张大千《华山云海图》卷

此幅《华山云海图》长卷是张大千画华山云海中最好的一幅，为赠予当时被誉为“北平第一名厨”的春华楼掌柜白永吉。全图山形以红绿黄蓝等重彩绘出，皴法不用墨线，而是于蓝色山脉上或以深蓝或以深绿色表示阴暗处，橘红及黄色山脉则以深棕色线条加强，除此而外山形各处再以华丽的金线点缀。

题字中有“永吉老兄索仿吾家僧繇没骨山水，追忆当时情状，写此请正。大千弟张爰，时丙子四月既望，吴门网师园”。张大千在卷后的题跋：“此卷初师僧繇法，既而略加勾勒遂似李将军矣。”张僧繇，南朝梁人，擅宗教画，画山水为“没骨法”创始者。因其姓张，张大千故称“吾家僧繇”。 “略加勾勒，遂似李将军矣”。李思训为唐代画家，创金碧青绿画法。玄宗开元初，官右武卫大将军，后人称为“大李将军”。其子李昭道亦擅金碧山水，世称“小李将军”。从以上两次题跋中可见，此图原为没骨，其后又加金碧青绿，实为没骨青绿金碧之合，堪称划时代之巨作。

张大千《华山云海图》诞生始末

文/曹淳 来源/《艺术品》2012年3月刊 

十余年前，我常去探望家中的世交好友、张大千先生的大风堂弟子——著名画家刘力上、俞致贞夫妇。一次在同刘力上先生的闲谈中提及《华山云海图》，刘先生立时神情激动亢奋，连续重复了三声“绝了”，对我喃喃说道：“你张爷爷的《华山云海图》是前无古人、后无来者的⋯⋯”    

“五百年来一大千”是对张大千先生最为贴切的赞誉，而《华山云海图》是迄今所知的张大千价值最高的作品，实为海内外其作品之翘楚。从今天张大千作品的市场价位来衡量，其估价近亿元。那么究竟为什么这件旷世力作如此为世人所重？    

    用金粉绘制的金碧山水六米长卷    

    《华山云海图》作于1936年，依照1933年与其兄张善同登华山时的写生稿而创作。当时，张大千在艺术上已经十分成熟，形成了鲜明的个人风格且创作精力充沛，《华山云海图》是他的重彩金碧山水长卷，全图用金粉、朱砂、石青、石绿、蛤粉等矿物颜料绘成。华山自古以险峻奇丽著称，张大千的长卷中再现了华山的连绵不断和雄伟气势，描绘了幽谷奇峰，其间白云缭绕，道观寺院如灵楼仙苑般令人神往，可谓“雄奇秀拔照人寰，尽收气象纤毫底”。此卷画在长近六米的洒金笺上，张大千自题了“西江月”一首并书跋两段，其中写道：“初师僧繇法，既而略加勾勒，遂似李将军矣。”可见这幅作品融会了唐朝张僧繇的“设色没骨山水”和李昭道的“金碧勾勒山水”，展现了华山雄奇秀拔、云海微茫的万千瑰丽景象。画面笔墨精妙，富丽堂皇，显示了张大千全面、深厚的传统功力。张僧繇为唐代画家，吴道子的老师。“李将军”则指唐玄宗时的右武卫大将军、画家李思训，擅画山水，金碧辉映，自成家法。后世绘青绿或金碧山水者多取以为法，因此李思训被推为“北宗”之祖。    

    “遂似李将军”足以彰显张大千对此作的得意之情，欢悦溢于言表。张大千认为，中国山水画自元朝以后一味讲求笔墨，在画上多有疏忽。而唐宋人山水中画理之严明，为历代所无，尤其是自明末以来很久无人涉猎工笔重彩金碧山水，足见该作品之可贵。    

    因“吃”而问世的绝世名画    

    每当人们提及《华山云海图》，常笑谈这件旷世名作是“鱼翅换来的”。由此而引出一段旷世美谈、艺林佳话。

张大千作为享誉海内外的艺术大师，其名可谓妇孺皆知，然而很多人并不清楚他还是一位美食大家，不但自己厨艺绝佳，更是常年出入名酒楼、大饭庄的贵宾。徐悲鸿生前，盛赞张大千有健谈、健步、健饭的“三健”之誉，而健饭即指张大千在“吃”的文化上研究之深，无人能及。《华山云海图》的问世，就是由“吃”引出了一段佳话。    

    从《华山云海图》的上款“永吉仁兄嘱题”来看，这幅画是画给北京白永吉的。白永吉是何许人呢？    

    白永吉，字立祥，20世纪30年代在北京开设了大饭庄“春华楼”。春华楼的菜做得好，尤擅长做鱼翅宴，于是白永吉有了“北京第一名厨”之誉。张大千居京时，最喜欢吃白永吉做的菜，还时常带上众多食客去捧场。京剧泰斗余叔岩和张大千就常到春华楼用餐，故当时有“唱不过余叔岩，画不过张大千，吃不过白永吉”之说，识者合称他们为“三绝”。据说三人曾拍照留念，戏称“三绝图”。大千先生早在1934年就与白永吉相识。1936年张大千迁居北京，平日家中高朋满座，菜肴皆由春华楼承办，并且春华楼还另外单给张大千送鱼翅。不论是吃饭还是送鱼翅，白永吉从未收取分文。两人因“吃”结缘，交往日益深厚，相互仰慕。由于平日里白永吉对张大千的绘画艺术赞叹有加，张大千亦因得此知己，而以这件佳作相赠。    

