托马斯·伊肯斯

托马斯·伊肯斯作品：《自古才人多会合，从来豪杰岂埃尘》《泳湾》，布面油画，70.2cm×93cm，1885，得克萨斯州沃思堡现代艺术博物馆藏

托马斯·伊肯斯作品：《格罗斯医师的临床课》，布面油画，243.8cm×198.1cm，1875，杰斐逊医学院藏

　　托马斯·伊肯斯（Eakins, Thomas；1844－1916），美国19世纪现实主义画家。曾在宾夕法尼亚美术学院主修石膏像素描，又在费城医学院学解剖学。作品注重透视和解剖。代表作《格罗斯医师的临床课》（藏杰斐逊医学院）以惊人的写实风格，使他成为美国自然主义绘画的主要画家。他的肖像画也很出色，曾赢得一些奖赏和荣誉。1876～1886年在宾夕法尼亚美术学院任教，因坚持采用女裸体教学，而被院方辞退，在其他学校教授解剖课也遭到反对，因此在90年代放弃了教学。

　　托马斯·伊肯斯1844年7月25日生于费城。1862年进入宾夕法尼亚美术学院，主要学石膏像素描，又在费城杰斐逊医学院学习解剖学。1866年到巴黎，跟随热罗姆学画，接受3年严格的训练，并曾短期接受画家博纳及雕塑家迪蒙的指导。1868年夏游学意大利及德国。1869年去西班牙，在那里，委拉斯贵支与里贝拉的作品给他留下深刻印象。1870年回到费城，着手以现实主义风格为家人与朋友画像，他有许多朋友是科学家与医生，这就使他把艺术与科学结合起来，因此早期的油画注重透视、数学原理、解剖知识。1876—1886年伊肯斯在宾夕法尼亚美术学院任教，由于坚持解剖课采用女裸体，遭女学生反对，被院方辞退，许多男学生因此退出学院，成立费城美术学生联合会，他为之免费教课7年之久。他在其他城市教解剖课也遭反对，因此在90年代便放弃了教学。学院事件给托马斯·伊肯斯打击很大，他虽然已有名望，但生活拮据。他的肖像画是1870—1910年美国人的写照。托马斯·伊肯斯于1916年6月25日卒于美国费城。直到20世纪初，他才最终得到更多人的认可，赢得一些奖赏与荣誉，被称为美国最伟大的人物画家。

　　托马斯·伊肯斯的作品主要画日常生活题材，包括家庭风俗画、户外运动场景和肖像画。托马斯·伊肯斯早先的人物画多表现行动中的人，构图较复杂，包含自然的与人文的形式，如桥、舰船、赛艇等在《转过标桩》和《泳湾》等画中作为基本的因素组合在构图中。室外场景画也包括外光、色彩和气候等复杂因素，最后的室外题材《荒野上的牛仔》是他所有作品中色彩最响亮和最单纯的。他的后期创作主要是肖像画，他的肖像画不是组合形成的，而是单一的静态人物，通常衬以朴素的、无物体的背景，这是一种中心形式的构图，强化了造型感。托马斯·伊肯斯是第一个接受当代美国都市生活的重要艺术家，并从中创造出有表现力的艺术，他使美国的现实主义传统走向成熟。托马斯·伊肯斯的代表作品有《格罗斯病院》，这幅画描绘了著名外科医师格罗斯给学生上临床课的情景，他正从患者的大腿取出病变骨的一部分。这幅震惊艺坛的写实作品，使他成为当时美国的重要画家。另一幅《划船的施米特》，也是这方面的代表作。托马斯·伊肯斯在19世纪80年代常用照相机作为观察与绘画的辅助工具，并在80—90年代初做了一些雕塑。

　　托马斯·伊肯斯是一个有争议的人物，但自从他去世后，他被美国艺术史学家称为“十九世纪和二十世纪初美国现实主义艺术最伟大、最深刻的的代表画家”。