【鹰眼头条】《花谢花飞花满天》导演赖水清专访，“换脸”打造古装剧新经典！
现实中的赖水清导演与其执导的剧中人物一样，有侠的风范。灰白色的络腮胡，古铜色的烟斗拿在手里，像个穿越到现代的隐逸高人。
从香港无线电视台演员训练班出道的他当过导演，也做过监制。作为港台进军内陆拍戏导演第一人，他说他知道内陆的观众喜欢什么。
他始终站在行业流行前沿，打造了众多经典。
2017年，赖水清导演的新作《花谢花飞花满天》重磅来袭。在古装剧竞争激烈的当下，《花谢花飞花满天》将如何脱颖而出？近日，电视剧鹰眼记者对赖水清导演进行了专访，试图一探《花谢花飞花满天》拍摄背后的故事。
换脸题材开创剧集讲述新思路 宏大场面展现家族辉煌
《花谢花飞花满天》由北京东方飞云国际影视股份有限公司历时几年倾力打造，作为一部大型古装悬疑情感剧，赖水清导演第一次看到剧本时，就被这个新奇的题材所吸引了。该剧讲述了罪臣之女谢千寻与倾城公主分别为了帮助父亲平反和得到花满天的爱情，两人互换了容颜而产生的身份、情感错位的故事。
在赖水清看来，这种换脸的创意将感情错位推到极致，让剧情一波三折，戏剧张力十足。换的脸庞过了一定时间就会无法恢复，若处理不好，还可能会一夕变老，她们身旁更有反派泄露秘密，阻拦她们拿到解药。紧张的气氛让整部戏充满了悬疑感，在国内市场尚未启动此类题材剧集的当下，《花谢花飞花满天》的题材选择可谓强势新奇。
除了题材出新，该剧还以宏大的场面，展现了那个时代大家氏族的辉煌。该剧中，男主角为了救心爱的姑娘，不惜买回两百多个懂武功的丫鬟，且个个天姿国色。赖水清导演开玩笑说，估计《花谢花飞花满天》是绝色美女最多的戏，应是众多电视剧都无法达到的高配置。
颜值与实力同时在线 新生代+老戏骨飙演技
“养眼”是赖水清导演为这部戏挑选演员的标准。在演员具备演技的基础上，秉承“养眼”的原则，最终有了《花谢花飞花满天》颜值与实力并存的当前阵容。
男主角花满天由实力偶像何润东领衔主演，作为一个威仪凛然的将军，其用情专一，通达随和，而何润东形象阳光正面，演技纯熟练达，可谓该剧男主的最佳人选。谢千寻和倾城公主则分别由新生代演员张馨予和李心艾饰演。由于剧情需要，两位女演员要不停地互换身份，一人分饰两种性格截然不同的角色，对她们来说挑战巨大。演对手戏的何润东与朱一龙也笑称压力巨大——因为拍戏的过程实在太分裂了。
除主演外，该剧的配角阵容也堪称豪华，归亚蕾、刘雪华、王艳、周海媚、寇振海、高曙光等老戏骨的倾力加盟，使该剧星光熠熠。这些戏骨们都是赖水清几十年的老朋友，了解赖导的工作准则，因而在该剧中配合默契。
相信有资历深厚的赖水清把关坐镇，何润东、张馨予等一干青年演员的精湛出演，以及众多老戏骨甘当绿叶的配置，一定能够让这部戏真正做到颜值与实力的双在线。
希望每部戏都有突破和创新 将挑战变为动力和乐趣
不同于很多只做同一类型剧的导演，赖水清希望每部戏都能做到有所突破和创新，所以在拍摄《花谢花飞花满天》时，他和团队在美术、布景、灯光等方面均做了很大调整。通过结合中国艺术来精简画面，保持剧集在画面质感上的清新。在赖水清导演眼中，美至关重要，因此在布景的过程中，要充分考虑场景与艺术的结合，只有陈设皆为工艺品了，剧集才能实现艺术化。
作为一个重视细节的人，在赖水清导演看来，只要是在本剧中出现的道具，哪怕只是个药瓶，也要做到精致有特色，这样才能让观众耳目一新。除了注重形式外，故事内容更是导演把控的核心。作为剧中一大看点的换脸便需要演员的倾力展现与导演的全面把控。因为对人物来说，脸虽然能换，但性格不会换，所以需要一个演员拥有强大的表现力，从而可以在短时间内同时切换两个人物。
戏剧化的变化与矛盾，在吊足观众胃口的同时，也加大了拍摄上的难点。场景人物的频繁变化让演员常常忘记自己在剧中饰演的人物身份，因而吃了很多苦头。为了理顺演员们的情绪，导演往往需要在结束夜戏后再做大量的准备工作，通常到夜里两、三点才能休息，而他早上6点又要起床，为通告单做4-5个小时的准备。
对于这样的工作强度，赖水清认为“拍戏最大的乐趣就在于此，如果平淡无奇，虽然会拍得很舒服，但这样的戏缺乏可看性。正因为有太多挑战，反而变成了我们的动力和乐趣。”
