华丽的大师（26集）风景画发展历程
荷兰画家：巴伦德柯奈利斯科克科克《牧羊人和牛的森林景观》(1857)
西方风景油画的发展与演变(一)
西方风景油画的开端
西方油画的发展是伴随着宗教与科学的发展而逐渐完善起来的，它经历了一个漫长的阶段。最初被引入绘画是作为宗教画、人物绘画的背景出现的，只起到一定的陪衬人物，烘托画面气氛的作用，以使画面的故事情节显得更为真实，令虔诚的教徒们更为信服。随着绘画材料和绘画技法的不断改进和提高，作为背景衬托的风景也被描绘得更为自然生动，从文艺复兴的许多油画作品中便可印证，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》等作品中己有了比较出色的风景画作为背景，而且在不少作品中，风景所占的画面比例也相当大，比如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等。当然，社会环境的改变,也为风景画的独立发展提供了可能。从文艺复兴开始，人文主义思想逐渐深入人心，人们的思想得到解放。
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》
CCTV记录片：世界名画（26集）
风景画发展历程
从一般意义上讲，风景油画是否获得独立，是从人物和风景所占的画面比重大小和是否成为画面描绘的主体来讲的。文艺复兴时期威尼斯画派的乔尔乔内被认为是使风景油画迈向独立的第一位画家。因为从他的作品《暴风雨》(约公元1506年)中可以看出，风景已经成为画面的主体，人物几乎成为配角，乔尔乔内细致地描绘了天空、闪电和树木，以及建筑废墟的残断圆柱，整个画面呈现出一片宁静祥和、壮大的田园风光，这在当时是一个大胆的尝试。《暴风雨》虽然不是实景写生，但是在表现遥远天际暴风雨的征兆，如碧蓝色深沉的天空，阴影笼罩下的树木等等，所作的观察和表现是符合现实的。
乔尔乔内《暴风雨》约公元1506年 布面油画
西方风景油画的演变
西方风景油画作为西方美术的组成部分，要对其演变进行研究必然要从西方美术史的发展历程进行分析，它的发展也必然会经历从古典主义到写实主义，从巴洛克到洛可可，从自然主义到新古典主义，从浪漫主义到现实主义，从印象主义到象征主义，从现代主义到后现代主义等一系列的历史演变过程。
乔尔乔内《田园合奏 》1510-1511年
虽然在乔尔乔内的时代，风景油画并未成为一个独立的画种，但他却为西方绘画艺术领域真正意义上的风景画创作提供了前例。与其同时代的北欧德国多瑙河画派的阿尔特多费尔则发展了风景画，使风景画在当时成为独立的画种，他继承和发展了德国画家丢勒的水彩画中作为背景的风景，如其作品《雷根斯堡的多瑙河》（作于1530年）真实的描绘了多瑙河风光，画面中树木、天空、岩石以及隐约可见的教堂红屋尖顶均被细致的刻画出来，画面中没有任何人物及其他叙述的内容，是第一幅描绘自然的纯风景画。风光迷人的奥地利（北欧地区）成为新风景艺术的诞生之地。同时，还有意大利的威尼斯画派以及阿尔卑斯山以北地区的德国画家克拉纳赫等都被誉为“欧洲近代风景油画创作最早的探路者”。不可否认的是他们都有自然主义的倾向，如实地反映大自然的真实场景。
阿尔特多费尔《雷根斯堡的多瑙河》30.5x22.2cm 羊皮纸油彩 1526-1528年
老勃鲁盖尔将北欧的细腻与威尼斯画派笔下建筑线条般的手法加以整合、深化，创造出一种特殊的造型图式，以近乎平面的局部通过细腻的空气透视法整合出极具空间感的画面，并协调而统一。《雪地里的猎人》尤为明显，画面中近景的人物、猎狗、树干、房屋，中景的湖面、树木，远景的山丘、天空等都以近乎平面化的体块构成，创作出前后相差百里的空间，具有鲜明的个人特征。为风景的发展提供了独特的先例，影响了后期的大批画家。他的作品是一种实实在在的带有自然主义意味的现实场景，具有一定的现实主义特征。
