好“色”的葫芦，玩的就是艺术！

朽木可雕

葫芦者，福禄也。

在中国几千年栽培史中，

葫芦已超出作为植物的概念，

成为一种特有的文化载体，

承载着丰富的文化内涵。

它爱生长、能蔓延、多果实，

于是代代相传，

成了人们心目中值得信赖的

增寿、降瑞、除邪、

保福、佑子孙的吉祥物。

自古以来除作为民生所需，

所谓“食以瓠，用以瓢，

药引以葫芦”之外，

常得诗人醉心的喜爱，

或寄情吟咏，或感时伤怀。

宋代诗人黄庭坚的一首《葫芦颂》

就展现了葫芦在古人生活中的价值：

大葫芦乾枯，小葫芦行酤。

一居金仙宅，一往黄公垆。

由于葫芦表皮质地细致，

果皮木质化，易于刻画着色，

加以造型，织巧古朴，玲珑有致。

引得文人墨客捕捉诗画意趣，

挥洒丹青墨毫，

顺其“质朴之性而畅其雅致之姿”，

赋予其灵秀动人之貌，

发展出具独特韵味的葫芦绘画艺术。

作为一种古老的汉族工艺美术品，葫芦画起源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛。在中国汉族民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，被视为吉祥物。在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式，在葫芦上刻画和装饰的艺术也被称为“葫艺”。

内容取材

葫芦画的内容取材于古典文学名著、神话故事、民间文学、传统戏剧、佛经佛像等，还有山水花鸟并配以诗词书法，将吉祥美好的葫芦与书法绘画艺术进行了完美地融合，给观众带来了一场别样的视觉盛宴。

▼八仙

▼荷花

▼锦鲤

▼花鸟

▼老虎

葫芦画制作

葫芦上作画和纸上作画是不一样的。晕染不好操作，颜料太薄图案又不清晰。纸就不一样，纸可晕染，层次感一笔就可画出来，而葫芦上要几种色彩一笔一笔画上去，才可以达到效果。

每个葫芦的造型又都不一样。拿到一个葫芦，在不破坏葫芦本身的基础上，依据葫芦的形态特点来设计画面，把中国传统的工笔画法融入其中。使作品既有国画的效果，又与古典的葫芦色泽和形态融为一体，充分展现东方神韵。

绘制时行笔要有节奏，一气呵成，从而保持线条的圆浑与流畅，上色时更是运用平涂、分染、罩染、点染、皴擦等多种技法，严格调配水色比例，以保证葫芦本身对颜料的完美吃色。

彩绘葫芦

雕画葫芦

传承

在葫芦上绘画，费时费力，

专业从事者凤毛麟角。

所以这一特色技艺很有淹灭在

工业化的生产潮流之虞。

王世襄、孟昭连等专家都在其专著中

提出要重视开发葫芦手绘技艺。

所以我们应该对葫芦艺术

予以保护和扶持，

使其代代相承并发扬光大，

成为中华传统文化一张耀眼的名片。