一提到我国的国粹京剧表演艺术，有很多人就想到京剧表演大师梅兰芳先生。他的出现使京剧这种流传于中国的戏剧艺术跻身于世界艺术的舞台上，被很多学习戏剧艺术的专家称之为梅兰芳派系。

京剧能够流传至今是太多的表演大师造就的，不仅仅是男旦梅兰芳，更有程砚秋，马连良等等大师一起成就了京剧的艺术地位。

而在现代，京剧演员中也不乏佼佼者。李胜素老师就是其中一位，她演的《贵妃醉酒》被人们评为最接近梅兰芳的表演。

但李胜素老师却谦虚地表示，自己永远都成不了梅兰芳，只能尽力成为最好的李胜素。

李胜素

李胜素的艺术人生

李胜素一开始学习的是地方戏曲，十岁的时候被豫剧团的魏胜梁老师特招进戏班学习，她也成为了当时戏班中最小的豫剧弟子。在走出戏剧事业的第一步之后，李胜素在三年之后被河北艺校招收为京剧学院，改唱京剧。之后在齐兰秋老师的悉心教导下，学习青衣和花旦。

1986年李胜素作为河北艺校的毕业生被分配到邯郸京剧团演出。

1987年便拜了著名京剧表演艺术家刘秀荣为师迈出了在京剧表演路上的新台阶。

1988年李胜素因为唱腔优美，表演用心被梅派传人梅葆玖老师看中，于是便开始正式成为梅派弟子，追随老师学戏。

梅葆玖老师也是非常认真地将自己门派中的拿手戏教给李胜素，让她逐渐掌握了梅派戏剧的神韵和内涵。然后还带着她参加各种国内外的戏剧汇演积累演出经验，这也让李胜素夯实了自己在表演上的功力。

1991年李胜素被山西省京剧院抽调，成为该院京剧团团长。十年之后的2001年被中国京剧院二团相中，从师齐兰秋等戏剧名家继续学习锻炼。

在传承传统戏的同时还大胆创新，将旦角的各个表演派别融会贯通并加入了自己对于戏剧的思考和理解。并成为了中国戏曲学院的首届研究生，研究传统戏曲的表演理论。

2010年，就任中国国家京剧院一团团长。

李胜素

《贵妃醉酒》与《洛神》

当有人向李胜素问出她最喜欢哪出戏的时候，李胜素思考了一段时间之后便选择了《贵妃醉酒》。这其实是一个并没有多大悬念的答案，《贵妃醉酒》是梅派京剧的拿手曲目，更是从梅兰芳开始就受到戏迷们广泛欢迎的曲目。

梅派的《贵妃醉酒》在杨玉环这个人物的展现上非常讲求细腻和真实。美人带有的那些自恋与矫情让戏曲中的杨贵妃不再是历史中的胖贵妃，更多得展现了一个中国传统美人可爱和娇憨的形象。在梅派的《贵妃醉酒》当中，通过酒入愁肠的自怜独角戏，将美人妩媚迷醉和贵妃的高贵表现得淋漓尽致。

而李胜素的《贵妃醉酒》也继承了梅派青衣的大成。将本人与戏剧人物完全融合在了一起，在人物的各种姿态上都形成了非常美的样子。将一个高贵的女人婉转细腻的心思和天生丽质表演得惟妙惟肖。

但是为了达到艺术效果的最高境界，李胜素也在戏外下了苦功夫。一次她在微博上发了一张排练照，膝盖上的淤青让不少喜欢京剧艺术的人认识到了表演者的辛苦。在舞台上穿着凤冠霞帔的杨玉环美若天仙，在舞台后的李胜素却经历了多少艰苦的训练和哽咽泪水。

李胜素《贵妃醉酒》

为了保证戏中的杨玉环每一个侧身和卧姿都能够达到最美，李胜素对每一个舞台动作都要反复地琢磨训练才能达到最好的舞台效果。懂戏的人都知道这是一代又一代梅派表演艺术家，将美丽留给观众，将破碎留在心里的过程。

