京剧的板眼
板眼是戏曲音乐名词。传统唱曲时，每小节中最强的拍子叫做板，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。其余的拍子称为眼，比如一板三眼（4/4）、一板一眼(2/4)，而戏曲中的摇板、流水板、快板等只有强拍（1/4），表现得是强烈情绪表述，所以只有板，没有眼。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼），合称板眼。
一般把板和眼对应为西洋音乐中节拍的强拍和弱拍（性质其实还并不完全一样，但不妨这样理解。个人认为板眼源流以洛地先生阐释最有见地，但文繁不能引，详见《词乐曲唱》）。
京剧唱腔各种板式是京剧最基础的常识，我用曲谱标注板眼简单说明，曲谱来自《余叔岩唱片曲谱集》和《梅兰芳唱腔选集》。
【原板】，一板一眼。即：板-眼-板-眼-板-眼-板-眼... 。这是京剧各种板式的基础，故名“原”，节奏快慢适中，从容舒展。
如余叔岩《珠帘寨》【西皮原板】“刘关张结义在桃园”，节选前六句（这里举例用的几个曲谱，都是方括号中的上谱为唱腔谱，下谱为伴奏胡琴谱，小节线就是板位，唱腔谱记成0的为过门无腔。过门前奏板眼略）：
注意【西皮原板】唱词每句的第一个字位于眼上，【二黄原板】唱词每句的第一个字位于板上，末字都在板上（每句末字即韵脚，板以点韵，韵脚字落在板上是传统歌唱的常规处理）。
------------------------------------
把【原板】扩充一倍后就是【慢板】，为一板三眼。即：板-眼-眼-眼-板-眼-眼-眼-板-眼-眼-眼-板-眼-眼-眼... （三个眼可以分别称为头眼、中眼、末眼），节奏缓慢，因而得名，有大的过门和拖腔。另有【快三眼】，也为一板三眼，略快。在昆曲中还有再慢一倍的“加赠板一板三眼”。
如余叔岩《空城计》【西皮慢板】“我本是卧龙岗散淡的人”，节选首句（过门前奏谱略）：
如梅兰芳《玉堂春》【西皮慢板】“玉堂春本是公子他取的名”，节选首句（这是旦角唱腔，虽也是一板三眼但整体节奏比上面老生的要慢，过门前奏谱略）：
注意【西皮慢板】唱词每句的第一个字位于中眼上，【二黄慢板】唱词每句的第一个字位于板上，末字都在板上。
----------------------------
【西皮二六】也是一板一眼，比【原板】紧凑，每句间没有大的过门间奏，顶多为长一两板的小垫头，据说是因起唱前有过门前奏长十二板而得名（二六一十二）。
如梅兰芳《太真外传》【西皮二六】“挽翠袖近前来金盆扶定”，节选首两句：
【西皮二六】唱词的第一个字位于板上，之下每句的第一字位于眼上，末字一般位于板上（也有例外）。另有速度较快的【二六】，有板无眼。
-------------------------------
【流水】、【快板】，【原板】放快一倍就是【流水】，【流水】稍慢于【快板】，都是有板无眼。即：板-板-板-板-板-板-板-板...，节奏快，流流下水，朗朗上口。
如梅兰芳《御碑亭》【西皮流水】“自幼父母骄生养，盈盈十五嫁王昌”，节选首两句：
【西皮流水】唱词的第一字位于板上，其后每字一般多在板的后半拍上（未必都如此），末字位于板上。
-----------------------
【散板】【导板】【摇板】，唱腔都是自由节奏，无板无眼，其中【导板】一般用于一个大的唱段开始处，犹如前导；【摇板】是所谓“紧拉（打）慢唱”，伴奏速度明显快于唱腔，颇有特色。另有一些其他板式，网络上都有简介，可举一反三。
------------------------
