京剧业余活动中如何发挥司鼓的指挥作用

（作者：扎多乙）

一般人都知道，司鼓是京剧乐队中的总指挥。但是，这个总指挥与西乐或民乐的指挥还是有很大区别的。首先说唱腔部分，西乐或民乐的指挥靠的是手势，乐队听从指挥是绝对的；而京剧的指挥靠的是乐器（板鼓），既是指挥又是乐手，乐队听从指挥是相对的，甚至有司鼓、操琴互为主仆的说法。其次，京剧讲究“唱、念、做、打”，乐队除伴奏唱腔外，还担负伴奏“念、做、打”的任务，主要由武场承担，更凸显司鼓的指挥作用，对于戏剧的节奏、气氛、情绪都起着至关重要的作用，总指挥的称谓更多地来自这些环节。

以上涉及了司鼓在京剧乐队中的作用，本人是一般票友，没有能力说清这个问题，但是票房里的一些现象与司鼓的这一特殊性有关，只是想借此说一说。在很多票房里，由于对总指挥这个称谓理解得太笼统，太抽象，口头上把司鼓捧得很高，操作上又不知怎样发挥司鼓的作用，形同虚设，打对打错，打好打坏都无所谓，不学不练也能打鼓，大家照拉、照唱不误，从极左走到极右。对待交响乐队的指挥能这样吗？只能从司鼓作为指挥的特殊性找原因。

根据我的体会，对于以唱段为主的票房，司鼓虽有指挥的功能，但绝不是一切听司鼓的，只要做到以下几点，司鼓就能起到应有的作用，使票房总体演唱水平有所提高。

（1）演唱速度绝对要服从司鼓，司鼓怎么开京胡怎么入。这里的服从不是对错的概念，而是乐器的分工（下同）。司鼓开的速度不对可以提出来重开，对了就按开出的速度入弦，不能各行其是。鼓师开出的速度如果偏差不大，琴师可以进行微调，但不要放在入弦后的第一小节，宜放在入弦后的第二、三小节，有个过渡，鼓师心里就明白错了，下次改正。

在所有开唱锣鼓中，唯有“闪锤”是一个例外，入弦的速度可以与锣鼓的速度不一致。这是由于闪锤原来是3/4拍的“马腿儿”乐句，后来演变成2/4拍的“反长锤”乐句，但时值不变，锣鼓两拍的时值，胡琴仍拉三拍，这是标准的入法。由于入弦的速度可以与锣鼓的速度脱节，入法变得更加灵活，两拍也可以，两至三拍之间也可以，甚至低于两拍也可以。既然如此灵活，胡琴入弦时要有个过渡，避免生硬。

（2）在唱腔和过门（含垫头）中鼓师所加的点子分别叫“加杆子”（包括转板的点子）和“鼓套子”，与胡琴等文场乐器配合得十分巧妙。在这部分，司鼓的指挥作用是弱化的，更像一个乐手。鼓谱更像是总谱中的一行分谱，是经过精心设计的，打的是从旋律当中提炼出来的节奏，强调的是配合而不是指挥。

（3）京剧音乐中常有文武场咬合的情况，例如导板头、凤点头、尖板等，是京剧音乐的一大特色，演奏的关键就是要齐。在这个地方，文场必须绝对听司鼓（用锣鼓）指挥，因为锣鼓一响，鼓师听不到文场的声音。

（4）最后说一说行弦。行弦在唱腔中应用很多，在板鼓或锣鼓的指挥之下转入、转出，十分精彩，必须绝对服从司鼓。行弦是一段无限反复的乐曲，在演奏时，鼓师的负担最轻，有利于观察场上演员的情况，捕捉转过门的时机，而且给出的转点信号清晰、顺畅，是指挥的最佳人选。由于以唱段为主的票房一般不道白、不走身儿，转点早晚无所谓，养成了随意的习惯，给了信号也不转，没给信号就转了。好的习惯靠平时养成，玩着有意思，遇有演出也不会乱。因为捕捉转点儿时机是比较困难的，乐队要绝对服从，鼓师才能没有后顾之忧，专注演员。另外，由于转点时机不易掌握又事关重大，鼓师往往宁晚勿早。晚一点顶多不够紧凑，演员加点表演可以弥补，如果早了，台上就乱了，就是事故。云南京剧院演出“锁麟囊”，演员道白没完，鼓师就转过门，演员张不开口，因此出过大事故。鼓师要宁晚勿早，乐队不能着急。老先生说得好，鼓师不给信号，行（弦）到天黑也不转。

总之，不必把司鼓神秘化，应该把司鼓的指挥作用具体化。有了这四项要求，我想没有学过、练过的票友也不敢打了，琴师、演员也不会让他打了。反之，打打又何妨。