《怒火·重案》找到了合拍片的正确打开方式？
上映一周以来，《怒火·重案》已经连续多日蝉联票房日冠，为暑期档下半场的强势开启贡献了一臂之力。作为今年电影市场上出现的首部港产警匪片，《怒火·重案》是已故导演陈木胜留下的最后一部作品，这位被影迷称为最会拍警匪片的导演，也再度为观众奉献了一场视听盛宴，而甄子丹、谢霆锋两位实力派演员间的对手戏也构成了影片最大看点。
值得一提的是，尽管《怒火·重案》汇集了一流的港产片班底，影片的出品方除了有银都机构、英皇影业等老牌港企外，同时也包含了腾讯影业、猫眼娱乐两家内陆互联网电影公司，几家出品方携手为影片制作、宣发等环节赋能，也为合拍片带来了一些新的思路。
01
延续经典设定，“双雄对决”成为警匪片
的定式
进入暑期档以来，由于多部被寄予厚望的新片表现乏力，造成了影市的冷清局面，7月电影市场经历了长达多周的低迷状态，在这其中仅有一部《中国医生》获得了10亿+的票房，独占鳌头。相比往年，今年暑期档上半场的表现只能用差强人意来形容。
直到7月底《怒火·重案》的上映，电影市场才再次恢复了活力。在上映首周末，《怒火·重案》总共获得了超过2.26亿的票房，在今年暑期档这一成绩仅次于《中国医生》。而在上映第二周，《怒火·重案》仍连续多日蝉联工作日票房日冠，显示出强势的票房后劲。除了票房表现外，影片在各个社交平台也获得了不俗的口碑，在猫眼和豆瓣上，《怒火·重案》分别收获了9.5和7.7分的成绩，成为今年暑期档综合口碑最好的影片之一。
与《无双》《扫毒2》等一些获得票房成功的警匪片类似，在早期宣传中《怒火·重案》就主打甄子丹和谢霆锋的对手戏。两人虽是时隔二十年再度合作，但依然呈现出了极佳的化学反应。由于此前二人曾分别在《杀破狼》《导火线》《证人》等警匪片中饰演正面人物或恶人形象，此次以对手身份亮相大银幕自然也获得了外界的高度期待，而在很多观众看来，《怒火·重案》的最大看点便集中在甄子丹和谢霆锋这一正一邪的“双雄”对决上。
影片中，甄子丹饰演重案组的高级督查，而他率领的督察队也是整部电影的正方代表，与谢霆锋为首的反方悍匪阵营展开对决。为了给两人的对决呈现出更大的戏剧张力，《怒火·重案》在开场还埋了一个铺垫，即谢霆锋与甄子丹本同为重案组战友，但在多年前的一次查案过程中谢霆锋因过失杀人被判入狱，而出狱后的谢霆锋集冤屈与愤怒为一身，为了向当年站在自己对立面的重案组同僚复仇，他与同伙犯下一连串命案，并最终与自己的宿命对手甄子丹相遇。
在“双雄”对决的基本设定上，影片中安插了多场枪战、爆破以及格斗戏，围绕甄子丹和谢霆锋两个主要角色的五场核心大战层层递进，呈现出港产警匪片动作戏的高水准。同时影片在文戏上也不含糊，比如片中一场谢霆锋“假自首真挑衅”的戏份，整场戏都在黑暗逼仄的审判室中进行，两人也将正邪对峙过程中剑拔弩张、暗流涌动的戏剧效果呈现得淋漓尽致。而最后一场两人在教堂中的格斗戏则堪称影片的高潮，在对决中甄子丹和谢霆锋各执兵器，使出了各类武术招式欲置对方于死地，而这种拳拳到肉的打斗戏也是近年港产电影中所稀缺的，更是《怒火·重案》的可贵之处。
02
老牌制作公司联手互联网影企，让“香港
制造”发扬光大
近两年来，由内陆、香港合拍的一系列警匪片总能获得市场的青睐，收获不俗的票房成绩。从《反贪风暴》《无双》到《扫毒2》《拆弹专家2》，再到今年的《怒火·重案》，不难发现这类坐拥顶级幕后班底和一流演员的合拍片往往对观众有着巨大吸引力。与此同时，在制作过程中，这类合拍片往往都由香港老牌制作公司打造，而内陆影企则在宣发、营销等环节为影片赋能，这一合拍片模式也成为《反贪风暴》《怒火·重案》等影片能够持续走红的重要原因。
在《怒火·重案》的制片方中，主要包含了英皇影业、银都机构和腾讯影业三家公司，而猫眼娱乐则担任了影片的联合出品方。两家香港影企在制作上有着丰富经验，保证了影片的纯正港味，而借助腾讯影业、猫眼娱乐等互联网影企的资源优势，则能够帮助影片在上映前后获得更好的宣发资源。
首先是在制作环节上，负责影片制作的英皇影业、银都机构均有着20年以上的电影制片经验，过去两家公司分别出品过《宝贝计划》《新警察故事》《线人》《窃听风云》等脍炙人口的港片。在《怒火·重案》中，除了力邀与其有过多年合作的演员甄子丹、谢霆锋、任达华等加盟，英皇还汇聚了旗下顶级幕后班底，比如为影片担任动作指导的李忠志，此前他曾担任《新警察故事》《杀破狼2》的动作指导，且多次获得金马奖、金像奖的肯定，而影片的摄影冯远文、剪辑彭正熙同样是英皇的御用班底。