在京剧伴奏中，起指挥作用的司鼓，在上板的唱腔中，凡是板位都会击板，但为了唱腔的清晰，一般不再以单皮鼓打出眼（顶多会在拖腔中的眼位酌加鼓点），过门音乐又采用若干鼓套子，所以不如昆曲司鼓那样板眼都能听得清楚明了。题主可找来上面几个谱例的录音，对照着来听，并根据节奏用手击打板眼（如一板三眼，拍一下手掌表示板，击打食指表示头眼、击打中指表示中眼、击打无名指表示末眼），多听多琢磨自然能够领悟不同板式的特征。演唱中更需顾及板眼，如若节奏唱乱了，谓之“走板”。
另外，相同板式的过门主腔通常比较近似，旋律大多有鲜明的特征，题主可以找每个唱段前都标注板式的录音或视频来多听多看，听熟了，一个过门的前奏就知道是西皮还是二黄和什么板式了。
京剧二黄板式的板眼规律：
京剧二黄板式的板眼一般为：板起板落。
也就是说每一段唱词中，每一句的第一个字一定是板，由板上开始唱起，而每一句的最后一个字也是落在板上，在板上结束这一句，这就是'板起板落’。
这是因为二黄板式的唱腔设计，一般较为平和，没有太大的起伏和情绪波动，开口时设计的都是重音，也就是落在小节的强音第一拍上，所以用板来表示，句末时为了突出感情的交代，也用强拍表现，也是落在板上。下面分板式举例说明：
《洪羊洞》'为国家’二黄原板：
《文昭关》'一轮明月’二黄慢板：
二黄摇板等票友们唱的很少，这里不再举例。
京剧西皮板式的板眼规律：
西皮板式唱腔设计的一般规律是：眼起板落。
西皮唱段一般情绪表现比较强烈，旋律起伏也比较大，所以在设计时，每一句的首字一般都用弱拍起唱，也有情绪垫伏的意思，而在后面的节拍或者字符上采用重音表现，使得乐曲感情比较丰富，波动比较大一些。
比如老生，西皮三眼，节奏是中眼起唱；比如《空城计》里'我本是卧龙岗散淡的人’一段：
老生（花脸、老旦同）西皮原板是眼起板落。比如《失空斩》两国交锋一段：
（注：大家可以看到，第一句'龙虎斗’的斗字，是在眼上，但它的旋律腔是落在2上的，是板落。这个属于个别处理，还有甘露寺劝千岁一段的口字，一并列出，便于大家分析判别。）
而旦角（小生同）的西皮原板是3/4节拍的，所以也是中眼起唱。比如：《龙凤呈祥》中的'昔日梁鸿’一段。昔字是中眼，光字是板落：
西皮摇板和西皮流水唱段较多，都是强拍，作为板来处理，，没有眼。比如《淮河营》中的摇板和流水：
通过以上对京剧旋律'板眼’的简单的学习介绍，我们知道了每一句中：二黄唱腔是：板起板落；西皮唱腔是：眼起板落；板表示强拍，眼表示弱拍。
京剧唱句中的'板眼’怎么分辨？
上文介绍过：
二黄板式的板眼规律一般是：板起板落（即每一唱句的第一个字是落在板上，最后一个字也是落在板上）；
西皮板式的板眼规律一般是：眼起板落（即每一个唱句的第一个字是落在眼上，一板三眼的是落在中眼；而最后一个字也是落在板上）。
那么，在每一个唱句中，还有什么规律呢？其它字的板眼怎么去知道呢？
这个也是有一定规律的，下面就说说在传统唱腔中，简单的其它字的找板眼方法：
京剧的唱词一般在作曲时都遵循几个规律：
京剧板式中，根据情绪和表现的场景不同，在设计唱词时，一般分为七字一句和十字一句；
七字一句的唱词：一般设计时，都会按照气口把一句分段演唱，比如2+2+3，正好七个字，那么在每一段的第一个字一般都是板，就是说在板上起唱，比如：《失空斩》中西皮一段'两国交锋龙虎斗’，分段为'两国’、'交锋’、'龙虎斗’三段，而眼起就是'两’字是眼，其它两段的第一个字'交’、'龙’均为板，其它类似的七个字唱段，大家可以按图索骥即可，
十字一句的唱词：在唱腔设计时，一般按照气口分为：3+3+4，正好十个字，按照上面的规律，每段的第一个字也是板，比如：《打渔杀家》中'昨夜晚吃就醉和衣而卧’一段，就可以分为：'昨夜晚’、'吃酒醉’、'和衣而卧’三段，其中'吃’'和’两个字都是落在板上。
