杭州女总裁的1700㎡豪宅：装修了5年，完工那天我哭了
来源：一条
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你听说过杭州的“蝶居”吗？
杭州女总裁，前后花了五年装修。
开工半年后，装修公司解散了；住进去没多久，泳池的水变绿了，墙面开始剥落；
园林设计也更改了三个方案......
施工完成的那一瞬间，她大哭了一场。
应翠剑
COCOON品牌创始人、艺术收藏家
大哭的人名字就叫做应翠剑。
她来自浙江浦江的一个小乡村，19年前她白手起家，创立自己的服装品牌，21岁时，就拿下“中国十佳服装设计师”的奖项，成为有史以来最年轻的获得者。
除了一家三口在市中心的家，“蝶居”是她的第二居所，也是她专门为自己和家人打造的一片天地。
拥有700㎡的室内空间和1000㎡的花园泳池，在这里，她实现了理想中的生活方式——与十几年来收藏的艺术品一起生活。
家里目之所及都是艺术作品，共100余件。
以下为她本人的自述。
杭州| 蝶居
这个家开工半年后，正好是2015年过年，我来看房子，没想到里面一个人都没有。
我打电话给负责人， 他说：“应小姐不好意思啊，忘记跟你说了，我们都不在这家公司了。”
我的房子就被撂在那里了。
正好建筑师闺蜜一起来看，大门钥匙就被丢在了左手边石头下，里面是一片泥坑，闺蜜说：“卖了吧。”
一片荒地，我怎么卖，我认为都是我没有完全参与进来，问题才会发生。
于是后来我周一到周五工作，周末穿着工服就跑到工地来装房子。
一会儿墙壁漏水了，一会儿游泳池突然变绿了，园林设计也换了三个。
我告诉自己“不能生气，不能生气”，放慢一点，慢慢来，就一下用了五年。
其实这个房子我十年前就买下来了，当时跟风嘛，经济环境也好，大家都觉得要置业，要买一个别墅。
还有一种想象是，总觉得将来有一天一家子要生活在一个大房子里面。
但当时的工作和生活其实不需要太大的空间，所以就一直闲置着。
一直到五年前，再不动这个房子的话，可能都要慢慢地出现破损、生锈，花园也要长成野草园了。
而在这之前，我开始了艺术品收藏，所以我期望改变一种生活方式。
我希望我的家像一个小型美术馆，拥有干净、简约的墙壁，安放我收来的各种跨界的物件和艺术品，完全融合在一起。
于是它有了现在的样子。
从外形上看是一个蝶形，分左右两翼，进门在中间，也是它的名字“蝶居”的来源。
总共有1700㎡左右，700㎡的居住空间外加1000㎡的花园和泳池。
一层是公共空间，二层是私人空间，地下还有SPA室和影音厅。
100件艺术品的家
一进玄关，先看到一件展望的作品，是不锈钢做的假山石。
原先在我的脑海里面，我一直想要把它放在花园里，跟绿植和水面形成一个呼应。
但是直到它搬进这个房子的那天被放在了玄关，我转念一想，不如就放在这不要动了。
而且我不想它出去被风吹雨晒，我舍不得。
玄关右侧的屏风是个很老旧的物件，当时我摆放的时候简直要哭了，因为屏风要一片一片装上去，装上去以后位置就不能动，不然会错位，所以我们花了好几个小时，一直到深夜才把它弄好。
我说今天一定要把它弄好，弄完才能休息。
一层公共空间里，玄关右侧是客厅。
来自张恩利的《通风口》，我很喜欢他创作中有大量生活化的题材，空调出风口、绳子、木头片，但是整张画看起来又非常优雅。
以它为一个核心，我开始寻找哪些其他的艺术品可以与之搭配。
包括我选购沙发，也挑了两年，因为我希望沙发它一定是无色的、棉麻布的，让人感觉很轻松，同时可以在这个空间里面隐去，来突显艺术品。
这个茶几其实不是茶几，是徐震的作品《天下》，放在地上是因为它实在是太重了！
当时四五个汉子把它搬进来，有四五百斤重，我也帮手拖进来，我觉得放在哪儿都不合适，于是就先放在了客厅中央。
没想到效果还不错，我就定做了四个角放这儿不动了。
一开始有人还会把它当成茶几，在上面放着水杯，但我越想越不好，我希望坐在这里的人们能完整欣赏到这件作品，于是后来就在旁边放了几个移动小茶几。
客厅里第三件重要的作品是Antony Gormley的雕塑。
