绘画就是生命狂热的激情,老先生90高龄笔下的油画风景令人感动

靳之林先生写生现场

2010年5月，中央美术学院教授靳之林先生在中国美术馆举办了大型个人画展，第一次全面展出了他六十余年来对油画的追求和探索。在靳之林的画笔下，满眼皆是对自然的崇敬感喟，“参赞天地之化育”是他所有绘画的母题。

写生花絮

No.055雨后的家乡小路

2005年

60x81cm

靳之林始终对大自然充满激情，大自然的魔力使他对其他题材无法产生动笔的冲动，他只愿对景写生，甚至不能再在画室中重绘一幅他画过的场景，他的作品几乎全部是外光写生，记录下来的是对生命和万物生长的歌颂。

在家乡画玉米地

在家乡画玉米收获

在家乡画玉米地

玉米地是靳之林喜欢的题材。画面中，玉米叶旋转生发，蓬勃生长以通天通阳，叶子颜色深绿，分明已是生命力生长到最旺盛期，却似乎仍旧带着种子从土层中钻出时的锐利和坚韧，向着高远的天空尽力伸展。画家被这种生命的状态感动，他把玉米生长作为“生生观”的精神写照，用他从本原文化中求索的符号，幻化成“S”形变化的线条，跳跃地涂抹在画面上，他把自己的生命激情和玉米地的顽强生长凝结在一起，讴歌这种生命的力度和张扬。

No.048 收玉米之二

2007年

100x100cm

局部

No.045 大风玉米地

2008年作

170x100cm

No.060 紫烟中的玉米地

2007年

136x53cm

No.051 玉米垛之一

2007年

80x80cm

No.052 玉米垛之二

2008年

100x100cm

No.046 玉米地之四

2006年

60x92cm

No.047 收玉米之一

2006年

80x65cm

No.044 玉米地之三

2005年

212x136cm

No.042 玉米地之二

2005年

212x136cm

黄河也是靳之林喜爱的主题。仅仅乾坤湾这一段，他就画了一百多幅。黄河流经乾坤湾时，水流遭遇大山，无法通达，黄河水就一次次的冲击、改道，把河道拧成了九曲十八弯，终究奔流向前。靳之林的个人性格也如此百折不挠，执著求索民间文化的精髓，“虽死而吾往之”。靳之林在考察秦直道的途中心脏病发作，差点送命。但好转后他再赴征程。在去苗寨考察时，他的身上还插着体外胆管导流管，冒着生命危险依然不管不顾地研究，因此，他对黄河的精神格外情有独钟，在创作时完全是一种忘我的状态，用中国国画家使用的毛笔和油画刮刀结合，按照直觉的指引去作画。画时根本不去琢磨技法，只顾把颜色往画布上涂抹。那一刻，绘画就是生命狂热的激情。我画故我在，魂魄与自然融为一体。

No.002 雪后黄河大写意

2008年作
80*60cm

No.003 黄河乾坤湾残雪

2005年作
73*54cm

No.004 黄河颂

2002年作
200*53cm

No.010 黄河古河槽之一

2001年作
73*50cm

No.015 黄土群峦 大河九曲

2001年作
400*100cm

No.426 葭城黄河

1975年作
52*42cm

No.427 吴堡岔上黄河渡口

1975年作
44.2*21.2cm

对靳之林来说，激情永远比技法重要，技法在他学画的阶段以及早期创作中就已经解决。

靳之林自幼对色彩有着敏锐地感觉，无师自通地对光线和色彩有着本性的理解，在小学读书时，曾经观察爬山虎叶子在阳光中神秘的色彩变化，画出了一幅难忘的色彩写生。升学进入北平市立师范读书后，他一度成为当时国画名家吴镜汀的私淑弟子，在吴先生指导下临摹王石谷，至今还保留了一件当年临摹王石谷的《蹊山行旅》图。靳之林还担任了学校“冬青书画研究会”第二任会长，在李智超先生指导下临摹石涛，以至沈石田、黄子久、李成、范宽等人的中国山水画三百多幅，三年临摹的硬功夫，使他基本掌握了中国画的用笔要求，墨色晕染技法，对中国画中的笔墨韵味、意趣有了个人体悟，但是对光影效果的迷恋使他最终选择了成为一个油画家。