勃鲁盖尔《雪地里的猎人》117x162cm 木板油画 1565年
由于文艺复兴美术的影响，16世纪中后期出现了华丽矫情的“样式主义”风景画，画家们有的对文艺复兴美术进行学习、借鉴，有的反拨，画风细腻、精致、华丽、甜美、飘渺、娇柔，具有装饰意味，以风景画来装饰殿堂，他们大多受到提香、老勃鲁盖尔、委罗内塞等的影响，这期间尤以丁托列托和巴萨诺为盛，发展起一种光线主义风格。
进入17世纪，风景画已基本形成三条清晰的主线：意大利-法国的理想化风景，荷兰的自然主义风景，以及几乎由鲁本斯一人独领的巴洛克风格。
学院派领袖阿尼巴·卡拉奇是风景画发展史上的一位重要人物，被认为是创立古典主义风景画的第一人。作品构图随意，富有生气，是朴实自然没有修饰的直接写照，他的风景画对后来的洛兰和普桑德古典风景画产生了直接的影响。在他的《逃亡埃及》中，人物事件与风光背景在画面上的地位发生对调，约瑟、马利亚和圣婴的命运已经不再是创作的中心意图，风景成为主体，这种以描绘牧歌式田园风景为主的“历史风景画”或“神话风景画”的成长，是17世纪的艺术家在文艺复兴艺术的土壤上开垦的一畦新田。
卡拉奇《逃往埃及》
古典主义的风景油画崇尚的是“贵族气派”和“大雅”之风，题材多是典型化的古代建筑、街景或波澜壮阔的自然景象，体现的是一种“典雅”和“崇高”的审美理念。这种风景油画与两位法国画家密不可分——尼古拉·普桑和克劳德·洛兰，他们接受了罗马画派的严谨造型和威尼斯画派的艳丽色彩，以罗马的古代废墟和近郊的乡村风光展现田园风景为主要题材，并配置古代神话人物作为点景，在古代自由的土地上谱写悲情的史诗和英雄主义的挽歌，这种风景油画被称为“英雄风景画”。普桑平衡了巴洛克和古典主义两种风格，对风景画进行了理想化的描绘，最终发扬了古典主义风景画，他的风景画静穆而崇高，具有一种秩序感，其后期的作品更偏重于诗性化的表现。洛兰与普桑不同，他制造出一种更为宁静且怀古情调浓厚的风格，对古代建筑遗迹有一种特殊的敏感，醉心于对它们的描绘，他被誉为“古典风景画的鼻祖”。洛兰的风景画充满了一种理想主义的激情与审美，从作品的光与色上，我们能够明确的俄感受到，他对美的理想化的追求，没有明确的时间观念，是一种虚构的景色。作品《有舞者的风景》中，明媚的清晨中，光线从树木间洒在前景的地面，向后推移，光在逐渐在远处与天光相接。这是一种引导视觉的内在结构，是光把视线引向风景更深邃的理想深处，巧妙地使用了逆光，这是洛兰的一大创举，使光与景物交相辉映，同时也解决了明暗关系的问题，洛兰对水与光的处理也情有独钟，这一点启发了后来的英国风景画家特纳和康斯太勃尔。
洛兰《有舞者的风景》150x200cm 布面油画 约1648年
巴洛克风格的代表画家鲁本斯晚年才真正开始风景画的创作，色彩如其在宗教题材画中表现的，始终处于重要的地位。在他的风景画中，严谨的素描关系处理的恰如其分，明暗的方法赋予了画面强烈的体积；绚丽的色彩、充满流动的结构以及饱满的构图充满了神奇的视觉效果；以包罗万象的弧形和漩涡状的“巴洛克”节奏表现永恒的变化，捕捉飞逝的自然瞬间。晚年的鲁本斯风格悄然发生着变化。他的风景画，自然而亲切，在他创造的一望无际的平原风景中，生动蓬勃，被深深地吸引和留念。比如，《史廷堡中望见的秋景》、《野田归来》。他以流动的笔触将冷暖的色彩融合、并置来表现这种冲突，超越了他的时代。他使动荡的巴洛克风格变得亲切、温暖，有着某种抒情浪漫的情怀。他对自然的伟大雄浑有着无限的感动。
鲁本斯《史庭堡见的秋景》131x229cm 木板油画 1635年
