沃克·埃文斯Walker Evans

沃克·埃文斯Walker Evans，美国人（1903-1975年），自1930年代，由沃克·埃文斯开创了美国公路摄影的传统。

埃文斯如何改变我们看美国的方式

早在1930年代，在日常琐碎的细节成为标准艺术品之前，在流行文化开始流行之前流行音乐，沃克·埃文斯将他的镜头转向了他那个时代大多数其他摄影师选择忽略的日常事物。

1974年，他去世前一年，他对一名采访者说：“我倾向于从美学上拒绝的对象的结界，视觉力量。” 在他极富影响力的职业生涯中，埃文斯将那些“在美学上被拒绝的”主题转变成一种持久的美国人眼光：大街上铺着店面和福特Model-T，在路边的摊位上装饰着可口可乐和Nehi标志，工厂工人。

“他对我们说，'看看这些事情。通常我们看不到它们有多有趣，但是它们中蕴含着一种美，而美决定了美国是什么，”旧金山现代艺术博物馆策展人克莱门特·谢鲁说，他组织了大型的“沃克·埃文斯”回顾展，于旧金山现代艺术博物馆开幕。在巴黎蓬皮杜艺术中心首次亮相后秋天。

虽然埃文斯的某些影像可能传达出一个简单，无辜的时光和地点，每个人在镇上与其他人相识的神话般的魅力，但摄影师对过去的时代的怀念却不如对一个寻根寻根的国家着迷。现代性中的民族认同。埃文斯（Evans）在大萧条时期开始摄影时，始终与资本主义和工业化有着密切的关系。

埃文斯于1971年对一位采访者说：“当时我真的是反美人。”他回忆着他在大萧条时期1930年代的照片。“美国是一笔大生意，我想逃避。这让我感到恶心。”

埃文斯不喜欢感性，而是把美国民族特色的质感和精神放在其民间艺术或手工艺品中，而不是一种与美国消费主义文化相一致的新型视觉语言中。谢鲁说：“当我开始研究埃文斯时，我意识到我必须重新考虑美国的本土语言。” “这里是工厂制造的，或者是工业制造的。” 历史学家迈尔斯·奥维尔恰当地将其描述为“反民间贸易世界，杂货店，路边轮胎店，街头小贩”。

对于埃文斯来说，美国本土还包括垃圾，甚至是垃圾-生锈的尸体在美国乡村乱扔，二手商店里堆满了其他人的粪便，罐头里堆满了垃圾。随着制造业驱动型社会过度消费的迹象固定在新事物上，这些形象既影响了美国的繁荣，也影响了它的衰落。

谢鲁说：“他知道现代主义存在阴暗面，如果没有退步就无法取得进步，如果提高速度，发生事故的机会就更大，而如果提高消费主义，那么垃圾就更多。 ”

埃斯于1903年生于圣路易斯，在威廉姆斯学院呆了两个学期，然后才搬到纽约成为作家。最终，他去了法国一年，以满足他对法兰克文学的冲动。1927年，他返回法国时，用笔交换了照相机以记录他的文化见解。他完成了各种各样的任务，带领他沿着美国新兴的高速公路和小路行驶，从东北的农业和工业区到西弗吉尼亚州的煤矿城镇和整个南部，除了他庞大的城市图像档案之外，他建立了小镇乡土建筑和路边贸易的作品集。

在阿拉巴马州的乡村，他先后受美国农业安全管理局和《财富》杂志的委托，拍摄了他最著名的照片，这些照片是由“新政”倡议重新安置的移民农民。

他使用大型照相机（一种提供令人难以置信的细节的设备），将注意力集中在土地和劳动力上，而不是农民在简朴的家庭环境中的外观和感觉，从而看到了他们稀疏物品的原始事实，即他们的碎片墙破烂不堪。靴子，基本厨房和生锈的床架。