作为李胜素在中国戏曲学院研究生毕业的汇报曲目，《洛神》也成为了她可以为之骄傲的资本。《洛神》本身是一出很考验精神境界的戏曲，其中要想表演好戏中的女神形象演员必须要经过将所有身段都化整为零的过程。

而在李胜素表演之前，将整个唱段和身段表演反反复复的训练了将近半年时间。而且为了鼓励她，梅葆玖老师在她上台之前，特意给她穿上了梅兰芳先生当年演出所用过的行头。那件薄如蝉翼的戏服可以帮助李胜素在舞台上将洛神的神韵展现得淋漓尽致。

李胜素曾说过：“梅派戏曲并不是单单讲求身段和唱功的，而是需要在生活中反复地进行真实体验，然后沉迷其中才能慢慢流露出来的。”

在表演《洛神》之前，李胜素曾经去山西的晋祠看过侍女的雕像，希望通过真实的模仿和揣摩，将想象中女神垂眼静怡和含情脉脉的神态表现出来。

最终《洛神》也成为了她在京剧表演艺术上的一座里程碑，成就了李胜素未来在梅派青衣上大成的基石。

李胜素《洛神》

京剧表演本身就是一种非常中国化的艺术形式，在角色上京剧里讲究生旦净末丑，在表演形式上讲究手眼身法步。

它是一种完全由演员来塑造角色，然后通过角色在舞台上的各种身段表现来表达戏剧情感，突出人物之间的戏剧矛盾的表演艺术。

京剧的表演在于让观众体会到写意的沉浸式体验，而由于演员自身的条件和观众欣赏的品味不同，京剧演员在艺术表现上也存在着差异化。

就单拿梅派旦角来讲，梅兰芳大师的戏剧人物讲求精益求精的刻画和动作传神的表现。而这种表演方式在他所在的时代非常受到戏迷们的追捧，梅兰芳的各种舞台动作单拿出任何一个瞬间都可以称得上是完美的。更何况男旦其实还不仅是表现女性角色中的柔美，更有一些男性的模仿的动作特点在里面。

李胜素

而梅葆玖大师在表演旦角的时候，非常在意从唱腔到舞台动作融合的状态。于是梅派到了他这一代，可以说更加具有女性化的神似。这就要求演员在舞台上的表演要做到细腻精准，让观众彻底相信在台上表演的是个女演员。

为了能让梅派旦角脱胎换骨，梅葆玖也将服装、唱腔、身段等表演部分进行了改进。以达到男女演员都可以表演的状态。

而到了李胜素，这样一个以女性扮演女性角色的情况下。则必须要既突出梅派的戏剧表演特点，又拥有女性演员特有的风采。

李胜素的梅派旦角并不是让人感觉高昂激荡的，通常都是让人从精神上感受到暗香浮动，将一种淡淡的温柔美好传递给台下的观众。

李胜素

于是这就要求演员必须要心境平和冲淡，在平时也要做到温良恭俭让。作为一个女性，要想做到这一点其实并不容易，更多地需要她能够克制自己性别上的特性，养成一种宁静淡泊的习惯。

从这三位京剧表演大师的不同上来看，京剧艺术往往不能够在一出戏的一个角色中展现同样一种神韵。反而要在表演上突出个性，以达到艺术中最为讲求的和而不同。能掌握好这样的火候，单纯地不停演出是无法达到的。

所谓“不疯魔不成活”在生活中如果不能随时的研究揣摩，那么艺术表现力便要大打折扣。而李胜素之所以能被人们和梅兰芳做比较，也许正是因为她参透了这样一个表演意境吧。

同时她不愿意承认这样一个比较，也是希望自己的艺术既继承先辈们的特色，又能够拥有自己的光彩。