16世纪资产阶级政权产生。资产阶级的民主精神和信仰自由的主张，使艺术摆脱了宗教和封建统治的束缚。而此时（17世纪）的荷兰建立了共和国，率先振兴经济，成为较早的欧洲资本主义国家。资产阶级成为社会的主流，中产阶级的商人和市民出于精神享受的主观要求和美化生活环境的需要，促使艺术品商品化，画市随之兴隆。没有宗教气氛的生活题材（包括风景画）被搬进画面。这一时期的作品非常真实、细致，对于物象的比例、质感、色彩、光线，空间透视的表现，以及细部纹理的描写，凡是写实绘画必备的要求，在荷兰画派的作品中都得到了体现。有别于文艺复兴艺术内容的荷兰画派，便随着经济繁荣和人民生活的富足而在17世纪兴起。正是这种审美标准及依此而形成的艺术风气、艺术市场，鼓励着荷兰的艺术家创造了一种具有前所未有的写实精神的风景画，画家尊重客体，根据自然对象进行客观的描述。这就是17-18世纪的自然主义绘画风格。这一时期的画家都有自己重点表现的内容，城市景观（彼得·德·霍赫《庭院》、扬·维米尔《德尔夫特风景》），乡间与丘陵（扬·凡·戈因《两颗老橡树》、雅各布·凡·雷斯达尔《本特海姆城堡》），森林（麦德特·霍贝玛《米德赫尼斯的林荫道》）等等。当然还有许多优秀的风景画家，如，扬·博斯《意大利风景》、亚当·皮纳克、扬·凡·德·海登等。实行自然主义的创作原则。由于大量的商业订单，画家们的画作必然会陷入一种图式化。终其一生难以改变。
霍赫《庭院》73.5x60cm 布面油画 1658年
维米尔《德尔夫特风景》布面油画
罗伊斯达尔《本特海姆城堡》97.7x81.3cm 布面油画 1651年
扬·博斯《意大利风景》187x240cm 布面油画 1650年
在此我们试析麦德特·霍贝玛《米德赫尼斯的林荫道》（1689年）。典型的荷兰式三分之二天空的构图，严谨但不呆板，道路位于画面的中间，两旁高瘦的赤杨木由近处而伸向远方，采用了明确的焦点透视线组织图像与结构，严谨有序的空间获得了真实的视觉效果。色彩明快，刻画细腻，色调生动，体现了宁静幽美的乡间风光。
霍贝玛《米德赫尼斯的林荫道》103.5x141cm 布面油画 1689年
至于伦勃朗的风景画，我们无法用一种过于狭窄的定义来限定，他的绘画具有地标性的现实性，虽然他也有与荷兰同时代的其他画家相同的色调，但是他从自己的想象中得到灵感，画出了《石桥》这样的风景，已超越了荷兰风景画。
伦勃朗《石桥》29.5x42.5cm 木板油画 1730年代末
17世纪末到18世纪中叶，受到当时统治阶层（大致为路易十四时期）的审美趣味的影响，画家们在鲁本斯的巴洛克风格中逐渐演化出了更为繁复巧饰的洛可可风格，同时也受到荷兰画家们的影响，追求一种精致、细腻、华丽和满足感官的艺术创作。著名代表画家如安托尼·华托、弗朗索瓦·布歇、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔等。此后将近一个世纪中，风景画的创造力开始枯竭。但值得一提的是意大利的安东尼·卡拉莱托，生于城市的卡拉莱托对建筑有极大的兴趣，他善于画大场景的城市建筑风景，这在其他的风景画中是难以见到到的，那些风景画华丽而宏大，给人以新鲜、刺激的感觉，令人耳目一新。如作品《透视》。还有一位洛可可风格的画家我们不得不提及，那就是托马斯·庚斯博罗，由于少年时生长于乡村，被乡村风景长期的浸染，对风景有种特别的依恋和情感。他的风景画给人华美优雅的视觉感受，十分抒情而宁静，影响了后来的康斯太勃尔和透纳
卡纳莱托《 透视》 131x93cm 布面油画
弗拉戈纳尔 《蒂沃利的瀑布》73x60cm 约1760年
弗里德里希《北冰洋》96.7x126.9cm 1823-1824年