《新京都文艺》作者：陈如松《从天问走进天河——浅析朱家林油画》总797期⑤2021年147期⑤
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从天问走进天河
——浅析朱家林油画
作者：陈如松
近日，获悉朱家林斩获全国美术大赛三等奖；令我为他高兴！我不止两遍的，仔细扫描他的三幅油画，想知道；他为什么会对"天际"这么流连？抽象的意味中，我一直在揣摩；画家的动机，和思想中的意味，这绝不是拍照、写实方面的常规，而是要带着他跨界的思想中，才能走进他的桑园，看到他的美轮美奂。我再看"天问"、"幂想"，一幅幅画卷中，终于悟出了，他是在追求诗人的意蕴和远方，那恐怕是跳进天河的漩涡 ， 也愿去把筋骨抖散 … 形成的天性，与生俱有，只有这样追随；才能彰显出他对作品的张扬和个性。其实，我不懂油画的深邃，我是他站在"门外"最远的粉丝，来欣赏和分析他作品和精神，我是跃跃欲試。从他三个不同的画面看，他能把云、海、风、洞，有序地混淆，在阳光的折射下，大胆地引用渐变的色彩，让你看到，旋渦中；五彩光环带的翻滚，是他在追寻补天的女媧，爬在银河上，去偷窥仙女的沐浴，轻轻地，走向牛郎、织女，聆听，伊人的如泣如诉…。多好的意境！正如：犹太人.塔木德在（圣书）中所说"任何东西到了商人的手里，都会变成啇品"。在宇宙的浩瀚中.人对苍穹的求索！从没停止过呼吁和呐喊！《天河》画中，他大胆地将"无机"激活成"有机"，将整个宇宙的空间斌予了生命，形成了一个无限的有机呼应。此刻，我感受到在他的创作中的思想和感情，带着南纬"30"度的体温，潜沉着他原本搞飞控专业的"跨界"本能。他的两幅"天问"和"天河"，完整地启用了电影摄影师的"蒙太奇"思想，将不同画面的"时空"，用拉距的景深放远和游离，让五彩更加斑斓、绚丽，凭添了作品的不拘一格。再看这三幅油画，其实空间的跨度不大，但增强了作品的感召力，也许，是他心灵的寄喻，他完全像是电影导演和剪接师，倾注进汹湧、澎湃的创作感情，还原了自然真实的截屏，和东西方的绘画元素的凝聚。那怕是在逆光中的穿梭、交替，他没有迷茫、自弃，天河中的五彩，完全是他天性的真实。
朱家林曾经和我是同一个单位的，亦师亦友，楼上楼下，我是看着他成长中的艰辛奋斗，他得到今天的收莸，一切都是那么的自然顺应，我不能补壁；但我是他之一的见证。我高兴地分享了他成功的呕心沥血。他孜孜不倦的追求精神，令我扬鞭，祝福他！赶上了时势和年代，没有忘记"初心"的承诺，期待他有更好的作品问世。他的画没有故弄玄虚，他的画意和思想是别人无法嫖切的"专利".这其实是他无形的财富。杨筱的评论文章《绚丽的色彩深邃的内涵》我拜读后，感触颇深，一看他的评论，便知他是散文、书画的内行，能公平、准确地将作者托出，从职业的介绍到创作的思想，一气呵成，让作者的形象慢慢站立在不同的界面。评语文中没刻意去添酌华丽的词汇，更没有迁涉"与时俱进"的政治纷围，完全没有历届艺评的通病痕迹，轻松地将作者的企业文化提升，无形的并轨了当今创业人成功的唯一标准：经济与文化→两条腿行走的人。
拜偈了杨筱的好文，如同春茶细品。我更相信近些年厚积薄发异军突起的朱家林油画必然有货真价实的收藏意义与价值空间。
2021.5.25.
陈如松，1945年2月生，籍贯重庆。曾担任过《中外企业报》《商报》《重庆青年报》等报刊杂志的编辑、记者，现已退休。
（图文供稿：朱家林）
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