齐白石曾说，作画妙在似与不似之间，他的画如何去欣赏？

文·段宏刚

齐白石（1864年——1957年）先生跟同时期的吴昌硕、黄宾虹、潘天寿，是我国20世纪公认的四位绘画大师，他在国画领域创造了具有民族特色的“现实主义”，经常把乡间司空见惯的花草鱼虫和瓜果蔬菜作为绘画题材，展现了一种原汁原味的、妙趣横生的、朴实无华的民间情调，给当时的中国画坛注入了一缕清新空气。

从创造性来讲，齐白石的国画，是把文人画的审美格调跟乡土气息结合后，产生的一种适合老百姓欣赏的新式文人画。

因为从清朝中期以来，画坛受“清四王”的影响很大，四王画画时，喜欢沿用唐宋元明时期的技法，在笔墨创新上，以及题材开拓上没有任何贡献，当大众审美疲劳后，对画坛的这种画法很反感。

直到上世纪20年代，随着我国第一批画家，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人接触到西方绘画，眼界拓宽后，才感到中国画必须进行创新和改变，才可能把生命力延续下去。

于是，画坛就出现了三种不同的创新方法。

第一种是以徐悲鸿为首，给中国画引入素描关系，开创了中国画的写实风格。

第二种是以刘海粟、林风眠、吴冠中为首的画家，把油画技巧引入到国画里，创造出一种中西合璧的绘画形态。

第三种就是以齐白石为首的画家，深入到中国画传统中去，从传统的文人画里寻找创新的可能，以文人画的审美趣味为基础，给文人画里凝注民间情调，用文人画的技法来画具有乡土元素的物象，既展现出中国画特有的笔墨趣味，又展现出跟时代匹配的现代意识。

这就是齐白石对中国画的最大贡献。

怎样欣赏齐白石的画？

实际上，关于国画，齐白石说过一句非常有影响力的名言：国画不似是欺世，太似是媚俗，作画妙在似与不似之间。

如果真正理解了这句话，就等于会欣赏齐白石的画。

因为国画里没有素描关系和光影明暗关系，对色彩也不是很重视，因此，指望中国画像油画那样写实，具有突出的立体感，是不可能的，如果国画过于追求写实，就显得有些匠气，俗不可耐了。

但是，国画也不能过于抽象，歪曲客观自然，把物象画得似是而非，让观者看得一头雾水，看不懂画面究竟要表达什么，这样也不可取。

优秀的国画，历来是在“似与不似之间”，观者看到画面后，立马能联想到那是什么物质，进而激发进一步的审美思考。

齐白石的所有创作，都是按照这个美术理论来进行的，因此，欣赏齐白石的画，把握好“似与不似之间”非常关键。

在细节处，齐白石的画有许多可供品味的地方。

比如，齐白石是善于用墨的高手，把墨用得很灵活，墨的浓淡干湿和轻重缓急，都非常到位，能自然渲染出画面的层次感。在设色时，他非常注重水分和颜料之间的协调搭配，色彩不但鲜艳而且润泽，比如，他笔下的寿桃，在视觉上总是水灵灵的，看着非常舒服。

另外，齐白石国画的另一大特色，就是在构图上非常精巧和新颖，遵循“画中有诗”的理念，深化了作品的意境。如《蛙声十里出山泉》，采取隐喻、象征、委婉、含蓄的画法，用画面意境来引出画的中心思想，完全是“画中有诗，诗中有画”的代表作。

同时，齐白石的文学修养很高，在某些画中的落款、题字都很有趣味，能表达出深刻的思想情感，表达文人的气节。

比如，抗战时期，特务头子宣铁吾过生日，邀请齐白石去赴宴作画。齐白石拿起笔画了一只妙趣横生的螃蟹，然后在左上角写上“横行到几时”几个字。

特务头子接过画满心欢喜，当下却没有看出被齐白石讽刺了。如果齐白石不具备这些修养，则难以表达自己的真性情。