就像他现在看来的美国人一样，重要的是要注意他对现实主义的追求很大程度上是在巴黎伪造的。埃鲁斯说：“埃文斯职业生涯的最大悖论是，他试图定义什么是美国文化的核心，但模式却来自欧洲。” 在欧洲期间，他沉浸于作家古斯塔夫·弗劳伯特的现实主义之中，并翻译了查尔斯·鲍德莱尔的作品，他对街道美感的反省使他沉思于潜在的现代忧郁。

回到另一个纽约，他遇到了美国摄影师贝伦尼斯·雅培，他向他介绍了欧仁·阿格特，巴黎的旧街景图像在屈服于现代化的过程中从视觉上得以保留。受法国文化英雄的启发，埃文斯着手记录他现在在祖国看到的真实，普通和短暂的细节。

虽然埃文斯的现实主义显然与当代的美学形象不符，例如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，他很快否认了自己作为纪录片的角色。警察的照片是记录他辩称；他以“纪实风格”工作。这种风格不仅与他选择的主题有关，还与他使用的格式有关，而且他的许多照片显然都受到明信片的启发，明信片几乎是所有美国人都可以发现的那种低调的格式。

埃文斯拥有9000多张明信片（现在在大都会艺术博物馆的沃克·埃文斯档案馆中），以及从街道上打捞的搪瓷标志，机票存根，海报和其他临时物品。在蓬皮杜/ 旧金山现代艺术博物馆展览的展览目录中，策展人杰夫·罗森海姆写道： “对于新生摄影师而言，吸引人的是卡片的白话主题，简单的照片，亚光，无艺术感的质量以及通常的，不弯曲的，大多是正面的风格，后来他会借用自己的相机进行摄影。”

正是在财富杂志，创办于1929年出版涵盖“工业文明”，埃文斯分享他的许多文化观察。他在那里工作了20年（从1945年到65年），担任摄影师20年，并借此机会出版了他收藏的手绘明信片。他还在耶鲁大学演讲了他的明信片收藏，这一表演使他首先担任访问评论家和教授的工作。

他对美国大街的描绘与明信片中的描绘之间有着不可否认的视觉联系，而且很显然，由于公路旅行和汽车文化的兴起，这些批量生产的，实用且受欢迎的卡片对埃文斯来说具有强烈的地道美国人味。

正如他从这些“民间文件”中汲取灵感一样，他之后的一代摄影师会以自己的渴望捕捉自己的明信片般的照片（他的商业标牌，路边建筑和店面的照片）。进入20世纪后期的国家。

罗伯特·弗兰克，威廉·埃格斯顿和斯蒂芬·肖尔（更何况安迪·沃霍尔）将符号置入入这些持久的图案中。例如，他们都反复捕捉可口可乐的招牌，并且很容易读懂他们本世纪中叶的汽车，加油站，食客和汽车旅馆的图像，这是埃文斯着眼于美国文化宗旨的延续：批量生产，消费主义以及所有新事物最终被淘汰。

沃克·埃文斯，西弗吉尼亚州里兹维尔，高速公路拐角处，1935年

沃克·埃文斯，美国小镇大街，1932年

沃克埃文斯。西弗吉尼亚州里兹维尔的加油站。1935年6月

沃克·埃文斯（Walker Evans），《卡车与标志》，1928–30年。 ©纽约大都会艺术博物馆Walker Evans档案馆。由SFMOMA提供。

沃克·埃文斯（Walker Evans），纽约市残骸，1968年。©沃克·埃文斯档案馆，纽约大都会艺术博物馆。由SFMOMA提供。

左：沃克·埃文斯（Walker Evans），艾莉·梅·伯勒斯（Allie Mae Burroughs），棉花种植者的妻子，阿拉巴马州黑尔县，1936年。©沃克·埃文斯档案馆，纽约大都会艺术博物馆。由SFMOMA提供。右：沃克·埃文斯（Walker Evans），主街，纽约萨拉托加温泉，1931年。©沃克·埃文斯档案馆，纽约大都会艺术博物馆，纽约