莱顿——梦幻的唯美主义绘者 / 开普饭

莱顿是与拉菲尔前派有染的画者，但他最终是滑进古典唯美主义，还有英国皇家学院派，但是他的个人经历却值得注意的，他是从流浪的过程中学习绘画，并带给他的成功，若是从学院里因循而来，并不会有莱顿，在印象主义兴起的时代，莱顿沉入一种美丽的梦幻里，超然在神仙与美艳的氛围中，所有的幻影都像是过滤了的一番，没有杂质，其实艺术就是这种自由，不是摄影可以替代的，那么印象主义者还有后来的现代派是否过于担心摄影的影响的，而陷入另一种混乱之中，远离了黄金分割线，远离了优美的范式，远离了大众的接受程度。古典主义的艺术有它的恒常性，或者一种艺术的风潮兴起时，可能掩盖它的光芒，但是，这只是一种迷雾，过后它的光芒会再现，我们的绝大多数接受的，就是这种优美的古典主义，就像我们追忆文艺复兴时代的杰作一样，每每回顾艺术的历史，会反省哪些是可以万古流芳的，哪些只是一时的泡沫。

艺术从来就不会终结，它只是一个过程，时间没有穷尽，也找不到始终，那么所有在时间过程中的运作也不会有始终，它们的过程就是一个周而复始的运作，反反复复的轮回，我们觉得莱顿的艺术很梦幻，很优美，这个是艺术的自由带来的成果，或者是一些人坚守古典主义带来的成果。

我们可以从莱顿的作品中找到前代大师作品的影子，比如它的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》，你可能联想一下安格尔的《泉》，当然莱顿的这幅作品画得含蓄点，一抹素纱使优美的身体半隐半显，意味就不一样了。《炽热的六月》那幅完美的作品张力是无限的，包缠的仿佛不是一个少女的肉体，而是一团炽热的激情与火流，唤起的一种生命的觉醒。

在造型与色调上的能动性上，机械的器物是无法替代的，艺术家莱顿发挥了这种能动性，使得他的作品无法轻易的复制，尤其是那种神，魂，灵，幻，魔，仙之类的意味。

我们已经经历了现代主义与当代风潮，而且是一浪一浪的迎面扑来，但是风浪过后，我们会重新的审视过往，亦会重新的走一走走过的路，并重新地寻找遗失的珠宝——（文：雷家林）

附文字：弗雷德里克·莱顿作品欣赏

弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿，是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，以极其辉煌的艺术风格冲淡了乔舒亚·雷诺兹，成为英国皇家学院派的代名词，在英国绘画史上享誉极高。

　　下面就来一起欣赏下莱顿画幅中的美女子吧！

《克琳娜，达格尔的宁芙女神》

　　水中女神宁芙垂眉抱拳，或思索或祈福，夸张的构图效果突显了水精灵黄金身材，面对着这散发着神圣光辉的身体，你是不是也不禁屏住呼吸，不忍打扰女神的思绪吧！

炽热的六月

　　画中女郎蜷曲在一片桔色的长袍中，看似聚拢的画风，却因画中人毫无防备的睡容以及云霞般飘逸燃烧的裙摆，而展现出一种绽放舒展的姿态。在梦里，是一场旋转、炽烈、奔赴的舞会，还是一次静谧、安详、淡然的湖畔戏水。

罗马贵妇

　　傲视四座的眼神，微昂的下巴，华贵的珠宝服饰，手部动作自然而不拘泥，每个细节都散发着贵族气息。

培奥尼亚

　　在画中人淡然回眸中，是否激起你心中圈圈涟漪？

梅·萨托里斯

　　这幅画灵感来自画家朋友的女儿，这幅被赋予了动态美的肖像画，体现出了女子的高贵、庄重和典雅，极富古典美。

姐姐

　　宠溺的眼神，拥抱的姿态，有姐姐的地方就会有种莫名的安全感……

宫女

　　蝴蝶、鹅、羽毛这所有的美都在衬托着画中人闲适淡雅的容态。

饲养孔雀的女孩

　　孔雀是吉祥幸福的象征，代表着崇尚自由与和平的心愿，该画呈现了人与自然融为一体的和谐景象。

一篮水果的女孩

母亲和孩子

　　母亲与孩童的窃窃私语中，母爱与童真相互交汇，温馨的气息蔓延了整个房间。

詹姆斯·格思里夫人

在担任“宫廷画师”期间，他为迎合上层趣味，弥补英国美术中匮乏的高雅、精炼趣味，画风日趋甜美、抒情，柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画常使所描绘的形象具有欢愉、轻盈的气质。但后来又在此特征上略带羞涩、倦愁之感伤情调。画《仙女普赛克的沐浴》正是莱顿这种最后画风的写照，细致入微地描绘了裸体女性的沐浴，表现出妩媚的体态和倦息愁恩的情调。

1878年他曾出任英国皇家美术学院院长，因此，他的画风对英国画坛有很大影响。