通过这样的分析，大家可以迅速找出每个唱段的大部分字符的板眼规律，从而在演唱中，知道强弱的位置，和抑扬顿挫规律，假以时日，必然对演唱有所帮助和提高。
凡是传统戏基本都是这个规律。个别新编戏，唱词板眼规律和上述不同，但总的气口和旋律落字落腔是一样的，也是在这个规律上变化而来，以丰富唱腔，大家慢慢揣摩。
四平调、南梆子怎么找'板眼’？
京剧的唱腔板式除了基本的原板、慢板、流水、摇板等，还有两个特殊的板式，那就是：四平调和南梆子。
南梆子：
京剧唱腔体系为板腔体，以皮黄腔体为主，但京剧在发展过程中，广采众长，吸收了很多地方的剧种声腔，作为京剧声腔的素材，经过历代艺术家的加工改编，使这些声腔与皮黄声腔更加和谐，融为一体，丰富了京剧的声腔。
南梆子不属于皮黄腔体，属梆子声腔，后借鉴到京剧中广泛应用。因为南梆子与京剧的西皮唱腔很接近，所以胡琴伴奏南梆子与伴奏西皮的定弦一样，定63弦。在京剧中的南梆子唱腔，只有导板和原板两种板式。南梆子唱腔委婉优美，适于表现细腻柔美的情致，所以在京剧的传统剧目中，只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，其他行当没有这个板式的唱腔，只有在京剧排演新编历史剧和现代戏后，才有过尝试。
南梆子既然是西皮板式衍生借鉴出来的，那它也会遵循西皮的板眼规律：眼起板落。
再说说四平调：
京剧在发展中，历代艺术家为了丰富二黄声腔的腔调，加入了平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调发展变革而成，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。四平调唱腔与二黄原板相近。四平调的板式不多，只有原板、慢板两种板式，比如《游龙戏凤》中，就是用的四平调的原板；再比如《贵妃醉酒》中用的四平调的慢板。而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱，
京剧的'四平调’是属于二黄板腔体系，所以它的板眼规律基本遵循二黄的'板起板落’。
京剧散板、导板怎么处理'板眼’问题？
在京剧音乐的运用上，我们习惯将每一小节的强拍叫做“板”（因为在伴奏中，鼓师都要击上一下檀板）；而将除强拍之外的每一拍（包括弱拍和次强拍）都叫做“眼”。所以在京剧界中，“板眼”就是“节拍”的同义词。
凡是有“板眼”的唱段（即有明确节拍的唱段），就叫作“上板”的唱段；在演唱中从自由节拍到固定节拍的转变，就叫作“上板”（即加上“板”的节奏的意思）。演唱时节奏自由的唱段则叫作“不上板”的唱段。
不上板的京剧板式有'导板’和'散板’两种。
散板的导板的特点：
“散拉（打）散唱”和“紧拉（打）慢唱”都是指“不上板”的唱法。
散拉（打）散唱指京胡的伴奏是“散”（自由节拍）着“拉”的、鼓板的节奏是“散”着“打”的，演员的唱腔也是“散”着“唱”的。也就是伴奏与演唱都是自由节拍的。
当然这种唱法一定要求要有“心板”，即所谓演唱上的“散板不散”或“散板要准”（即要唱得紧凑、有分寸、有内心节奏）。而决不是毫无节奏规律的任意“自由”演唱。
既然是不上板，所以，京剧的'导板’'散板’是没有具体的板眼的，但是一定要有心板，不能唱的太散，它的每一句一定是有紧有松，抑扬顿挫分明，不能唱成一倒汤。而这种节奏的控制完全看演唱者的把握和水平，也体现了演唱者的素质，所以京剧界有'说没板眼的段子最难唱’的说法。