卓纳线上展厅 | 《工作室》系列:戴纳·舒茨(Dana Schutz)

线上展厅

《工作室》系列

戴纳·舒茨

Dana Schutz

开放时间

4月30日

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在过去的二十多年间,戴纳·舒茨(Dana Schutz)因其错综繁复的绘画而广为人知。她的作品表达着人类的情感和心理的状态,揭示了当代生活的复杂、张力与模棱两可。
此次线上展厅将带领观众走进艺术家的工作室,并首次呈现舒茨的五幅绘画新作,它们也会在纽约弗里兹艺博会期间展出。这些大尺幅绘画有着统一的构想,它们描绘了各种身处“后灾难”情境的人物,并且拓宽了舒茨对主题和绘画所进行的独特而极具创新的实践方式。

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戴纳·舒茨的作画过程

舒茨在创作绘画时,结合了充分的准备和即兴的直觉。她将色彩作为绘画的背景,以湿画重叠的技法运用油彩,从而发展出不断演进、交相呼应的创作进程,并且积极地建构起作品的画面。

《艺术》

2021年

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《艺术》,2021年

布面油画

236.2 x 304.8 厘米

在五件首次亮相的新作之一《艺术》中,一组人物喧喧嚷嚷地攀登着山坡,努力而又徒劳。其中一个人物举着灯照亮前路,但光却投射在了骷髅头骨上的一只蟑螂。

其他的人物也类似地忙于各种看似误入歧途的事务中:画面远端的一个艺术家人物闻着花的气味,一边背靠着调色板,抬头凝望着微弱、贫瘠的太阳。画面中的这些人物们,头部和上半身看起来挺直、颇有主见,但下半身则完全处于退化状态。

作品《艺术》的反讽,反映了舒茨对社会讽刺画法的兴趣,这在乔治·格罗兹(George Grosz)和奥托·迪克斯(Otto Dix)等艺术家们的作品中都有所体现。

《艺术》在舒茨工作室一角,2021年

摄影:Jason Schmidt

《大海群像》

2021年

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《大海群像》,2021年
布面油画
238.8 x 238.8 厘米
作品《大海群像》描绘了一群人物,他们似乎位于由废弃的颚骨和拐杖组成的小岛之上。形象如巢般交织,画面则方法直接从调色板延展而出,人物融合成一幅由相互关联的部分共同构成的图像。

《大海群像》在舒茨工作室一角,2021年

摄影:Jason Schmidt

《行李》

2021年

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《行李》,2021年
布面油画
223.5 x 224.5 厘米
作品《行李》呈现了一孤立的人物,看起来像一位从一份工作奔波下一份的职业人士。混杂的身体和面具般的脸,让人想到詹姆斯·恩索(James Ensor)作品中寓言式的、狂欢节庆的场景。
舒茨创作时快速、流畅,在她的画布上建构起丰富、明朗的画面,时而呈现出厚重的厚涂画法的局部,为她的作品赋予了更多立体维度的鲜活特质。

詹姆斯·恩索(James Ensor)
《诡计》,1890年(细节)

安特卫普皇家艺术博物馆收藏

摄影:Hugo Maertens

舒茨在工作室创作《行李》,2021年

摄影:Jason Schmidt

《会面》

2021年

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《会面》,2021年
布面油画
223.5 x 213.4 厘米
《会面》呈现了两个人物的侧面轮廓,让人想到了亚述人的墙面浮雕,或是古埃及的象形文字。两个人物似乎相遇于世界的尽头,悬停于时间之中。人物形象有如雕塑般的质感,与云朵的轻盈以及他们周遭的混沌产生了鲜明对比。尽管就其混沌的处境而言,两个人物显得并不在意或是顺从,不过他们似乎还是认出了彼此,视对方为伙伴、相同的人。
舒茨从绘画史中汲取了丰富的视觉知识,然后自由地将其杂糅成自己独特的绘画语言。在这些作品里显见的诸多影响之中,我们能看到罗伯特·科勒斯科特(Robert Colescott)笔下人物那种云团块状般的肉体,奥斯卡·科科施卡(Oskar Kokoschka)表现主义的肖像中那些色彩的涂抹与建构,以及其他更早的艺术史参照,包括乔托(Giotto)和保罗·乌切罗(Paolo Uccello)。

画册翻开的一页为毕加索的
《沙滩上奔跑的两个女人(赛跑)》

摄影:Jason Schmidt

舒茨工作室里的画册

摄影:Jason Schmidt

《腹语者》

2021年

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《腹语者》,2021年
布面油画
223.5 x 190.5 厘米
《腹语者》呈现了一个险恶又镇定的腹语者,拿着一个木偶,无声地发出尖叫并且身陷于火焰的包围中——构图的二元性产生着激烈的张力。
在木偶的面部,我们可以看到舒茨对奥地利画家奥斯卡·科科施卡(Oskar Kokoschka)的风格杂糅:色彩的涂抹以及颜料的体量,赋予人物以绘画的可塑性。
奥斯卡·科科施卡
(Oskar Kokoschka)
《拿着娃娃的女孩》(细节)
约1921年
底特律美术馆收藏
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