郭名高丨最好的书法作品永远是下一幅
窗外飘起了小雨。小雨朦胧了一些记忆。
回头再来看这幅作品，已经是一个月后的事情了，当时的情景多少有些模糊。
那些日子，我习惯先临半天帖，再去写作品。碑是《衡方碑》，临习时，纸张、布局、书写节奏和墨法都与创作时相近，用笔留意起、收和线条中段的经营，取大篆笔意。大篆的笔画形态极为简单，无外乎曲、直两种，但曲直可分阴阳。作品能否清雄、大气，线质优劣是极为重要的。写篆书就是在锤炼线条，我将这些功课与临帖结合起来，意在搭建一座桥梁，使临帖与创作贯通起来。
金文多曲线，若与隶书结合，必须取舍变通。书写杨万里这首诗，我尽量让线条沉实一些，但不是将笔锋按死，其关捩在提按的分寸感。因为直线太多，若不适当调节，很容易僵死。于是，我在小的笔画上用了些心思，以此来增强它的柔韧性和飞动感。在字的大框架上，我写得一丝不苟，其内短画或细或柔，这样有利于缓解因为线条刚硬而造成视觉单一的毛病；此外，我还用了一些曲线，比如“沙”、“地”、“氣”、“衹”、“有”等字的某些笔画；当然，在个别笔画的衔接上尽量不使它太实，比如“水”字最后两笔，留出一丝间隙，便多出一些空灵和阴柔之美。
从字法上来讲，这幅这字开阖变化没有过多去经营，若论大的起伏，也就“了”、“沙”、“有”几个字与上下或左右显得落差大一些，次则“温”、“闇”。如此以来，作品便多出一些朴茂和古厚。加之线条沉实、挺劲，颇有一些大气象。
当然，这种审美取向与我多年前去武夷山见到的景致有关。雄伟、大气不仅靠高度或宽度来支持，同时，也离不开物体的外在结构。于书法而言，则表现在结字和用笔上。太巧，或太做作，都会有损这种气质。
这幅字从墨法上来看，由润而枯，层次感出来了，而且比较自然。“過”、“闇”、“痕”三个字略施涨墨，多出几份润泽、厚重，前呼后应，颇有些点睛之趣。
若论不足，多因下半部诸字笔画过少、字形偏扁，且分布比较集中，从而使整幅作品有些头重脚轻之憾。
类似这样的六尺屏条，在比较集中的那段日子里，我写了近十幅，之所以想将它拿出来说事，并非它足够好，而是那种拙朴、古厚的气息是我所喜欢的，仅此而已。
事实上，书法创作没有最好，只有更好，起码书法家本人是这么认为的。最好的作品永远都是下一幅，正因如此，我们才可能一点一点去否定过去、超越自我。
作者简介：郭名高