在山水中寻找人生的答案

01 山水中的宁静

元代有四个十分出色的山水画家，被称为“元四大家”。

他们是：吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙。

其中吴镇的《渔父图》，体现出山水中的宁静。

吴镇的生活很穷苦。他起初是靠替人算命来维持生活的；后来因为书画有名，才逐渐有人来求画。

他有一卷很有名的《渔父图》，用类似秃头的毛笔来画山，他画的山，有一种厚重的感觉。

他又用秃点来画山头的小树、石上的青苔。

画面非常安静：有一两艘渔船靠岸停泊，渔人在船上抱膝睡觉。

元朝的文人画家，像吴镇这样，大多是远离城市的隐士。

他们不喜欢政治，不喜欢太吵闹的城市。

他们住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。

元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。

在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。

02 平凡中的伟大

黄公望和吴镇一样，也在追求山水中的宁静。

在大自然的山水中住久了的文人画家，看到的是春夏秋冬四季的变化，是日出日落，是花开花谢，是叶子落了又重新发芽的景象。

这些自然界的循环，逐渐使一个文人画家了解到，宇宙的一切变化是多么自然。

因此，宋朝亡了以后，原来很悲哀、很愤怒的文人，因为在山水中住久了，就慢慢从悲哀和愤怒中安静下来。

他们发现山水可以启发人的智慧，无论人间发生什么惊天动地的变化，山水都还是默默无语。

这种安静、平凡，就是元代文人画要追求的境界。

黄公望用一生来追求安静、平凡。

我们初看黄公望的画，觉得没有什么了不起，很平凡的样子。

可是，慢慢看下去，我们会发现：“平凡”是一种智慧。

有智慧的人都不炫耀自己，不夸张，不自大，好像自然中的山水一样。

我们觉得山水伟大，山水却从来不发一言呢！

黄公望最有名的一幅《富春山居图》，是花好几年的时间画成的。

他在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易就画出了景物的特色。

然后，他又把这一卷很长的画带在身边，随时加以修改。

这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。

《富春山居图》的用笔，比吴镇要流利得多，也更富变化。

我们欣赏的时候，会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在面前，有时又远在天边。

这种长卷形式的绘画，是中国人独有的创造，它非常适合画河流两岸的风景。

我们一路看下去，就好像坐在船看风景，沿江两岸，都是黄公望画下的富春山景色。

黄公望这卷《富春山居图》，因为太有名了，后来就有不少人抢夺它，不少人伪造，更有人坚持死后要拿它烧来陪葬的。

很幸运的是，几百年来，这张画现在还完好地保存在台北的故宫博物院和浙江省博物馆，使我们可以看到黄公望“平凡”中的伟大作品。

03 简易中的静谧

元四大家的第三位是倪瓒。他画的《容膝斋图》轴十分有名。

倪瓒是一个古怪的画家，传说中有许多关于他的趣事。

例如，他非常爱干净，总是不断地洗澡、洗房子、洗家具、甚至连院子中的树也要洗。

倪瓒不仅讨厌政治，讨厌城市的热闹，甚至连人都不喜欢。

他的画中从来不画人。

倪瓒的画，画面特别简单干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。

他习惯用很干的毛笔，在纸面上擦出淡淡的墨痕。

后来很多人学倪瓒的画法，墨也用得很少。

有人形容这样的画叫“惜墨如金”，意思是说珍惜墨好像珍惜黄金一样。

倪瓒的画，给人一种寒冷寂静的感觉，比起吴镇和黄公望来，还要寂静得多。

元代的文人在山水里住久了，不食人间烟火，好像已经完全不见城市人群吵闹的声音了。

他们听见的，只是风声和水声。

吴镇、黄公望、倪瓒都在追求山水的宁静。

我们也从这些元代画家的笔下看到了宁静与动态，平凡和伟大。

编辑 ：yuxuan

---