就算是钢琴家，也要一生磨练的七个技术
钢琴演奏技巧是表达一切钢琴音乐作品的基础。
在大多数人的印象中，钢琴家练习的内容是那些高深艰难的大曲子，但是再困难的曲子它也逃不过最基本的技术。
奥地利钢琴大师塞尔金就曾说自己每天都需长时间练习，他认为，练琴需要五个小时以上才能真正进入练琴的状态。而他热身的最佳途径就是大量的音阶、琶音等基本技巧练习，并且采用慢、快速度交替。
即便是钢琴家，他们一生中也不会落下下面七个技术的锤炼：
音阶24个大小调是非常重要，非常有用的。别看简单，要想弹好则要花很长时间努力苦练才可以。如果24个大小调音阶弹的非常好，一般的曲子根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后必将无法演奏出满意的音色。
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现。但都是24个大小调，属减7琶音的变形模式。所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
8度的演奏技巧有两种：第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常灵活。
常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要非常清楚、非常好的颗粒性，不能有任何模糊，混的成分在里面。
这个技术难点一直让很多人头疼。主要还是练习方法问题，不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后。P的和弦演奏要非常轻巧，干净利索。 F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
这个说白了大多数时候是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。
这个是非常难的技巧之一了，重要是指法跟手指柔韧性，也是令人非常头疼的技巧。右手还好点，3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度一般也没问题，但是左手往往容易吃力，速度跟清楚常常只能做到1个，所以在时间和精力上要花非常多的功夫。
以上7个技巧是最经常用到的，所以一定要专门练习。钢琴家如此，何况学琴的孩子，学生呢？