No.542 春到乾坤湾

2007年作
51.5*120cm

No.543 黄河河怀

1997年作
75.5*32cm

No.554 遥望黄河乾坤湾

2008年作
100*65cm

No.557 晨雾弥漫中的雪后

2008年作
100*50cm

No.563 早春二月遥望黄河

2006年作
81*54.5cm

No.565 陕北古河槽之一

2001年作
136*53

No.566 陕北古河槽之二

2001年作
73*54cm

No.568 黄河畔谷子熟了

2001年作
64*45.5cm

No.572 黄河激浪

2006年作
320*80cm

No.574 黄河龙王哨

2006年作
100*65cm

1947年夏，靳之林考入国立北平艺专美术系西画组，开始学习油画。徐悲鸿、吴作人、王式廓、董希文等先生是他的老师。在校期间的作品就曾受到徐悲鸿先生的表扬，说他作品的颜色“响当当”。时任院长的徐悲鸿先生重视油画进入中国本土后的民族化，砍掉一半的油画课让学生去学国画。安排李可染教临摹《八十七神仙卷》，蒋兆和教人物，叶浅予教速写，田世光教宋徽宗工笔重彩。徐悲鸿先生还亲自邀请齐白石先生给油画科学生上课。这些国画大家的授课使靳之林对中国画的素养得以升华，对中国画的理解也在靳之林的画笔下有所呈现。六十年来，靳之林的油画作品中始终可以看到有中国毛笔的笔法痕迹。

No.575 万里黄河一壶收

2006年作
54*81cm

No.576 壶口彩虹

2006年作
100*65cm

No.577 壶口飞虹

2006年作
100*65cm

No.578 黄河飞虹

2006年作
320*80cm

No.582 壶口激流

2006年作
81*54cm

No.585 黄土高原的瀑布

2001年作
136*53cm

作为画家，靳之林和同时代的其他油画家一样，在“文革”前创作出了许多表现新中国现实主义作品。1954年夏天创作的《太行山村的早晨》参加了全国青年美展。同期完成的速写《我们建社批准了》在北京日报头版发表。1955年完成《罗盛教》，1956年创作了《农业生产合作社妇女间棉苗》、《打机井》。创作的作品受到艺术界的好评，技法表现已经熟练。1961年，他完成了早期代表作品《南泥湾》，展现了他对于多人物，大场景的画面控制能力和表现能力。十年动乱受尽磨难没有大的创作问世，但他创造机会，画了一批在“五七干校”的工作学习生活，这个阶段的作品也是他对自己人生历程的记录。他的命运在1973年发生了转折，那一年，他终于落户到了心中的圣地——延安。

太行山村的早晨

1954年100x160cm 布面油画

吉林省博物馆收藏

《罗盛教》

《南泥湾》

1959-1961年作  

“悲鸿恩师的《箫声》，引我进入艺术的殿堂;古元同志的版画《菜圃》，送我到了黄土高原之乡。陕北窑洞的老大娘，给我两把金钥匙：一把叫'生生’，一把叫'阴阳’，打开了民族本源文化的宝藏，打开了人类本源文化的宝藏。”这是靳之林对自己艺术之路的总结。

靳之林的人生经历是分段式的。学画之后留校任教，之后奔赴东北支援东三省的建设。文革十年，和许多画家一样不能作画。文革后期迁户到延安，在延安群艺馆工作时，进行民间剪纸普查，无意中让他发现了一个全新的美学体系，他从此开始投身到对中国民间文化的考察和挖掘工作中，研究中国民间美术的传承方式和体系，并将之带入中国高等美术教育的课堂。他从小美术纯美术的校园中走出来，走到广阔的民间去，走进大美术和大文化，挖掘中国民间美术中的大美，找寻中华民族的文化基因，进而追寻人类文化的基因密码，作为实证考察的践行者写出了几十万字的考察报告和研究成果，他的著述在多个国家翻译出版，把中国文化对人类文化的贡献推而广之。这个时期，他随手的速写记录没有间断，但几乎没有油画作品问世。1987年靳之林调回母校担任民间美术系教授，1987年到1997年，他主要进行民间美术的研究和教学活动，不遗余力地向世界推广中国的本原文化精华。直到1997年香港回归，靳之林的创作激情被激发，又重拾画笔。他发现自己对于这个时代的感情只有通过画笔才能抒发。他走遍陕北，画情画景，从此进入绘画创作的盛期。靳之林每做一事必全心投入，因此在考古、民俗学、文化学、美术创作方面都有成果，这些成果在靳之林的血液中融会贯通，汇聚成靳之林独特的艺术人生和艺术面貌。

