吴冠中：水彩说 / 开普饭

“不要以物景的新鲜代替画景的新鲜，画景的新鲜乃意境新鲜。”

“找到对景而要找出情调。每张画都应有一个唱腔，入腔入调才动人。”

“不要洗调色盘，看上去很“脏”，与鲜的彩色适当微调，可获得各种高级灰色。”

故乡

创作年度：1964年作

作品尺寸：26*38cm

材质：水彩纸

水彩说

“我画水彩就用大笔画，水分易足，后用小笔勾。有些阴影处的丰富对象（屋檐，斗拱）用覆笔，即：用笔先调彩色，尖头蘸墨，画时先墨点到纸上，然后用力一转，调上去很丰富。”

“西画景是景物是物，中国画则有意境。最重要的是美的境界，技术仍是比较容易的。”

花港观鱼

创作年度：1974年作

作品尺寸：33*39cm

材质：水彩纸

枇杷

创作年度：1975年作

作品尺寸：28*27cm

材质：水彩纸

花卉

创作年度：1973年作

作品尺寸：28*34cm

材质：水彩纸

我早期主攻油画，兼攻传统国画，在这东西方两大画种之间，水彩起了沟通作用……油彩之彩，水墨之水，邂逅于小小的水彩画中，朝暮相处，情意绵绵。在油画民族化的探索中，道路无穷……取水彩之轻快，稀释滞重、堆砌之油彩，运用透明之薄彩，追求平易近人的效果，以适应中国人民大众的审美情致。　　正由于自己学习传统中国画时偏爱石涛、八大山人，偏爱水墨淋漓，故在水彩中也较多结合了水墨情趣。油画、水彩、水墨，三家门下转轮来，油画中的中国情调，水墨中的西方风貌，近朱赤，近墨黑，相互影响往往并不自觉……水彩工具刻画物象的能力远不如油画，但其湿漉漉的水中作业往往善于表现油画难以仿效的舒畅韵味……回顾五六十年代的水彩画，其中已含蕴着我日后油画及墨彩画的处理手法……——《我与水彩画》

紫竹院荷花

创作年度：1973年作

作品尺寸：26*37cm

材质：水粉纸

吴冠中曾把自己学习水彩画的经历分成三个阶段。第一个阶段是学生时代至清华大学建筑系任教前,水彩主要用做草稿和素材。如《巴黎郊外》是一幅写生风景, 那时他还在法国留学,画了许多巴黎的景致,有油画也有水彩。第二阶段是1952年至1955年在清华大学建筑系从教期间,由于教授水彩课,结合工作需要,吴冠中开始大量画起水彩画来。画于１９５４年的《五台山佛光寺唐塑》是这一时期的代表作品 ,虽然吴冠中本人对这一时期的作品多有不满 ,但是我们却由此看到了他在研习水彩画过程中所经历的一个必然阶段。

拉萨节日

创作年度：1961年作

作品尺寸：21*36cm

材质：水彩纸

第三个阶段是１９５５年离开建筑系之后,我们现在能看到的他的大量水彩画大都属于这个时期,画作较多,画风稳定,基本上是吴冠中图式的典型样式了。但是我们仍能从１９５６年的作品《紫藤》画面的表现手法中,看到他在第二阶段的严谨画风的某种延续。６０年代初,他到西藏考察，画了大量写生作品。在１９６１年－１９６２年分别画的《拉萨菜市》、《林卡里的雪顿节》等，都是最知名的作品。一般来说，吴冠中画水彩的主要阶段基本上是在他事业上的挫折期,艺术理想也备受打击。然而正是这个阶段丰富了吴冠中的艺术生命,使他在中国的水彩画领域留下了浓墨重彩的一笔。

睡莲

创作年度：1975年作

作品尺寸：39*54cm

材质：水粉纸

他有数不清的作品给广大观众留下了深刻印象，《绍兴鉴湖》、《插秧》、《故乡》等都是他早期的代表作品，后又赴西藏等地写生，画出许多优秀作品。吴冠中几十年来把中国的意境美与西方形式美相结合，作为自己艺术追求的成果，展现于世界；他的水彩画年代已是过去五六十年代的事情，但他的艺术道路。给人以深思，他的作品影响着当代中国美术的走向。

桂林山石

创作年度：1975年作

作品尺寸：39*35cm

材质：水粉纸

吴冠中是当代在世界画坛具有极大影响的画家，他从师林风眠、潘天寿等名家，后留学法国，在西方艺术的中心一一一巴黎，专攻西洋画，为寻求自己艺术的源泉，50年代初毅然回国，先后在中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院任教。

海南岛之晨

创作年度：1960年作

作品尺寸：29*41cm

材质：水彩纸

吴冠中早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵·高。在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。他以高度严肃认真的态度，在几十万里的漫长路程中，进行写生创作，去开拓、去挖掘蕴藏在自然形态中构成美感的形式要素，五六十年代他就以大量的颇具中国大师手法的优美动人的水彩画，成为当时水彩画界的名家，他的作品重形式美感，强调意境。他反对摹拟物象，以高度概括的表现和优美的情趣去感染读者。

“艺术不能完整无缺，其缺陷可能是特点，艺术就是要有缺陷。”

（以摘录自1962年《美术》某期座谈色彩画）