什么乐器最发烧？《动态琴皇》CD带你领略钢琴的爆棚音效

如果要找一种乐器的声音来考验音响器材的重放素质，那钢琴音乐无疑是非常合适的——它音域宽广，低音部分沉厚宏大，中高频乐声清脆，瞬态变化和动态响应也足够强大。

一套器材若能准确重现大钢琴的音色变化与快速的动瞬态响应，那么这套器材可以说是具备了相当的水平。反之，如果一件音响器材播放钢琴不靓声，那么该器材对于挑剔的发烧友来说几乎可以弃之不用了。

这张钢琴发烧唱片名为《DYNAMIC PIANO》，译为“动态凌厉的钢琴”（又名“动态琴皇”）。的确如此，该碟的前3首贝多芬奏鸣曲不但具备惊人的高动态音压，且对演奏速度的要求十分高。

碟中的第一曲、Op.57“热情”和第三曲Op.111是贝多芬一众钢琴奏鸣曲中动感较为强烈的曲子，喜欢爆棚音乐的发烧友不妨找来听听。

贝多芬奏鸣曲第23号

Op.57 “热情”

Beethoven: Piano Sonata #23 In F Minor, Op. 57, 'Appassionata' - 1. Allegro Assai Emil Gilels - Beethoven: Piano Sonatas

Beethoven: Piano Sonata #23 In F Minor, Op. 57, 'Appassionata' - 3. Allegro Ma Non Troppo Emil Gilels - Beethoven: Piano Sonatas

诞生于1806年的《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》作品57是贝多芬中期创作的杰作之一。由于该奏鸣曲前后两个乐章有如暴风雨般万钧之势，充满激情的斗志和英雄的气概，出版商给与了《热情奏鸣曲》的别名，并流传至今。

1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》反映了这一社会现实，在表现社会矛盾冲突方面达到了前所未有的深度和广度，同时在结构扩展、语汇创新和布局丰富诸方面也极大地推动了钢琴奏鸣曲体裁的发展。《热情奏鸣曲》不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。

贝多芬奏鸣曲第32号

Op.111

Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111 - 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato (ピアノ・ソナタ 第32番 ハ短調 作品111: 第1楽章: Maestoso - Allegro con brio ed appassionato|ピアノソナタダイサンジュウニハタンチョウサクヒンヒャクジュウイチ: ダイイチガクショウマエストーソアレグロコンブリオエドアパッショネート) Maurizio Pollini - Beethoven: The Last Three Sonatas, Opp. 109-111

Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111 - 2a. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile (ピアノ・ソナタ 第32番 ハ短調 作品111: 第2楽章: Arietta. Adagio molto semplice e cantabile|ピアノソナタダイサンジュウニハタンチョウサクヒンヒャクジュウイチ: ダイニガクショウアリエッタアダージョモルトセンプリチェエカンタービレ) Maurizio Pollini - Beethoven: The Last Three Sonatas, Opp. 109-111

Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111 - 2b. Variation I (ピアノ・ソナタ 第32番 ハ短調 作品111: 第2楽章: Va. I|ピアノソナタダイサンジュウニハタンチョウサクヒンヒャクジュウイチ: ダイニガクショウバリエーションワン) Maurizio Pollini - Beethoven: The Last Three Sonatas, Opp. 109-111

贝多芬的晚期作品，呈现出完全不同的境界，他的最后几首弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲达到了前无古人，后无来者的地步。这首第32号钢琴奏鸣曲，贝多芬在此将他的精神世界完全遗交给我们，用它讲完了他能用奏鸣曲式所讲的一切。

这首作品的感情和精力都极为精炼紧凑，把一切条框约束都抛至一边。壮丽的第一乐章之后，是一个远离尘俗境界的第二乐章。这两个乐章的对比十分强烈，第一乐章雄壮、混沌而热烈；而第二乐章则明朗、平静，最后结束在闪闪发光的颤音之中，神秘莫测。它们象征着此岸和彼岸。因此第一乐章必须用铁一般结实的手指敲击，而第二乐章要用轻柔的键触。这是贝多芬最难演奏的奏鸣曲，它要求非常成熟的演奏家才能胜任。

