他的画作直逼冷军，还卖出天价！
吴成伟
辽宁人，1997年毕业于沈阳师范大学美术学院油画专业。
毕业至今一直从事写实绘画的研究与创作，主要擅长写实人物与静物，得到了业内人士的一致认可，同时作品也广为国内外人士收藏，并在多个国家举办画展，得到了很好的反响。
严格来说吴成伟有一个属于自己的独特绝招，他确实和冷军同属于超写实派，但是吴成伟的油画却自带了古典的色彩，同时还让人觉得更加的有情感，这点其实在同类超写实派画家中是极为罕见的。
他的一系列古典美女画作，唯美的画风展现了东方女性的诗意美。
《红鱼》2011年作 《红鱼》 布面油画
成交价：RMB 2,875,000
他的作品没有表现出大红大紫的色调，
素雅的画风，满屏的高级灰色系。
在中国嘉德2014年秋季拍卖会，吴成伟《惠安女系列—静静的守候》以390万元落槌，最终成交价448.5万元。
美丽的惠安女子恬静柔美的女性形象，给人以平和舒畅之感。
她身穿绣花襟衫，下身着阔大的黑裤，具有很强的色彩感染力，吴成伟将惠安独特的服饰传统用精致入微的画笔描绘出来，同时又在这身民族服饰中赋予了一份岁月的沧桑。女孩静静的坐于船头，仿佛在等待着什么...
下面这一幅就是卖出天价的油画：
《惠安女子—静静的守候》
作为油画写实派，画家不仅具有西方特有的思维，更是把中国五千年的文化底蕴埋进了笔头，端坐于船头的姑娘，等着远方的故事，一缕阳光微照，便把诗意和神圣感升华到了一个极高的境界。
《惠安女系列之盼》
成交价：2,185,000元
看看这组头像，画中的女孩是青春甜美无邪的，就像邻家少女一样。
肌肤发着光泽、却显得水嫩。
细腻的笔触，极细的线条，勾勒出来的秀发黢黑而浓密。
衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。
吴成伟不追求人物进行照片式地摹写，而是通过一系列的转化和取舍，通过对于人物形象的打磨塑造，将东方的美学价值观和西方的古典主义风格完美地融合在一起，形成了自己符号化的艺术语言。
他始终坚持写生，用肉眼观察，没有借助于高科技，他作画全凭一双眼一双手以及自信满满的“绝技”去描绘。
如服饰和布面的褶皱处理十分具有质感，
吴成伟钟情于用红色和白色的对比进行表达，
沉稳的色调，红白不艳俗，不沉重，恰倒好处。画中人物空间感极强！
《思念》，尺寸：100×165cm
他诠释东方女性那种含蓄、内敛之美，红与白服饰的搭配看起来既喜庆，又纯洁干净！
更加衬托人物的温婉、古典、传统以及人物的深情和形象，更加地凸显“古典”这个词。
油画《我的》2008
油画《我的》局部欣赏
色彩很微妙， 过渡很精细，但仍然能看出油画的质感，对光影的处理极好。
手跟手镯的颜色就跟真的一样，已经完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片。但实实在在用画笔一点一点描绘出来的，真正达到 “细而不腻，逼真而非真” 的大师水平。
在看看鞋的质感简直跟实物没有区别。
吴成伟为了让画面呈现更加完美，以及人物跟场景的细节的楔合，他会使用各种特殊的工具，比如：吹风机、高倍放大镜、反光片，投影、实物写生时对应的高清晰照片、电脑显示器、实物、还有他自制的特殊油画工具、特殊的油画底子等。
消除任何绘画的痕迹，为达到这种效果，颜色必须一次比一次薄，一遍比一遍透明，以便进行非常细致的刻画、推移。
每一个细节都不断的重复调整，最后用含量非常少而极其微妙的透明颜色进行一次全面的渲染，以达到整体的统一。
这张描绘了一位妙龄少女穿着白色裙子优雅躺在红色床布上，在阳光的抚慰中安静祥和的望着观众。
青春的光辉和少女的纯洁在画家的笔下呈现出不可侵犯的圣洁，这种圣洁正是画家要极力表现的东西。画家通过如此高超的技巧，将纯净的美、诗意升华到了一个崇高的境界。
最后要说明的是，画超写实不是为了“炫技”，
而是传达艺术的最高境界和作者的丰富情感。
《豆蔻年华》
尺寸：106.3×180.6cm
精致细微的笔触，加上传统的服饰以及色彩，眼神沉静、淡然，无形中透露出一种迷人的气质。
2009年作 《玫瑰飘香思人远》布面油画
成交价：RMB 2,875,000
他每画一幅画，都会在人物细节上反复推敲。
画油画时，他对于色彩的敏感度极高，包括人物的造型美感等都非常讲究。
《少女》这张画里，女子端庄秀美，清澈的双眸照射出心灵的纯粹，白色的连衣裙更是升腾着一尘不染的豆蔻年华。
《秋水伊人二》145×80cm
《秋水伊人二》局部
吴成伟在工作