这个英国的艺术家非常擅长将自己的雕塑作品放置在室外，与环境融为一体。
但我选择把它放在这个窗边，连接室外和室内的景色。
玄关的左侧便是用餐区，这个区域我用了几幅大幅抽象作品装点。
其中刘韡老师的作品《大竹》是我最有感触的一件作品。
它令我想起我小时候生长的环境，因为我在农村长大，家是一个小山村，背后有一大片的竹林，我童年时代是在那片竹林里面度过的，所以我对竹子有着很深的感情。
这件作品第一眼就打动了我。
穿过客厅到了书房。
这个房间摆放的都是肖像作品，另一个特点就是混搭的家具。
比如古典沙发和现代椅子的搭配，刺激眼球，但并不突兀。
上到二楼，是私人空间。
在主卧套房中，小书房面对的是一个半开放的环境，工作、看书时能看到室外的泳池，视野开旷。
套房里我想重点讲两件艺术品。
第一件是1920年代Paul Swan的古典油画，画面细腻，色调浓郁，和旁边的丝绒沙发也很搭配。
另一件就是我卧室里的王思顺的大理石作品，抽象画的质感，让我一看到它心就平静下来了。
再往地下走，是娱乐、放松的空间。
因为通道窄又长，且采光不好，便将这设定为展示摄影作品的走廊，两侧的墙面，一边是森山大道的三幅照片，另一边是深濑昌久。
森山大道我见过他两次了，第二次是在巴黎大皇宫的门口，他坐在台阶上抽烟。
那时候他年纪已经很大了，估计很少再有出远门的机会。
我在他身边看着很多年轻人来签名，他其实是个很害羞的人，但眼睛里藏满了感情。
10年收藏之路
我小的时候就很喜欢艺术，但从小在农村长大，也没什么机会接触艺术。
直到有一天，我上海的表姑来看我，她就教我画画，画仕女图。
我的表哥毕业于中国美院，是水墨画家，我就师从表哥去学画画了。
13岁梦想自己成为一名时装设计师，1998年从浙江丝绸工学院（现浙江理工大学）毕业后，在2001年创办了自己的服装品牌COCOON。
绘画变成了我心底深处的一种渴望，一个梦想，我觉得通过收藏当代艺术，可以跟我的这种渴望和理想建立某种连接，会令我感到非常安心。
2011年的时候，我去纽约的帕森斯学院游学。
那是一段改变我的时期，我在那时结识了很多的艺术家，平时除了上课就是去周围看展，接着我看了大量的书学习，从贡布里希《艺术的故事》开始。
如果在时装行业，只是关注时装、关注商业，生活很单一，所以我放了很多时间在兴趣爱好上。
雕塑、古董家具、珠宝、绘画，跟自己产生关联的东西我都很喜欢。
珠宝艺术家里我最喜欢Cindy Chao，她的作品有很多大自然的元素，蝴蝶、蜻蜓、枫叶、兰花等等，都拥有雕塑般的形态。
我收藏的也都是和我个人喜好很相关的。
比如这对树叶形态的耳环，就让我想起16岁一个人到杭州，骑着自行车骑过南山路，骑过中国美院，四周都是白桦树包围，地上落满了黄色的叶子。
我也十分喜欢古董家具。
玄关处19世纪意大利柜子、餐厅里由十几种大理石镶嵌而成的餐桌、书房里法国路易十六时期的古董椅。
我是天秤座的，我可以很辛苦地工作，但也希望可以放松，需要平衡。
加上我做创意工作，得有个空间来获取更多灵感。
这个家最大的特点就是艺术品了，是我这十几年陆陆续续收藏的，而我的第一要求，是它们能如何与我生活在一起。
我并不觉得自己是个资深藏家，还是个初学者。
我记得有一次遇见艺术家岳敏君老师，我问他如果偏向于收一些年轻艺术家的作品，这个路径行不行。
他说：“你收当代艺术，很多艺术家还很年轻，跟着他/她一起成长，将来你会因为自己眼光很好而感到惊喜。
如果没有增值很多，也不会因为收藏投资花很多钱而感到压力很大。”
如果能参与年轻艺术家的成长，其实也是在参与、创造一种文化。
有很多藏品也是我参与慈善拍卖得来的，2008年汶川地震时，我作为一名女性、一名母亲，感同身受，我希望给孩子们带来一些希望，于是就开始参与慈善，帮助建立希望小学。
在接下去的人生里，我会思考一些更深度的东西，未来的十年二十年，我希望建立一个更系统的收藏体系，也希望这个家能源源不断给我带来灵感。
-The end-
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