油画色彩的拓展创造之路，世界著名色彩大师提香的人物油画欣赏！

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油画色彩作为最具影响力的绘画语言，可以分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同类型。经过整理分类，色彩具有三重性：即自然性、社会性和精神性。自然性色

　　彩是指忠实于客观对象的色彩；社会性色彩是色彩的象征性；精神性色彩即色彩是指人的情感世界、个性、气质特点的外化，包括色彩的原始性、神秘性、抒情性、自律性等。主观性色彩即主要是指色彩的精神性和象征性。

　　绘画的色彩涉及到画家的思想感情，创作心情与理念以及绘画背景的哲学思想。艺术家根据自然色彩所获得的丰富、深刻的感受，把自己的思想感情创造性融合进去，运用艺术手法对自然色彩重新组合，达到更理想的艺术效果，这是主观的运用色彩。

　　在西方，从中世纪到文艺复兴开端，美术一直沦为宗教的奴仆。绘画多为明朗、清晰的色调，不表现阴影，几乎完全不表现体积，也没有不同色彩的微妙变化。这个时期的所有绘画几乎全是平涂的色彩与经线为主的造型的结合，来营造神圣庄严的宗教气氛，同时具有装饰美感。

　　欧洲早期绘画以线米的造型语言一直延续到15世纪末。形成这处造型语言的主要原因是由于当时的认识水平和生产技术不平的局限。乔托创造了写实主义，颜色、质感不断在演化，光与影更成熟的柔和搭配。建筑物、器物、人物都越来越立体真实。

　　15 世纪中叶，丹培拉和油画色彩混合技巧的出现使西方油画时色彩语言走向完善。尼德兰画家杨・凡爱克兄弟是早期油画的集大成者。从古代以胶为主要结合剂的绘画，转变为以油为主要结合剂的油画。这个时期油画的特点是，将明暗造型色彩分开进行。

　　欧洲绘画艺术发展到 19世纪，英国的绘画艺术已跻身于世界先进艺术之国的行列。杰出的代表人物透纳开创了欧洲油画艺术现代化的道路，把油画艺术从欧洲传统的古典样式中解放出来，并影响整个十九世纪的画坛。

　无论我们从何种角度来对待油画主观色彩语言，它将始终成为我们从现在走向未来的一个基穿。中国油画近百年的发展，终于形成了具有中国气派的中国油画群体和一大批中国油画的杰作，在世界艺术之林中占有重要的位置，其中一个重要的因素就是得益于对西方主观性色彩语言的研究。这种引进与改造再创的过程将会在 21世纪以新的方式发展，从而拓展出新的创造之路。