拍摄时，整个剧组共有四、五百人，如何让这些人齐心协力，时刻充满激情地把戏拍好，也极其考验导演的智慧和能力。赖水清非常重视人际关系，他喜欢在工作结束后，和大家一起吃宵夜，顺便谈谈次日的工作，他觉得这样会让大家成为好朋友，在工作上的配合就会更加默契。
除了培养感情，该剧开机不久后，导演便剪了一段片子，配好音乐，请演员观摩，让演员们清楚他对这部剧的定位，并遵循这个定位演下去。按导演的话说“人与人之间只有相互信任，问题才会迎刃而解，这对剧作本身是最大的帮助。”
细腻刻画青春与爱情 人物塑造大气典雅
《花谢花飞花满天》剧名取自于曹雪芹的《葬花吟》，因而在剧集质感上也汲取了《红楼梦》的精华，在叙事和人物塑造上，《花谢花飞花满天》显得厚重大气，优美典雅。在对爱情的描摹上，该剧既有对主角如“宝、黛、钗”式青春与爱情的细腻刻画，也展现了“桃园三结义”式的家族兴衰与命运起落。该剧无论从题材、场面还是展现的情、义、忠、孝等美德，对主创人员来说都是前所未有的挑战，但相信在赖水清导演的把关坐镇和演员们的精湛表演下，该剧有望再造古装剧的新经典。
在拍摄的过程中，赖水清着重刻画了情义忠孝等美德，尤其突出了对人物感情的表达。赖水清导演强调，不论是从戏剧创作的角度还是传播宣传的角度上看，人世间最重要的感情，向来不仅包括儿女之情，其还包括亲情与友情，若一部戏没有感情，也就没有了任何可看性。
赖水清导演表示，拍摄《花谢花飞花满天》的灵感虽然来源于《红楼梦》，但他不会照搬《红楼梦》中的情节，制作一部剧，要有创作的诚意。在赖水清导演看来，影视创作需要追求精神内涵，结合剧集创作的时代语境，讲述当下公众心中对浪漫的理解。
“我们应该在影视作品中呈现我们的理念，最好比观众看的超前一点，这样才能引领行业的发展。影视作品是一项特殊的产品，会对社会，对人与人的感情产生潜移默化的影响，所以只有呈现出唯美的、精致的画面才可以引领潮流，打造爆款。对于很多经典的剧集来说，一部戏播完十年后很多观众依旧会觉得好看，那么这部戏就成功了。创作者的认知与追求如果始终能够保持在时代流行前沿，那么这部影视作品就可以成为经典。”
拍戏就是“变魔术” 创作者要学会变出时代经典
在改革开放于大陆刚刚拉开帷幕的时候，赖水清便前往包头拍摄电影，成为港台进军内陆拍戏的导演第一人。
在与香港亚洲电视台老板到上海参加某公司的开业仪式时，时任上海市市长的汪道涵热情的欢迎他们到上海拍摄电视剧，赖水清由此嗅到了开放的气息，回到香港后便启动了两个项目，第二年便开始了内陆拍摄的历程。当时间轴转动到90年代时，赖水清导演的项目已经全部移师到国内。
翻开赖水清导演的作品目录，不论是《倚天屠龙记》《天涯明月刀》《鹿鼎记》，还是《天龙八部》《笑傲江湖》《新龙门客栈》，这些观众耳熟能详的经典古装剧作品，让内陆的观众渐渐熟悉。
谈及打造经典精品剧的经验，赖水清强调“戏要好，剧本就要好”，好剧本包括新颖的创意，巧妙的剧情布局和精彩的人物对白。其次，创作者要在成功经验的基础上大胆超越，永远保持一颗童心，不断找寻新奇的东西，才能实现个人突破；此外，拍戏时不能照搬剧本，因为观众没有看过剧本，因此创作者的呈现手法至关重要。赖水清说：拍戏就是“变魔术”，如果把假的东西拍得真，让观众跟着你笑跟着你哭，才是用对了手法。
结语
虽然已不年轻，但赖水清依然精神矍铄，意气风发。在执导《花谢花开花满天》时，他留给剧组同事的印象是几乎不用睡觉，晚上拍完夜戏后还要去剪辑室看当天拍摄的情况，如果不好第二天就要补上。
作为中国古装剧发展的见证者之一，赖水清认为，生活节奏的加快，让古装剧在节奏与人设上都发生了很多变化，以前讲究起承转合，现在则讲究一刀切入，直奔重点，杜绝拖拉。强情节会让观众看得酣畅淋漓，但剧情节奏快了，就更需要编剧与导演之间相互协调，导演要深入了解剧本内涵和本质，做更多功课和想法把戏拍得更加透彻。
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