胡适曾有书云：“文学史上有一个逃不了的公式。文学的新方式都是出于民间的。久而久之，文人学士受了民间文学的影响，采用这种新体裁来做他们的文艺作品。文人的参加自有他的好处：浅薄的内容变丰富了，幼稚的技术变高明了，平凡的意境变高超了。但文人把这种新体裁学到手之后，劣等的文人便来模仿;模仿的结果，往往学得了形式上的技术，而丢掉了创作的精神。天才堕落而为匠手，创作堕落而为机械。生气剥丧完了，只剩下一点小技巧，一堆烂书袋，一套烂调子!于是这种文学方式的命运便完结了，文学的生命又须另向民间去寻新方向发展了。”

古今中外都有例证，艺术家从民间美术中感应到原始的，新鲜的东西，自觉或不自觉地受到启发使自己的创作得到升华。靳之林从发现、感悟民间艺术，到扑入民间艺术全身心地探究，是一种主动地，淘宝式地发掘吸收，恰好从美术史的角度对胡适观点提供了佐证。

　　

热爱，抒发为对生命绽放的歌颂。他画各种盛开的花卉，以及“寒来暑往”四时的变迁景观。靳之林在油画里用笔很自然，笔未到气已相接，每下一笔和气要连接、贯通，他在画荷花时，感觉普通油画尺幅不足以贯气，荷秆延伸，接天接地，无意中画幅尺寸成了国画中四尺整纸的条幅。靳之林的国画素养为自己的油画创作打开了新天地。

No.068(1-3) 荷塘（三条屏）

2007年作

53x136cmx3

No.061(1-4) 白玉兰之三

2008年作

53x136cmx4

No.077 潭柘古寺

2008年

100x100cm

No.090 满园鸡冠

2008年

170x100cm

No.092 芍药之四

2008年

265x136cm

No.091 玉簪花

2008年

60x81cm

No.093 皇家御园白玉兰

2007年

100x100cm

No.067(1-2) 藤萝之一（二）

2006年

53x136cm*2

靳之林喜爱并擅长画雪景，所绘的雪景是天地人“三才”的浑然融合，直觉的传达通过狂放的笔触画面疏泄问世，是天人合一的自然象征。

故乡雪景·河北滦南

81*54cm

2007年作

No.005 雪中的农家小院

2005年作
81*60cm

No.006 大雪后的黄土高原

2006年作
116*81cm

No.007 大雪中的鸡

2006年作
73*60cm

No.011 宜君大雪山

1977年作
72.5*41cm

No.014 白家塬的大雪

2006年作
146*60cm

No.018 大雪莽莽

2005年作
81*54cm

No.039 飞雪中的农家小院

2008年作
73*54cm

靳之林1997年之后的作品，可以找到浓重的中国文化印迹，这不能不说是他对中国本原文化的研究滋养了他的心怀。他更加关注体现中国这块土地上自然观的题材。无论是黄河还是玉米地，或是雪景，都是对大自然的歌颂，是豪放的对大自然生生不息精神的赞美。画面的景象已经不再是单纯的“观物取象”，而是“心象”寄寓于眼睛所见之形象，把对自然的理解凝固在画面上，用符号性的线条组成画面，把“天人合一”的中国山水画观念运用到油画创作中，这是对中国人的自然观的传达，一种激情和精神的记录，一种“激情大写意”的画风。

靳之林有中国式的浪漫主义情怀。他激情豪放，喜欢大山大水全景式的风景。他在画布上纵横捭阖，疾风暴雨般地倾注感情，而又有足够控制画面的能力。他精力充沛，遇事奋不顾身地投入，他善用写生捕捉一切自然之美带给他的冲动。当他拿起画笔时，就是在纵情长啸，几十年来沉积在他胸中所有的文化积淀、浪漫情怀、不畏艰辛的本能化作激情喷涌而出，直到他完成心中的绘画表达。这种激情本能的释放与一般理智描绘对象的作品截然不同，带给观众的感动也不属于一个层面。很难用一种词汇说明这种绘画的含义，我把他称为“激情大写意”油画。

靳之林坚持不懈地探索和实践，给油画这个外来画种增加了独特的面貌，也造就了他独特的艺术人生。　　

(2011年3月于北京花家地)

No.057 葫芦架之一

2004年

162x81cm

No.078 老树紫藤

2005年

65x81cm

No.054 夏日鸭塘

2005年

81x65cm

No.082 乌鸦吃柿子之一

2004年

85x54cm

西岳华山

洱海的云

法国诺曼底海滨

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