景泰蓝鉴定不要怕争论

　　收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首;其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳;再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时，必须考虑到历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多;清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透;至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红;清初器金薄，色泛黄;清末金色泛白;近现代采用电镀工艺，金更薄。上世纪60年代 开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替，伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研末后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

　　景泰蓝，始终给人们一种异国风味，并且华丽夺目。经历600多年的描摹、烧制，传统的工艺师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种中国传统文化的象征。景泰蓝是铜、珐琅釉、火三者结合的艺术，如同凤凰涅槃，燃烧一次，脱胎换骨，经过淬火，一个金碧辉煌、灿烂无比的‘凤凰’腾空而起。

　　民国时期，景泰蓝开始走入民间。此时北京、扬州、广州等地都有一些民间作坊生产景泰蓝。经营景泰蓝的商号有老天利、德兴成、宝华生、静远堂等等，都非常有名。晚清至民国时期景泰蓝的特征非常明显，它的胎一般都非常薄，一掂，很轻。老的景泰蓝则很重。但是，此时的掐丝掐得非常细腻，这是用工艺来弥补材料的不足。不可能使那么多铜了，但可以用细腻的纹饰来弥补。

　　景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

　　有父辈们奠定的稳固政局和良性发展的社会经济基础之上，乾隆继位之时可谓天朗气清，惠风和畅。他的心态自然也多了份自信和洒脱，由此也可以理解乾隆皇帝趋于繁华的审美倾向。如此审美反映在乾隆时期的景泰蓝上，就是明艳、热烈、辉宏。乾隆皇帝曾先后两次下旨烧造铜胎掐丝珐琅大佛塔，每次烧造6座，共12座。这12座佛塔通高均为2.31米，但形制各异，佛塔的制作云集了掐丝、錾花、点蓝等11个工种众多工匠的通力配合，为目前最 高的景泰蓝佛塔。

　　景泰蓝，这个名字我们并不陌生，但又说不上来它到底是什么。景泰蓝到底是什么蓝?其实，这种工艺源自古波斯。传说在唐宋的时候，这种技艺跨过丝绸之路来到了中国。那时候的“景泰蓝”还不叫“景泰蓝”，它有个听起来很厉害的名字，叫“掐丝珐琅”。

　　景泰蓝作为一种美术手工艺品，是瓷铜两种工艺的结合，盛行于明朝景泰年间，因景泰时期的制品发明了特色的蓝色釉料，所以又被叫做景泰蓝。制作方法就是，用紫铜作胎，做成各种造型，然后在铜器表面上嵌以设计好的纹饰铜丝或金银丝，再填以各色珐琅质，用高温烧造，最 后磨光镀金而成。景泰蓝的制作工艺融合了青铜器、瓷器、雕刻等多种技术，为中国传统工艺的集大成者。