如果说英皇和银都在警匪片领域的丰富经验保证了《怒火·重案》原汁原味的港片风格，那么腾讯影业和猫眼娱乐的加盟则印证了互联网影企的宣发上的优势，构成了影片大卖的另一重原因，而这一点在《怒火·重案》上映前后的多轮营销上也得到了证明。
《怒火·重案》的第一波预热来自于今年6月的上海电影节。在电影节期间，除了为《怒火·重案》举行发布会、主创红毯仪式外，腾讯影业还与影片主创一起亮相了多场论坛活动，比如在腾讯影业、新丽传媒、阅文影视联合举行的“三驾马车”年度发布会上，《怒火·重案》便作为“东方故事系列”的重磅作品出现在年度片单中，获得了外界的广泛关注，同时影片两位主演甄子丹、谢霆锋也惊喜亮相现场。在上影节期间的高曝光度也构成了影片前期宣传上的优势，达到为影片提前造势的效果。
在《怒火·重案》上映后，猫眼娱乐又借助平台优势，向用户投放影片预告片、特辑等相关物料，并通过微信小程序、视频号等打通影片购票渠道，有效将曝光率转化为购票率。此外，平台还结合“8位导演联合为影片站台”、“群星演唱《真的汉子》怀念陈木胜”等营销事件帮助影片达到更好的出圈效果。据猫眼数据显示，在8月2号“群星演唱《真的汉子》怀念陈木胜”视频发布后，影片在当天的“想看”人数新增了超过17000次，让《怒火·重案》在工作日期间仍然获得了高关注度。据猫眼数据显示，截止目前《怒火·重案》的物料播放指数位居暑期档影片首位。
03
合拍片不止于阵容“合拍”，资方合作是
关键
新千年后，内陆与香港签署了CEPA（内陆与香港关于建立更紧密经贸关系的安排），自此一度陷于颓势的合拍片再次成为市场主流。在此情形下，香港电影可以以合拍形式进入内陆，不受每年的进口电影配额影响。与此同时，在最早的合拍片模式下，对影片中的演员阵容搭配、故事背景也有着明确规定，即“香港主创人员所占比例不受限制，但内陆主要演员的比例不得少于影片演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内陆有关”。
早期合拍片为了能够进军内陆市场，多数都遵循了这一规定，比如在《无间道》系列中，除了梁朝伟、刘德华等港产演员外，还加入了陈道明、胡军等内陆演员；在《老鼠爱上猫》中，内陆演员李冰冰作为女二号与刘德华、张柏芝等香港演员同台亮相。而在2011年上映的《桃姐》和2012年上映的《毒战》中，影片故事还加入了更多内陆背景。
显而易见，早期合拍片对阵容搭配、故事背景有着较为严格的规定，但随着中国电影市场的不断发展，近年来内陆逐渐放宽合拍片进入市场的要求，合拍片对内陆演员比例及内陆元素也不再做限制。以《无双》为例，除了邀来周润发、郭富城两位港产演员加盟外，影片的主要阵容中仅包含张静初一位内陆演员，而在刚刚上映的《怒火·重案》中，主要阵容中同样只包含一位内陆演员秦岚。
随着合拍片准入内陆门槛的不断放宽，此前合拍片所需要遵守的内陆演员比例不再是硬性规定，在此情形下，内陆与香港电影业的合作也必然会愈加频繁，而这也对合拍片下一阶段的发展提出了问题，即运作好一部合拍片的关键是什么？
首先是进一步加强内陆香港两地资方间的合作，明确分工。以《无双》为例，影片出品方除了包含香港的英皇影业，同时也囊括了内陆的博纳影业、阿里影业等，三家影企在电影制作上各有所长，同时传统影企和互联网影企各司其职。英皇在港片制作上优势明显，博纳有着多年的合拍片经验，熟悉合拍片的运作模式，而阿里影业作为互联网影企，能够在宣发营销环节帮助影片更好地触及目标受众。
其次是加强内陆与香港的人才交流，增进电影主创班底间的协作。众所周知类型片一直都是香港电影的优势项目，而类型片的关键在于电影各部门间的通力协作，为影片带来更极致的视听效果。在长期的拍片实践中，香港电影培养了大量在不同类型片领域独树一帜的导演以及一批又一批优秀的武术指导、特技演员等。比如擅长警匪片的林超贤，擅长武侠片的徐克，在动作片领域驰名海内外的“成家班”、“袁家班”等，这类专业型人才往往是内陆电影所欠缺的，而只有不断加强两地电影间的交流协作，才能进一步丰富人才储备，源源不断地向市场输出兼具商业价值和艺术价值的合拍片精品。