书法丨时间与空间的艺术

中国书法包含三个最基本的要素，汉字、书写、书写主体，这里书写主体是一般意义上的说法，可能是刻、铸者或书写者，暂且认为是人，那么就可以说书法创作的三个基本因素就是人书写汉字。从开始的第一笔到到完成一幅作品，人在有限的时间内，把一张宣纸以笔画或线条进行了分割，这个创作过程经历了时间和空间，因此可以说；书法是时间和空间的艺术。

唐张旭草书《古诗四帖》局部

一幅平面二维的书法作品呈现在我们眼前，其实在创作时书写者按时间转序展开，进行了一个复杂的三维空间运动。书写汉字首先是笔画、线条的书写，线条内部运动变化十分丰富，同时还有提按，空中的停顿、运笔等动作，书法的笔画、线条才产生了势，这种复杂运动通过线条和其他细节的变化反映在作品线条上，这样，控制线条内部运动的操作，就是在三维空间中展开的，线条通过汉字结体形式固定下来，呈现在书写介质上宣纸上，完成一幅完整的书法作品，一次时间、空间创作过程完结。

姜夔说：

“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”

这个挥运过程既有运笔的动作，笔法的变化，又有空间的分割，这是一个复杂的过程。我们在欣赏古代的书法作品时，无法完全重现作品的笔法，但能感知和想象书家在书写时的“挥运之时”的过程，这就是欣赏的意义，当然不是人人都有这种能力。

怀素草书《藏真久在帖》局部

一旦把书法笔画、字体结构、笔法变化看作是时间、空间艺术，一是书法由字的艺术转变为线的艺术（运动、空间分割）。在有限的时间内，在二维空间的连续分割，便成了书法艺术形式语言，就成为最重要的构成因素了。书法作品则可以看作是由线条所分割的众多空间（二维空间）所构成。若不把这些点画、线条构成的汉字不看作是任何物象，而是分隔成各种形状的空白，然而这些空间群体会表现出极为复杂的节奏感、运动感，从而对欣赏者的情感产生强烈的影响。其中运动感，尤其是草书的书写过程体现得最明显。

历代咏书法的诗多是着眼于书家具体书写、挥运的动态过程。如李白《草书歌行》：

起来向壁不停手，一行数字大如斗。

恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

李颀《赠张旭》：

兴来洒素壁，挥笔如流星。

任华《怀素上人草书歌》：

回环繚绕相钩连，千变万化在眼前。

戴叔伦《怀素上人草书歌》：

始从破体变风姿，一一花开春景迟。

忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。

驰毫骤墨剧奔驷，满坐失声看不及。

书法的艺术创造，就是这样一种直观的、连续的动态表现，这种创造可概括为一种时间过程。因此，中国书法虽就其书于纸素，诉诸视觉，在一定范围内具有象形造型的性质等来看，无疑是“空间艺术”，其挥运过程和线条构成来看，又应该是“时间艺术”。

书法创作的时间有起止，是个过程，这个过程看不见，摸不到。字形的大小、笔画的位置、线条的长短、体势的斜正……最终是通过空间来呈现的。因此，书法艺术的创作，时间与空间是相互依存和互生的，离开谁都不行，书法是“时空艺术”，缺一不可。

“信之自然，不得重改”，线条流动形成空间分隔

时间和空间谁重要一些呢？就书法创作的动态过程来看，可以说时间重于空间，这首先表现为运笔挥毫必须一次而过，不得重改。陈思《秦汉魏四朝用笔法》录李斯的书论云：

“夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚若游鱼得水，舞笔如景山兴云，或卷或舒，乍轻乍重……”

这里揭示了中国书法用笔重要的规则，时间是过程，一去不复返。在这段书论中，鹰视长空，鹏徙南溟，游鱼得水，景山兴云，都是对书法创作动态过程生动直观的描述；或轻或重，或卷或舒，这都是对书家笔下的运动节律富于感性的概括；而“先”、“后”、“不得重改”，则突出地表现了对于时间过程的严格规定性。“信之自然，不得重改”，就成为中国书法极为重要的美学准则。

笔墨留下的影像先在这里，随后就必须移往那里，而不得第二次重新在这里“加工”，正像一个人不能两次涉足于同一河流一样，这是由时间的流动性所决定的。因此，对于笔画运动的经过之处，对于书家留在空间里的笔迹影像，即使是有可能回过头来在空间里再改得美一些，这也在书法创作的严禁之列，同时也为书家、理论批评家们所不取。由此可见，书法创造是一种运动，它的时间之美重于空间之美。

周作人指出：

“这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。中国书法的美在动不在静……迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也就是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。”

哲学家叶秀山曾指出：

“书法艺术虽然写在纸上，或者说，是固定在纸上，但它和时间的关系，却超过了和空间的关系。书法艺术虽然和空间关系不能分割……但本质上却是时间的艺术”，“时间最本质的特点，是它的不可逆性。从这个特点出发，在时间中运动的艺术，也就具有时间的序列性，具有不可重复性、不可修改性。这样，从这个线索去考虑书法和美术字的异同也许能有比较合理的看法……从根本上说，书法是写出来的，美术字是描出来的，或画出来的”。

这种“流动着的空间”，不仅存在于楷书的章法中，而且存在于篆书、隶书的章法中，如邓石如的篆书轴，就流动着这种间断与不间断交替的旋律，它无声却有音乐的和谐。

邓石如篆书 《皇帝见广成子赞》轴

时空的不间断性与间断性的艺术统一，在行草书中更有其典型的体现，黄庭坚的草书《诸上座帖》下笔触类生变，随态生奇，达到了“势来不可止，势去不可遏”(蔡邕《九势》)的运动美的极致。而点与点之间、线与线之间，又无不递相映带，使通幅脉络一气贯注，这同样是“不间断性”的审美体现。宗白华曾说：

“节奏化了的自然，可以由中国书法艺术表达出来……”

黄庭坚的草书《诸上座帖》局部

通过多方论述和比较，可得出结论，中国书法不但是诉诸视觉的空间艺术，而且是在创作和欣赏方面颇难把握的时间艺术。作为“时间——空间”艺术的书法，它重在过程，具有留在纸素之上的时间的不可逆性、不可重复性和不可修改性。

于是，书法艺术创作给人以想象，在“流动着的空间”里，我们似乎看到满纸烟云，奔腾上下，“时时只见龙蛇走”了，书法创作充分表达书家“挥运之时”的快感，书法创作是快乐的、是情感的迸发。

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