于明诠：说戏画
说戏画
初见关良的戏画，觉得不怎么样。造型不准，太丑；颜色不美，太直艳；技法不高，像儿童蜡笔画，没啥难度。仔细瞅瞅，又觉出这画中人物的身架、眉眼处处透着“可爱”，就是这点“可爱”，让我虽不佩服他，却牢牢地记住了他，一“记”三十多年。
关良戏曲人物
今天再看关良，这“可爱”陡然丰厚起来。面对他的画，有一种酣厚饱满的气流直塞眼眶，忍不住地疼。那种感觉，仿佛吃四川火锅，越麻辣越想吃，上瘾。关良早年留学海外，受过严格的专业训练，自然是很“会”画画的。后来洗尽铅华，专事国画戏曲人物。大半生蹉跎坎坷，借舞台上的“戏”来浇自家心中块垒，是一种精神与灵魂的“回归”。这时的大巧若拙，不单单是风格，其实更是资格。
韩羽戏曲人物
韩羽空灵、闲逸、曼妙，稚态幽默。他似乎更愿意用细细软软的线条轻盈地刻划自己的“满腹心事”。着色呢，有时淡淡一抹，有时则浓墨（或浓红、或浓绿、或浓紫）破锋干擦。若说关良画的是戏的拙趣、拙劲儿，要的是戏“魂儿”，那么，韩羽的笔墨则全在一个淡淡的“趣”字上。这“趣”里，既有文人墨客的诙谐，也有山野村夫的狡黠。
林风眠戏曲人物
关韩二位，把画家习惯炫耀的“技术”，全摘除干净了。一位由“拙”生“趣”，剔剜着画里画外的“魂儿”；一位由“稚”成“趣”，酝酿着是戏非戏的“味儿”。
丁衍庸戏曲人物
林风眠与丁衍庸的绘画经历大致与关良相仿佛，创作路数却大不相同。林丁二位用点线构图对热热闹闹的戏曲画面做了理性的“冷”处理，从戏里到戏外，全部符号化了，追求的是抽象美。不同的是，林画的是西式符号，冷幽，荒寂；丁画的是中式符号，简易，洒脱。
高马得戏曲人物
高马得是又一位画戏能手，作品量大题广。与以上诸家相比，专意在戏“里”做工夫，有点像舞台速写，惟妙惟肖，灵动摇曳，只是气局稍嫌局促。
朱新建戏曲人物
大丰朱新建，天生大才。虽师承马得，其画风却更近关韩。只是纵逸恣肆的点画线条，却浸透了秦淮河畔的六朝烟水，绵绵湿湿自有乾坤。韩羽曾借李世民评魏征语，拈出“妩媚”二字说大丰，说自古以来“妩媚”二字，男人也是当得起的。此等话语，与其说是知根知底的老友间英雄相惜，更不如说是韩老先生的夫子自道。新建是粗眉大眼的汉子，惯用大刀板斧，杀杀砍砍的招式里掩不住侠骨柔肠，自有“妩媚”的一面。而韩羽自己呢，仿佛江湖上隐退多年的武林高手，瘦骨嶙峋，匕首也懒得带，只拿一把破纸扇，眼皮也不抬，随便晃荡一下，就“妩媚”得不行呵。
于明诠戏曲人物
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