看看大师的素描,你画的就像shi一样你知道吗!
来源 美术空间站
每位绘画大师都必定是一位素描大师,
离开素描就没有大师。
安格尔:“除了色彩,素描就是一切”。
在西方艺术史上,
素描并不是作为一个独立的画种,
而是基本上只是表现
为艺术家的习作和创作手稿
▲素描可以很轻松
▲素描可以很活跃
▲素描还可以很有氛围
▲也可以只有形
▲可以很响亮
▲也可以很清新淡雅
给大家整理出10位比较不错的素描
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1
韩国画家
sungjun Jang
擅长用铅笔绘画超写实头像,这幅作品尺寸较大,他用了一只自动铅笔,一支2B铅笔,外加一块橡皮,在画纸上精雕细琢了100小时,终于完成了这张令人惊叹的素描超写实头像。
写实素描需要极强的观察、表现能力。
效果震撼,表现直观,一般为长期作品。
2
Emanuele Dascanio
(埃马努埃莱)
意大利米兰的一位画家
3
凯绥·珂勒惠支
(1867——1945)
德国版画家,雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒),1945 年4月22日卒于德累斯顿 。
4
佐恩
瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院,1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画,在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发,开始研究光与色的关系。他的素描清新明朗,笔法畅快。
5
达芬奇
在达芬奇的艺术遗产中,大量的习作也颇值得重视,这些速写和他的作品一样,是艺术的典范。特点是:观察入微,线条刚柔并济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化。
6
米开朗基罗
米开朗基罗注重研究人体的结构和运动,是着重表现力的美术家之一。他的速写、素描作品也以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
7
丢勒
德国画家、版画家,被誉为“德国达芬奇”,被恩格斯称为“德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”。丢勒的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中,我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照,他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。
丢勒
8
米勒
19世纪的法国最为杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。属于法国巴比松派画家,米勒幼年时便显露出绘画的才,受到老师的鼓励米勒开始立志学习素描,油画。米勒以表现传达乡村田园场景中感人的人性在绘画界闻名。米勒的作品厚重粗拙,他不特别纠结于细节的描绘与刻划,更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。米大师的作品具有浓郁生活气息,用朴实的眼光去观察自然。他纯朴亲切的艺术语言,被农民所喜爱。
9
安格尔
法国画家,古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师,画风极为严谨,有深厚的素描功力。他曾有名言:素描是诚实的艺术。他强调素描要具有表现力,是艺术的雏形。他自我归类为“素描画派”。
10
门采尔
世界著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。门采尔一生留下了7000余幅素描作品和80余本速写集,广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗,其取材之广,数量之多,无可比拟。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘,为同时代欧洲画坛所罕见。
临摹大师的画就会离大师更进一步
所以拿去临摹吧
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。
然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。
对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。
芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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