《阿丽塔：战斗天使》不止有特效，还有比其它科幻片更好的真人感

詹姆斯卡梅隆是这个星球上为数不多可以百分百信赖的金牌导演，《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》从不让影迷失望，这一回，由他担任监制、罗德里格兹执导的《阿丽塔：战斗天使》同样精彩纷呈，壮烈的未来图景，高端的特效视觉，混合了热血和恶趣味的战斗画面，只论技术而言，从前的那些机甲形象和超级英雄如果来到阿丽塔面前，真的只能俯首称臣。

与技术层面的领先相比，《阿丽塔》更让人感动的是主人公的刻画，估计很多观众已经被感动到了，片中的阿丽塔从一个废弃的半机械人，只有大脑和核心动力装置（心脏）还一息尚存的少女，变成搅乱了钢铁城和撒冷格局的战斗天使，打得猎人、罪犯和城市高管都屁滚尿流，让高高在上的诺瓦也为之胆寒。这个成长的过程，充斥着对自我的追寻，对世界的抗争。借助这个不服就干的战斗天使形象，影片具有了其它主流科幻片很少出现的自由主主义色彩，表达了对个体和人性的尊重，而不是去追求纸面上的光明和正确。

集体主义一直有假大空的衍生症，例如《流浪地球》，同样史诗级的科幻，不可谓不宏大，但是在追求宏大的同时，流失了个体的情感和个性，角色设定没有错，逃课的兄妹，满嘴跑火车的混血混混，贪生怕死的科学家，不可谓不接地气，但是他们在关键时刻表现出的大智大勇，舍生忘生的牺牲精神，从个体到集体的转变，缺乏靠得住的支点。包括外国宇船员、 MOSS、联合政府的先后助攻，太融洽了，把之前渲染的个性和人性都荡然无存，每一个角色都变成了活在思想品德教材里的三好学生了。

所以，刘培强和刘启好不容易点燃的父子情，被这一幕突如其来的大炼钢铁点木星的鸡血给浇灭了，每个人都是英雄，看上去看壮观，实则没有说服力，影片在星球命运和个人命运之间的顾此失彼，形成了严重的割裂感。

同样的问题不止是国产片，好莱坞电影也同样明显，例如漫威的电影，复仇者联盟集结后就成了纯粹的炫技马戏团，不曾真正扎下心来想一想世间的疾苦，在黑暗中需要被救助的人，甚至也不曾真正考虑侠义和责任，反正生来就是打坏人的，为什么打，早就忘了。

《阿丽塔》中没有出现同样的问题，阿丽塔为战斗而生，前世的狂战士不知道是为什么战斗，这一生的阿丽塔就是为自己战斗，而不是为了当英雄而战斗，作为一个失去记忆和本来身体的战士，她骨子里的血性和冲动从未消失。从第一眼看到赏金猎人扎潘就想打爆她的冲动，到第一次看到机动球比赛时的蠢蠢欲动，为一个肉体凡胎的雨果就芳心大开，甘愿付出心脏的痴情，这种普通少女才有的幼稚，面对各种情况时近乎下意识的本能反应，都能在她身上看得到。

所以阿丽塔从来没有什么正义包袱，她是一个典型的反英雄的人物，只要惹到自己，赏金猎人照打，打不过也要打，哪怕被切得四分五裂，也要用仅存的一只手打穿格鲁依什卡的脑袋。正是因为这样的特质，让她比那些高大上的英雄更有真人感。

回想卡梅隆的每一部电影，都会为角色灌注深厚的情感，让他们爱自我，爱生活，有情感，有光彩，从而让整个史诗级的背景有了依托，终结者就是这样，因为拥有太坚实的人格，所以观众能够认可把人类安危系交到一个机器人手上，阿凡达也是，一个残废雇佣兵心内早已麻木，当掠夺的炮火和潘多拉的美境发生碰是，惊醒了内心的血性，是不由自主的挺身而出，和想当英雄拯救世界无关，泰坦尼克号也是，文明的大船倾覆之前，每个人都要尽情的爱一场活一次，痛快的悲伤一点也不不憋屈。

史诗之所以宏大，还是需要个体来支撑，只有每个人都能够自由的呼吸，珍爱自己，才不负阳光、大海和空气，《三体》里面有句话说得好，给岁月以文明，而不是给文明以岁月，科幻电影也是需要这样，让角色活起来，先有个性才有整体，如果只是空洞的宏大，一切都将是索然无味。