【图文赏析】当代名家作品:山水国画中的“松”

“月好好独坐,双松在前轩。西南微风来,潜入枝叶间。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上,后世多在山水画中运用,也有单独画松成幅的。徜徉于山水国画的长廊,松树在画中是随处可见的。今天,易从网小编就带当代名家山水国画中的松图,品清幽远静之韵味,带你远离尘嚣处,幽居山水中。山水国画中的松----王宁·《松风秋韵》

手绘精品国画 王宁最新力作山水画《松风秋韵》“耳烦闻晓角,眼醒见秋山。赖此松檐下,朝回半日闲。”王宁最新力作山水画《松风秋韵》图,平时简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡雅致的意境。这幅作品构图简括,近处湖岸上面高高矮矮、大大小小生长着挺拔的松树,山野松树看似简淡,却静静弥漫着高贵脱俗之气。幽静的秋色被芾瑜描绘如身临其境,自然环境经过画家的笔墨处理,顿时变成了有机的生命体,彰显老师其精湛的笔墨功力,闲赏怡情,久赏悦心,喜欢的藏友请莫失良机啦。山水国画中的松----林德坤·《松韵春暖》

林德坤国画佳作山水画《松韵春暖》林德坤此幅山水画《松韵春暖》,构景远近虚实相间层次丰富,近景以渴笔,渴墨画出。坚实的峦石上长满杂草,数株松树扎根于硬石之中,姿态各异。焦墨写出粗糙的树皮质感,给人一种饱经风霜的沧桑感。树木的枝叶虽不茂密,但仍展现出顽强的生命力。茅屋建立在山石之上,溪岸边小船静立,向后望去河岸逶迤,远山、云雾虚无缥缈意境幽深。整幅作品透露出高洁雅趣,凸显超凡脱俗之气。从而看出画家深厚的绘画造诣,装饰收藏皆可。山水国画中的松----王宁·《林泉高致》

精品力作 王宁四尺竖幅国画山水画《林泉高致》王宁的此幅《林泉高致》山水画作品写奇松挺秀,流泉飞瀑,绘端坐文士,把卷展玩,顿觉林泉之致,古人诗意,尽在咫尺之间。其用笔、用墨、用色均十分考究,既非逸笔草草,也非一味追求工致,而是介乎于两者之间,墨色并重,相得益彰,显然可见其取法宋画之严谨造型,又不失明清文人画之雅致。山水国画中的松----林德坤·《餐松饮涧》

电视台专访画家林德坤六尺横幅国画《餐松饮涧》“小松未盈尺,心爱手自移。苍然涧底色,云湿烟霏霏。”林德坤此幅《餐松饮涧》山水画作品,是一幅笔墨驰骋纵横、感情饱满的作品。画家以热爱的情怀,泼洒有度的墨色将祖国山水大好景观呈现出来。画作极富立体感和层次感,将雄伟的山脉以及苍郁的古树,神秘变幻的云雾及飞泉流瀑,一一展现在我们眼前,那种如身临其境的感觉令观者久久难忘。这种自然的景色,奇伟瑰丽,令人心旷神怡,也让人得到了艺术的熏陶,也让我们体味到了清静世界的那种大美,让人无比向往,正印证了餐松饮涧这一题款。山水国画中的松----王宁·《溪山松韵》

精品仿古画 王宁精心力作国画《溪山松韵》“为爱松声听不足,每逢松树遂忘还。翛然此外更何事,笑向闲云似我闲。”王宁此幅精品仿古画,构图和谐,设色静雅。敷色妍丽,气韵十足,画面中将雄浑刚健的山峦、静澈缭绕的水流、浓密斑斓的树木,展现的神韵倍出,极具艺术感染力和视觉冲击力,特别是巧妙添加小桥入内,不仅彰显着一种清幽的雅韵,更是人与自然和谐共生的象征,意蕴丰厚。作品运用写实的笔法,灵动的笔墨,将山野田园的自然风景,秀美而又古朴画风,描绘的引人入胜,令人心旷神怡。“松树千年朽,槿花一日歇。”松树被文人画家垂青并非偶然,正如我们说山水画的独立与文人对自然山水的欣赏有直接关系。人欣赏山水,是因为山水满足了其某种精神的诉求,而松树则契合了文人内心的寄托。当自然被赋予精神的象征之后,经过人为的意义输出和性格类比,它所具有的挺拔、孤傲、茂密、常青等自然禀赋便有了拟人化的含义。因此,松树的频繁入画,可以看作是中国山水画象征意义的一个重要表征。https://baijiahao.baidu.com/s?id=1623958423446380776

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