大小变化，是正文章法的第一要则。王羲之云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书。”强调的就是要有大小变化，要追求错落有致。大小变化又可分为两种：一是字与字之间有大有小，二是字的内部亦有大有小。字与字之间的大小比较好安排，一般说来，笔画多的自然大，笔画少的就应写小。大小近似的字数绝对不能连续超过三个，否则，必成板滞，造成审美疲劳。字与字之间的大小变化，只就大体而言，最精微的还是字内的变化。一字之内的变化，可上大下小，或上小下大；或左大右小，或左小右大。需经长期训练，才可体会其妙处。一幅作品，要求更精妙，则应从笔画粗细上加以提高。一篇作品之中，要有粗细变化；一个字之内，也要粗细变化；再进一步，一个笔画之间，也有粗有细。粗细变化，应从单字开始。单字的粗细变化与大小变化类似，分上中下、左中右两大类。粗细变化的关键在于提按，提则细，按则粗。如整篇作品仅有大小、粗细变化，仍毫无生气可言，必须让每个字都动起来。其秘诀，就是倾斜，亦即王羲之所言“偃仰”。倾斜之诀窍在于掌握字的重心。倾斜方向两种：一是纵向的左右倾斜，二是横向的上下倾斜。纵向与横向可以结合使用。如邱振中先生的“轴线说”所解剖的，就是单字的纵向重心。除单字之倾斜外，连续几字所形成的列的倾斜变化也非常重要。通过列轴线不同的倾斜走向留出空隙，造成大量空白空间，与有墨的地方形成强烈对比。如果再加之以大小变化，则空间对比效果愈明显，形成“密处不容透风，疏处可容走马”的效果。章法上的墨色变化，与书写者的蘸墨的多少、风格倾向有关。虽然都是从浓到淡，从重到轻，从湿到干，依次变化，形成韵律，但是倾向于浓饱者，则是浓重浑厚，墨气夺人，如刘墉就是“浓墨宰相”；倾向于用墨淡寡者，则其字淡雅清逸秀润，如董其昌善于用淡墨而形成不同风格的典范。不论墨法浓还是淡，都要求一个“润”字。此一点在行草书中尤为重要。所谓“润”就是笔、墨与一定水分结合而产生的艺术效果；湿泽之笔，如润春雨，而渴燥、枯涩之笔，亦能气润而质清，十燥中含湿润，湿润中含清爽，此为高级的行草书用墨之法。自古以来，善湿笔者多，善渴墨者少，渴墨须更强的功力与修养。现代书法家林散之就是以渴笔而著称。墨法的变化，是行草书章法的一大环节和特色，应力求自然，不可刻意做作。
连断之法，有字内连断，有字外连断。字内连断，因汉字都有规范的写法，不可随意更改；而字与字间的连断，则全存乎作者用心。连处一气呵成，如音乐中的连续音符；断处如音乐的休止符。
字与字之间的连笔，则如音乐的切音，流畅动听。古人形容善用连笔者为满纸烟云，映带风生。但连笔走向切不可重复过多，否则雷同，令人生厌。第一种是纵有行、横有列的章法。这种布局匀称齐整，有人工攒剔之美，但未免呆板，行草书中不常用。第二种是纵有行、横无列的章法。这种横不求列的布局，承上启下，潇洒流畅，生意无穷。第三种是纵横皆无格的章法。这种布局打破了纵横界格的束缚，下笔前须胸有成竹，开合伸张、左右穿插、上下错落，以整幅为一体。此法在行草书中使用最多。