    这时期，张大千的作品中常见以白永吉为上款。如1936年大千先生的青绿山水《巫峡清秋图》上就题有：“丙子十月予与非厂合作'赈济故都西郊赤贫画展’，永吉仁兄慨捐重金，因举此为报，并记数语。弟爰。”1936年冬，北方遭灾，于非闇先生奔走其事，并与大千先生举办了三天“救济赤贫——张大千、于非闇合作画展”，展出作品全部售罄。白永吉捐重金以襄善举，大千先生遂以《巫峡清秋图》相赠。1938年，大千先生在一幅赠白永吉的山水画中，曾题诗一首，下款为：“戊戌秋日还蜀卜居青城上清宫，写此远寄永吉老友，知我山中近况也。千弟爰。”足见两人友情的深厚。

    亿元身价花落谁家，最终结缘荣宝斋

    荣宝斋是驰名中外的集书画制作、裱画、文房四宝和金石篆刻等为一体的老字号，迄今已有三百余年的历史，始建于清朝康熙十一年（1672）。张大千在北京居住期间，其书画皆由荣宝斋装裱，并且使用荣宝斋精心为他研制的朱砂、石青、石绿等绘画颜料。而张大千也曾先后三次为荣宝斋作了三套笺纸画稿，并非常支持荣宝斋的木版水印事业，多次为荣宝斋绘制信笺画稿。1945年，在荣宝斋经理王仁山的主持下，张大千先生创作的《敦煌供养人》由荣宝斋用木版水印进行复制，为荣宝斋第一次成功运用木版水印技术印制大型国画，意义深远。    

    王仁山与张大千私交甚密。1943年，张大千曾绘《古梅图》一幅为王仁山祝寿，并题有“梅花小寿三千年”字句。1949年，张大千离开大陆，流寓海外，最后定居台湾。他去世前二年，北京的侄女及其家人，拿着这幅《华山云海图》到荣宝斋，意欲出售以筹备去台湾探望张大千的旅资。荣宝斋遂将其买下，并委托带去了荣宝斋木版水印的张大千作品及印章石料以示问候，而大千先生自此却始终没能再回大陆。他晚年非常希望可以回大陆探亲访友，尽管政府几次想极力促成，但终未能成行，不免有些许遗憾。自此，其代表作《华山云海图》也永久留在了大陆，被荣宝斋所珍藏并成为镇店之宝。1995年荣宝艺术品拍卖公司的拍卖图录上，这幅神秘名画终于现身，但荣宝斋没有透露起拍价，因为这幅传世之作，当时的市场估价就已是近现代书画之最，如今说它价值过亿元，亦不为过。

    （本文作者为中美宏凯威国际拍卖有限公司总经理）

题识：

1.华山云海图。神工直逼王安道，仙掌莲花手抉开。兵气初销更西笑，三峰岚翠泼天来。大千新写此图，瑰奇玮丽可上追马夏，因纪以诗。丙子除夕傅增湘。

2.到此欲骄日月，回头又失蓬莱。秋风吹出井莲开，何处长安尘壒。雪下玉龙游戏，月中青女徘徊。眼前忆着锦江来，今古纷纭玉垒。调寄西江月。三年前与仲兄虎公中秋日登华山绝顶，明月遂观云海，因赋此。解永吉老兄索仿吾家僧繇没骨山，追忆当时情状，写此请正。大千弟张爰，时丙子四月既望，吴门网师园。

3.作镇天西一华山，雄奇秀拔照人寰。尽收气象纤毫底，持压跳踉万怪顽。永吉仁兄属题，丙子除夕前三日，散原老人陈三立。

4.此卷初师僧繇法，既而略加勾勒，遂似李将军矣。大千居士又记。

钤印：傅增湘印 沅叔 人间乞食 蜀郡张爰 陈三立 散原 高寻白帝问真源 三千大千 大风堂

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

张大千（一八九九—一九八三）初名正权，又名权，更名爰，号季爰；字大千，以字行。四川内江人，张善孖八弟。幼随母、姊及兄习画。一九一七年随兄善孖 赴日本京都学习染织。一九一九年回国至上海，从师曾熙习诗文书画，又经曾熙介绍从师李瑞清。一九三四年任中央大学艺术系国画教授。一九四一年率学生赴敦煌莫高窟考察临摹，历时三年，于成都、重庆举办临摹敦煌壁画展，引起轰动。一九四九年赴印度临摹阿旃陀壁画并讲学。一九五二年移居阿根廷，后又迁居巴西、美国。一九七六年定居台北郊外双溪畔，筑摩耶精舍。其画山水、花鸟、人物，靡不精能。学画从临摹石涛入手，兼习八大、石谿等，后又广师吴镇、王蒙、董源、巨然、李成、马远、梁楷诸大家。继而游历名山大川，师法造化。与溥心畬有“南张北溥”之称。晚年运用墨彩，融以勾勒皴擦，在传统山水画基础上大胆创新，蜚声国际艺坛。亦善书法，偶亦刻印，又精鉴藏。编著有《画说》《大风堂藏画》等。