初学山水画易坠入“涂描行笔”，无“书写”意，两招让你脱胎换骨

【摘要】：对于山水画的学习和创作，是一件不容易的事情，需要长年累月的不断学习和实践才能达到一定的水平。对于初学者来说，由于在山水画的各方面都非常欠缺，比如不知道历代各家各派有何异同，手上工夫极其稚嫩，在临摹过程中落笔拘谨犹豫，往往导致“涂描行笔”，没有“书写”之意，点画质量非常低。如果长期“涂描行笔”，找不到很好的解决方法，就会对山水画彻底绝望，认为自己不适合练习山水画，跟山水画无缘，最后就会不了了之，完全放弃。其实是他们没有找到适合自己的训练方法，没有遇到明师，并不是他们不适合练习山水画。本文对此问题作一简单探讨，三招让你有效避免“涂描行笔”，从而真正走进山水画的殿堂，欢迎诸方家批评指正！

关键词：涂描行笔；山水画；中锋；笔法；书写；

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石涛山水心路探秘

作者：山水弘毅xsy107

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石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏）01

一、什么是“涂描行笔”？

所谓的“涂描行笔”，是指在山水画的临摹和创作的时候，往往心里没底，头脑一片空白，只能照着实物或古人的粉本一五一十的涂描，依葫芦画瓢，古人往西他不敢往东。最终画出来的东西，与古人的作品相比，相差十万八千里，只得粗略的形似，毫无内在神韵。

他们行笔过程中，只要哪些地方画得跟原作不一致，就耿耿于怀，非常纠结，不知道如何在用接下来的笔道来修正和调和，只能不断的涂抹修改，以此来掩盖画得与原作不一致的地方。殊不知，越是这样操作，离原作的精气神相差越远。

涂描行笔产生的笔道，非常的扁、薄、滑，非常不耐看，没味道。也就是古人所说的病笔，会让人产生不愉快、不舒服的联想，没有生机活力。观众也是非常讨厌这样的笔画的，你想想，对于那些死气沉沉、没有生机活力的物象，谁喜欢？因此，“涂描行笔”，是必须避免的。

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