Op.57“热情”整曲充满戏剧性，琴声的力度感和感染力足以使人热血沸腾。它在历史上留下的录音不多，RCA唱片公司早年曾出版过一张极受欢迎的《MasteringLabSe- ties》LP碟，该碟之所以被冠上“琴王”之誉很大程度上是因为当中收录了这首演录出众的Op.57。其宛如千军万马般的气势、似珠落玉盘的触键以及精彩绝伦的演奏技巧被许多发烧友视若珍宝。

除了强烈的音场与动态之外，这张CD在播放时所发出的如LP一般的模拟音质，也是它的一大亮点。这并不是指音色又浓又厚，它的声音有一种LP模拟声的顺滑，没有一个琴键音有逆耳的尖利声，无论所弹奏的音符动态有多大，声音都不会有尖硬压缩感或勉强的感觉。

在这张CD碟中，演奏者Carol Rosenberger琴声力道强劲，将贝多芬奏鸣曲中的火花和热力展露无遗。她的整体弹奏快慢有致、高潮叠起，音声迅疾却清脆分明，极具发烧性。

第2曲虽然没有第1首那般此起彼伏、大起大落的态势，但它要求演奏者有娴熟的技巧和运指如飞的本领，对指法与速度的要求更高，同时更要一气呵成。由此，演奏者Carol Rosenberger的功力可见一斑。

第3首是恢宏又多变的Op.111，Carol Rosenberger整体演奏的气势与力度均十分到位，且收放自如。到了轻柔宽松的乐段，她的演奏又转而呈现出了灵动与浪漫的味道，可谓精彩纷呈。Op.111开头2-3min这一段十分考验器材，笔者发现只有少数音响组合可以完好重现这座大钢琴雄伟壮观的音乐表现力。

第4首乐曲“The Last Great Piano Sonata”虽然没有前3首乐曲那么有名，但是Carol Rosenberger纯熟的演奏技巧依然显露无遗。琴音在优雅与激情之间回荡，让人听得十分舒服。

这张CD碟虽然只有4首乐曲，但正如片名那样，整段乐章的音效非常Hi-Fi。琴音由头到尾的定位触手可及，变化清晰明了，既通透又顺耳，特别是中频的甜润和动态对比的凌厉，着实让人惊讶。其音色的传真度与高潮片段的瞬变都呈现得很好，可以说是钢琴发烧录音的典范。

另外，该碟的录音师Stan Ricker不仅精确掌握录制钢琴的技巧，其录音思维也极具创意，他特别强调录音器材对音压、失真和动态的要求及影响。高水平演奏家、专业录音师再加上众多名贵器材，铸就了唱片优秀的音响效果。

烧友评价

1.“暂时不讨论MIT Oracle V-1 喇叭线和其它名牌器材在制作这张《DYNAMIC PIANO》时所发挥的作用，单以声音质素来衡量，它们的确让此碟录制得很完美。不但任何一首乐曲都爆得惊心动魄，而且在温柔抒情的片段时琴音又非常晶莹通透，声音温润且非常顺滑。

那柔顺清怡的高频音符，伴着自然的共鸣声和录音场地的残响，配合从容不迫的中低频延伸的震撼力，让人享受到钢琴音乐的美感。与许多听来很强劲但其实带点生硬的钢琴录音比较，该碟的声音平衡度极佳，由弱音到最强音都是那么自然、那么动听从容，让人叹为观止。”

2.“回放钢琴声是对音响组合的一个严厉考验，由于大部分钢琴录音都未能把钢琴的宏伟感和动瞬态起伏变化捕捉得很理想，因此要找出一张可以有现场音乐会感受的钢琴碟实在非常困难。就上述钢琴的两个特点和该碟能够给予聆听者的震撼力来讲，这张《DYNAMIC PIANO》可以说得上是同类作品中最出类拔萃的一张。

除了动态凌厉和起伏变化庞大外，其钢琴质感和音色也同样逼真。从音效、可听性、录音及演奏几项来看它都精彩绝伦，是音乐软件中不可多得的杰作。用它来考验放大器的潜力和音箱系统的控制力非常合适，对于拥有大型音箱和大功率后级的发烧友来讲此碟更不应错过。同时，听这张发烧天碟时，建议发烧友不妨扭大一点音量，更直接地领略它的威力和感染力。”

钢琴发烧盘《动态琴皇》

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