作为中国人，有些有关中国文化的基础知识是必须要知道的。例如中国有哪些朝代？四大名著是哪些？传世十大名画是哪些？等等。

其实这些你都不用刻意去记，很多知识点都是你在日常中能接触到的，比方《洛神赋图》，中学课本里面就有，它就是中国十大传世名画之一。

除此之外，《富春山居图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》等，都是大家经常可以见到的传世名画。

今天要介绍的《汉宫春晓图》“出场频率”相对比较少，可能还有些人不知道，所以今天一笑就带您去见识见识它（见下面的系列图）。

《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是中国工笔重彩仕女第一长卷。绢本，纵37.2cm，横2038.5cm，现藏于台北故宫博物院。

其实汉宫春晓并非仇英独创，它是中国人物画的传统题材，台北故宫博物院介绍此题材时是这样说的：“汉宫春晓，乃描写宫中嫔妃生活，借皇家园庭殿宇之盛，以骋其华缛藻丽之华笔耳。历代所传画本甚多，有画毛延寿为嫔妃写照者，亦有不画此景者，可知原无一定故事。”

早在南宋，画家赵伯驹就画了幅《汉宫春晓图卷》，以宫殿楼台山水为主，现藏于美国大都会博物馆。

赵伯驹汉宫春晓图立轴

仇英创造性地把宫殿和人物作并重表现，借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事，从而创造出一幅工笔重彩的旷世杰作。

首先我们看整体。

全画使用南宋院体绘画技法，构景繁复，用笔清劲，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。

在这样的场景中，宫中后妃、宫娥、皇子、太监、画师等，共计一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，显示了画家精湛的人像功力，堪称明代工笔人物画的典范，在明清以后人物绘画中无出其右。

在设色上，仇英展示了他刻苦研修的成果：青绿山水勾勒工整精艳，宫殿以朱红暖色调为主，红与青绿之间，黄色的底色起到了中和、间隔的作用，使得画面赋色妍雅鲜丽，营造出一种富贵堂皇、朝气蓬勃的氛围。

接下来我们看局部细节。

仇英在这幅画上埋了很多梗。

你看这里，画师为妃子画像，实际上是描绘了毛延寿为王昭君画像的故事。这故事在我的另一篇文章《昭君出塞背后的惨案，汉代绘画因此断层》中有详述，我在此就不再重复了。

再看看这里，这几位在熨烫布料的宫中女工，其动作造型是来自唐代画家张萱的《捣练图》。

《捣练图》局部

《捣练图》和《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《宫乐图》并称《唐宫仕女图》，也是中国十大传世名画之一。按现在的话说，仇英这是在向前辈致敬啊！

不仅仇英向前辈致敬，后世的大文学家曹雪芹在《红楼梦》里也描写过仇英这幅画中的情形。

不信，你看这几位宫女在干吗？

这不就是《红楼梦》第六十二回香菱和丫头们“斗草”的情形么？

斗草作为古代的一种游戏，南北朝时称“踏百草”，唐代称“斗草”或“斗百草”。通常是双方互对花草名，或比拼品种数量，又或是将各自采摘的草交叉为十字并各自拉扯，以不断的一方取胜。

再看这里，像不像“宝钗扑蝶”？

这个场景，像不像“平儿梳妆”？

需要注意的是，所谓“汉宫”并非汉代的宫廷，而是汉人的宫廷，也可以说是对宫室的泛指。这里面人物的服饰是典型的唐风，家具则有明代特色，是画家将古人法度和明代风格融合而成的个人风格的创作。

到了乾隆画院时，仇英的这幅画成了仿制的范本，它的仿本后来也陆续有了“仿本的仿本”。

《石渠宝笈》记载：清宫藏有五卷《汉宫春晓图》，其中有两卷都归于明代画家仇英名下。一笑给大家看的，就是被确认为仇英真迹的这幅“正品”。

这幅《汉宫春晓图》不仅在艺术上达到了工笔重彩人物的顶峰，在考古上也有很大的价值，可以帮助我们了解明代的宫殿园林建筑、化妆服饰、家居器物以及贵族生活、娱乐、习俗等多方面的内容。

这么一幅杰作，却长期得不到当今主流画界的宣扬，这不能不说是一桩咄咄怪事。

本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。