；在意境上，他更多地侧重于画面的渲染；在题材上，他大胆将许多新事物如汽车、轮船、灯塔等引入画中，既是对传统国画的一种反叛，又带来了一股清新的气息。他精通画、书、诗、文、史，其字如画竹，别具一格；其诗纯乎天籁，少用典故；其画则有浓郁的书卷气。他摒弃仿古，注重写生，融合中国传统画风与日本名家画法，画风清新、恬淡、秀雅，独树一帜。
图7 陈树人《淡黄杨柳舞春风》
陈树人的国画创作尤其以花鸟为精，画风清新自然，笔墨秀雅，具有浓郁的地方特色，为近代岭南画坛带来了一股春天的气息。1907年他曾去日本游学，在此期间，他吸收了大量日本与西方的绘画语言。他晚期的绘画作品，在中西融合的基础上充分展现出其个性化的面貌。1943年创作的这幅《淡黄杨柳舞春风》（图7）便是一例。此幅根据姜白石“淡黄杨柳舞春风”的诗意绘制而成。画面轻柔飘舞的柳条非常均匀地由上而下布满整个画面，它们有长有短，体态轻盈，风姿秀丽，烂漫成趣，自然潇洒。陈树人尤爱画江南的杨柳，他曾说过：千红万紫究妍丽，不及鹅黄一两条。他常用深情的笔墨，来表现杨柳多姿多彩的风貌。此图就是表现春光明媚，芳草如茵，江水泛碧时嫩黄的春柳。春风吹动着春柳起舞弄影，婀娜多姿，别具柔情的美，不仅把柳条垂落的形态画得惟妙惟肖，而且把新柳纤柔飘逸之美表现得格外富有韵致。
图8 陈树人《雪拥蓝关马不前》
在陈树人看来，“诗文书画皆足以表现作者人格”，而“绘画须得文学之助乃克大成”，他的画作也往往充满浓郁的诗意。“诗中有画，画中有诗”这是文人画的一个特点。陈树人曾经说过：“绘画须得文学之助乃克大成”。陈树人本人就是一位非常浪漫的诗人，他曾出版过两本个人诗集。《雪拥蓝关马不前》（图8）就是他依据唐代诗人韩愈的诗意绘制而成一件精品佳作。这样一首诗表现的是诗人韩愈被贬后，由于在政治上的失意而心情郁闷，偏在此时，他又在路途中遇到大雪封山道路阻隔的困扰，人在大自然面前感觉到非常无助和十分苍茫的一种心境，此幅作品把韩愈那种失落的心情表现得淋漓尽致，这充分体现出画家高超的艺术技巧和他驾驭画面的能力。这件作品是陈树人早年的一件画作。1929年他刚刚从日本留学回来不久，此时他的画风明显受到日本画风的影响。日本画的一个典型的特色就是特别注重意境和环境的渲染，在光暗的对比方面，十分注意明暗的效果，我们从画的雪景房屋，包括鞍马和人物的衣纹及颜色上都可以看出这种明显的影响。
陈树人的山水画既是实景写生，又是精心创作并加以艺术加工，是其写生与写意的融合体。这类山水大多用较为厚重的青绿或花青颜料，色彩感极强，很少用皴擦，而是直接用线条勾勒轮廓，用颜料填充山形，并配之于茂密的丛林，完全是一种有别于传统的山水模式。
图9 陈树人《黄龙潭秋色图》
1936年创作的这幅《黄龙潭秋色图》（图9）充满了空灵与恬静，是他山水画作的佳作。图中一男子弃杖坐在岩石上，抬头仰望前方山石间飞流直下的瀑布，尽享飞流直下的美景。
陈树人自谓此人物虽只占画面很少位置，但下笔时，其体形、动态却不容一发之差。由此可见他在艺术创作中的严谨态度。该图在构图和用色上也很有特色，显然得益于西洋画的水彩影响，薄而不轻，淡而厚重，雅而不俗，清丽而不浮艳，展现出深远旷阔，有意在画外之感。
“岭南画派”自清末绵延至今，历时百年，影响波及中国乃至世界，是活跃在当今中国画坛的重要画派。以上介绍了“岭南三杰”的九件画作，愿透过这些浸润着画家创作灵感与生命意志的艺术架构，能让您领略他们各自的艺术风貌。